Vida y obra de Roy Lichtenstein, pionero del arte pop

Roy Lichtenstein (nacido Roy Fox Lichtenstein; 27 de octubre de 1923 - 29 de septiembre de 1997) fue una de las figuras más prominentes en el Arte pop movimiento en los Estados Unidos. Su uso del arte del cómic como material fuente para crear obras a gran escala en el método de puntos de Ben-Day se convirtió en una marca registrada de su trabajo. A lo largo de su carrera, exploró el arte en una amplia gama de medios, desde la pintura hasta la escultura e incluso el cine.

Datos rápidos: Roy Lichtenstein

Nacido y criado en la ciudad de Nueva York, Roy Lichtenstein era el hijo mayor de una familia judía de clase media alta. Su padre, Milton Lichtenstein, era un corredor de bienes raíces exitoso, y su madre Beatrice era ama de casa. Roy asistió a la escuela pública hasta los 12 años. Luego asistió a una escuela secundaria preparatoria de la universidad privada hasta que se graduó en 1940.

Lichtenstein descubrió su amor por el arte en la escuela. Tocaba el piano y el clarinete, y era fanático de la música de jazz. A menudo dibujaba imágenes de músicos de jazz y sus instrumentos. Mientras estaba en la escuela secundaria, Lichtenstein se inscribió en clases de verano de la Art Student's League de la ciudad de Nueva York, donde su mentor principal fue el pintor Reginald Marsh.

En septiembre de 1940, Roy ingresó a la Universidad Estatal de Ohio, donde estudió arte y otras materias. Sus principales influencias fueron Pablo Picasso y Rembrandt, y a menudo afirmó que Picasso Guernica Era su pintura favorita. En 1943, la Segunda Guerra Mundial interrumpió la educación de Roy Lichtenstein. Sirvió durante tres años en el ejército de los EE. UU. Y continuó como estudiante en la Universidad Estatal de Ohio en 1946 con la ayuda de G.I. cuenta. Hoyt L. Sherman, uno de sus profesores, tuvo una influencia significativa en el desarrollo futuro del joven artista. Lichtenstein obtuvo su Maestría en Bellas Artes del Estado de Ohio en 1949.

Lichtenstein tuvo su primera exposición individual en la ciudad de Nueva York en 1951, años después de graduarse del estado de Ohio. Su trabajo en el momento fluctuaba entre Cubismo y expresionismo. Se mudó a Cleveland, Ohio, durante seis años, luego en 1957 regresó a Nueva York, donde incursionó brevemente en expresionismo abstracto.

Lichtenstein tomó un puesto como profesor en la Universidad de Rutgers en 1960. Uno de sus colegas, Alan Kaprow, pionero del performance, se convirtió en una nueva influencia significativa. En 1961, Roy Lichtenstein produjo sus primeras pinturas pop. Incorporó el estilo cómico de impresión con puntos Ben-Day para crear la pintura. Mira mickey, con los personajes Mickey Mouse y Donald Duck. Según se informa, estaba respondiendo a un desafío de uno de sus hijos, quien señaló a Mickey Mouse en un cómic y dijo: "Apuesto a que no puedes pintar tan bien como eso, ¿eh, papá?"

En 1962, Lichtenstein tuvo una exposición individual en la Galería Castelli de la ciudad de Nueva York. Todas sus piezas fueron compradas por coleccionistas influyentes incluso antes de que se abriera el programa. En 1964, en medio de su creciente fama, Lichtenstein renunció a su puesto de facultad en Rutgers para concentrarse en su pintura.

En 1963, Roy Lichtenstein creó dos de las obras más conocidas de toda su carrera: Chica ahogada y Whaam!, los cuales fueron adaptados de los cómics de DC. Chica ahogada, en particular, ejemplifica su enfoque para crear piezas de arte pop a partir del arte cómico existente. Recortó la imagen original para hacer una nueva declaración dramática, y usó una versión más corta y más directa del texto del cómic original. El aumento masivo de tamaño le da a la pieza un impacto muy diferente del panel original del cómic.

Muy parecido Andy Warhol, El trabajo de Lichtenstein generó preguntas sobre la naturaleza y la interpretación del arte. Mientras que algunos celebraron la audacia de su trabajo, Lichtenstein fue muy criticado por quienes argumentaron que sus piezas eran copias vacías de algo que ya existía. Vida la revista publicó un artículo en 1964 titulado "¿Es el peor artista en los Estados Unidos?" La relativa falta de El compromiso emocional en su trabajo fue visto como una bofetada al enfoque abstracto abstracto. expresionismo.

En 1965, Lichtenstein abandonó el uso de imágenes de cómics como material fuente primario. Algunos críticos todavía están molestos por el hecho de que nunca se pagaron regalías a los artistas que crearon las imágenes originales utilizadas en las obras a gran escala de Lichtenstein.

En la década de 1960, Roy Lichtenstein también creó obras de estilo de dibujos animados con puntos Ben-Day que reinterpretaron pinturas clásicas de maestros de arte, incluidos Cezanne, Mondrian y Picasso. En la última parte de la década, creó una serie de pinturas que representaban versiones de pinceladas de estilo cómico. Las obras tomaron la forma más elemental de la pintura tradicional y la convirtieron en un objeto de arte pop, y pretendían ser un envío del énfasis del expresionismo abstracto en la pintura gestual.

En 1970, Roy Lichtenstein compró una antigua cochera en Southampton, Long Island, Nueva York. Allí, Lichtenstein construyó un estudio y pasó la mayor parte del resto de la década fuera del foco público. Incluyó representaciones de sus obras más antiguas en algunas de sus nuevas pinturas. A lo largo de los años 70 y principios de los 80, también trabajó en bodegones, esculturas y dibujos.

Al final de su carrera, Lichtenstein recibió comisiones por obras públicas a gran escala. Estas obras incluyen los 26 pies Mural con pinceladas azules en el Equitable Center de Nueva York, creado en 1984, y el 53 pies Mural de Times Square para la estación de autobuses Times Square de Nueva York, creada en 1994. El logotipo corporativo de Dreamworks Records, encargado por David Geffen y Mo Ostin, fue la última comisión completa de Lichtenstein antes de su muerte.

Lichtenstein murió de neumonía el 29 de septiembre de 1997 después de varias semanas de hospitalización.

Roy Lichtenstein fue una de las principales figuras del movimiento Pop Art. Su método de convertir paneles comunes de historietas en piezas monumentales fue su forma de elevar lo que él sentía como artefactos culturales "tontos". Se refirió al arte pop como "pintura industrial", un término que revela las raíces del movimiento en la producción en masa de imágenes comunes.

El valor monetario del trabajo de Roy Lichtenstein continúa aumentando. La pintura de 1962 Obra maestra que se vendió por $ 165 millones en 2017, presenta una burbuja de dibujos animados cuyo texto se ve como una predicción irónica de la fama de Lichtenstein: "Dios mío, pronto tendrás todo Nueva York clamando por tu trabajo".

• Wagstaff, Sheena. Roy Lichtenstein: una retrospectiva. Yale University Press, 2012.
• Waldman, Diane. Roy Lichtenstein. Publicaciones del Museo Guggenheim, 1994.