La vida y el arte de Paul Klee

Paul Klee (1879-1940) fue un artista alemán de origen suizo que fue uno de los artistas más importantes del siglo XX. Su obra abstracta era variada y no podía clasificarse, pero estaba influenciada por el expresionismo, el surrealismo y el cubismo. Su estilo de dibujo primitivo y el uso de símbolos en su arte revelaron su ingenio y perspectiva infantil. También escribió prolíficamente sobre la teoría del color y el arte en diarios, ensayos y conferencias. Su colección de conferencias, "Escritos sobre la forma y la teoría del diseño," publicado en inglés como el "Paul Klee Cuadernos," Es uno de los tratados más importantes sobre el arte moderno.

Datos rápidos: Paul Klee

Klee nació en Münchenbuchsee, Suiza, el 18 de diciembre de 1879, de madre suiza y padre alemán, ambos músicos consumados. Creció en Berna, Suiza, donde su padre había sido transferido a trabajar como director de la orquesta de conciertos de Berna.

Klee era un estudiante adecuado, pero no demasiado entusiasta. Estaba particularmente interesado en su estudio del griego y continuó leyendo poesía griega en el idioma original durante toda su vida. Era completo, pero su amor por el arte y la música eran claramente evidentes. Dibujaba constantemente (diez cuadernos de bocetos sobreviven desde su infancia) y también continuó tocando música, incluso como extra en la Orquesta Municipal de Berna.

Basado en su amplia educación, Klee podría haber entrado en cualquier profesión, pero eligió convertirse en artista porque, como dijo en la década de 1920, "parecía se retrasó y sintió que tal vez podría ayudar a avanzar ". Se convirtió en un pintor, dibujante, grabador y artista muy influyente profesor. Sin embargo, su amor por la música continuó teniendo una influencia de por vida en su arte único e idiosincrásico.

Klee fue a Munich en 1898 para estudiar en la Knirr Art School privada, trabajando con Erwin Knirr, quien estaba muy entusiasmado por tener a Klee como su alumno, y expresó el opinión en el momento de que "si Klee perseverara, el resultado podría ser extraordinario". Klee estudió dibujo y pintura con Knirr y luego con Franz Stuck en la Academia de Munich.

En junio de 1901, después de tres años de estudio en Munich, Klee viajó a Italia, donde pasó la mayor parte de su tiempo en Roma. Después de ese tiempo regresó a Berna en mayo de 1902 para digerir lo que había absorbido en sus viajes. Permaneció allí hasta su matrimonio en 1906, tiempo durante el cual produjo una serie de grabados que atrajeron cierta atención.

Durante los tres años que Klee pasó estudiando en Munich, conoció a la pianista Lily Stumpf, quien más tarde se convertiría en su esposa. En 1906, Klee regresó a Munich, un centro de arte y artistas en ese momento, para avanzar en su carrera como artista y casarse con Stumpf, que ya tenía una carrera activa allí. Tuvieron un hijo llamado Felix Paul un año después.

Durante los primeros cinco años de su matrimonio, Klee se quedó en casa y atendió al niño y al hogar, mientras Stumpf continuó enseñando y actuando. Klee hizo obras de arte gráficas y pintura, pero luchó con ambas, ya que las demandas domésticas competían con su tiempo.

En 1910, el diseñador e ilustrador Alfred Kubin visitó su estudio, lo alentó y se convirtió en uno de sus coleccionistas más importantes. Más tarde ese año, Klee exhibió 55 dibujos, acuarelas y grabados en tres ciudades diferentes de Suiza, y en 1911 tuvo su primera exposición individual en Munich.

En 1912, Klee participó en el segundo Jinete Azul (Der Blaue Reider) Exposición, dedicada al trabajo gráfico, en la Galería Goltz de Munich. Otros participantes incluidos Vasily Kandinsky, Georges Braque, Andre Dérain y Pablo Picasso, a quien más tarde conoció durante una visita a París. Kandinsky se convirtió en un amigo cercano.

Klee y Klumpf vivieron en Munich hasta 1920, a excepción de la ausencia de Klee durante tres años de servicio militar.

En 1920, Klee fue nombrado miembro de la facultad de Bauhaus debajo Walter Gropius, donde enseñó durante una década, primero en Weimar hasta 1925 y luego en Dessau, su nueva ubicación, a partir de 1926, hasta 1930. En 1930 se le pidió que enseñara en la Academia Estatal de Prusia en Dusseldorf, donde enseñó de 1931 a 1933, cuando fue despedido de su trabajo después de que los nazis lo notaron y saquearon su casa.

Luego, él y su familia regresaron a su ciudad natal de Berna, Suiza, donde había pasado dos o tres meses cada verano desde que se mudó a Alemania.

En 1937, 17 de las pinturas de Klee se incluyeron en el notorio "Nazi"Exposición de arte degenerado " como ejemplos de la corrupción del art. Muchas de las obras de Klee en colecciones públicas fueron incautadas por los nazis. Sin embargo, Klee respondió al tratamiento de Hitler de los artistas y la inhumanidad general en su propio trabajo, a menudo disfrazado de imágenes aparentemente infantiles.

Klee era ambicioso e idealista, pero tenía un comportamiento reservado y tranquilo. Creía en una evolución orgánica gradual de los eventos en lugar de forzar el cambio, y su enfoque sistemático de su trabajo se hizo eco de este enfoque metódico de la vida.

Klee fue principalmente dibujante (zurdo, por cierto). Sus dibujos, a veces aparentemente muy infantiles, eran muy precisos y controlados, al igual que otros artistas alemanes como Albrecht Dürer.

Klee era un observador entusiasta de la naturaleza y los elementos naturales, lo cual era una fuente inagotable de inspiración para él. A menudo hacía que sus alumnos observaran y dibujaran ramas de árboles, sistemas circulatorios humanos y tanques de peces para estudiar su movimiento.

No fue sino hasta 1914, cuando Klee viajó a Túnez, que comenzó a comprender y explorar el color. Se inspiró aún más en sus exploraciones de color por su amistad con Kandinsky y las obras del pintor francés Robert Delaunay. De Delaunay, Klee aprendió qué color podría ser cuando se usa de manera puramente abstracta, independientemente de su papel descriptivo.

Klee también fue influenciado por sus predecesores, como Vincent Van Goghy sus compañeros Henri Matisse, Picasso, Kandinsky, Franz Marc y otros miembros del Grupo Blue Rider, quienes creían que el arte debería expresar lo espiritual y lo metafísico en lugar de simplemente lo que es visible y tangible.

A lo largo de su vida, la música tuvo una gran influencia, evidente en el ritmo visual de sus imágenes y en las notas staccato de sus acentos de color. Creó una pintura muy parecida a como un músico toca una pieza musical, como si hiciera que la música fuera visible o que el arte visual fuera audible.

• "El arte no reproduce lo visible, sino que lo hace visible".
• "Un dibujo es simplemente una línea que da un paseo".
• "El color me posee. No tengo que perseguirlo. Siempre me poseerá, lo sé. Ese es el significado de esta hora feliz: Color y yo somos uno. Soy pintor."
• "Pintar bien significa solo esto: poner los colores correctos en el lugar correcto".

Klee murió en 1940 a la edad de 60 años después de sufrir una misteriosa enfermedad que lo golpeó a la temprana edad de 35 años, y luego fue diagnosticado como esclerodermia. Cerca del final de su vida, creó cientos de pinturas mientras era plenamente consciente de su muerte inminente.

Las pinturas posteriores de Klee tienen un estilo diferente como resultado de su enfermedad y limitaciones físicas. Estas pinturas tienen gruesas líneas oscuras y grandes áreas de color. Según un artículo en el trimestre Journal of Dermatology"Paradójicamente, fue la enfermedad de Klee la que aportó nueva claridad y profundidad a su trabajo, y agregó mucho a su desarrollo como artista".

Klee está enterrado en Berna, Suiza.

Klee creó más de 9,000 obras de arte durante su vida, que consisten en un lenguaje pictórico abstracto personal de signos, líneas, formas y colores durante un momento específico de la historia en el contexto de la Primera Guerra Mundial y la Guerra Mundial II

Sus pinturas automáticas y el uso del color inspiraron a los surrealistas, expresionistas abstractos, dadaístas y pintores de campo de color. Sus conferencias y ensayos sobre teoría del color y arte son algunos de los más importantes que se hayan escrito, rivalizando incluso con los cuadernos de Leonardo da Vinci.

Klee tuvo una influencia generalizada en los pintores que lo siguieron y ha habido varias grandes exposiciones retrospectivas de su trabajo en Europa y América desde su muerte, incluida una en el Tate Modern, llamado "Paul Klee - Hacer visible, "tan recientemente como 2013-2014.

A continuación se presentan algunas de sus obras de arte en orden cronológico.

Klee copió un dibujo a lápiz más pequeño, llamado "Teatro de máscaras", al crear la pintura "Trio abstracto"Esta pintura, sin embargo, sugiere tres artistas musicales, instrumentos musicales o sus patrones de sonido abstractos, y el título alude a la música, al igual que los títulos de algunas de sus otras pinturas.

El propio Klee era un violinista consumado y practicaba el violín durante una hora todos los días antes de pintar.