Frank Gehry, controvertido arquitecto canadiense-estadounidense

Arquitecto inventivo e irreverente Frank O. Gehry (nacido el 28 de febrero de 1929) cambió la cara de la arquitectura con sus diseños artísticos realizados con software de alta tecnología. Gehry ha estado rodeado de controversia durante la mayor parte de su carrera. Utilizando materiales poco ortodoxos como metal corrugado, eslabones de cadena y titanio, Gehry ha creado formas inesperadas y retorcidas que rompen las convenciones del diseño de edificios. Su trabajo ha sido llamado radical, juguetón, orgánico y sensual.

Datos rápidos: Frank Gehry

Cuando era adolescente en 1947, Goldberg se mudó de Canadá al sur de California con sus padres polaco-rusos. Eligió la ciudadanía estadounidense cuando cumplió 21 años. Fue educado tradicionalmente en Los Angeles City College y la Universidad del Sur de California (USC), con un título de arquitectura completado en 1954. Frank Goldberg cambió su nombre a "Frank Gehry" en 1954. Este movimiento fue alentado por su primera esposa, quien creía que un nombre menos judío sería más fácil para sus hijos y mejor para su carrera.

Gehry sirvió en el ejército de los Estados Unidos desde 1954 hasta 1956. Luego estudió planificación urbana en el Proyecto de Ley G.I durante un año en la Harvard Graduate School of Design antes de regresar al sur de California con su familia. Luego restableció una relación de trabajo con el arquitecto nacido en Austria Victor Gruen, con quien Gehry había trabajado en la USC. Después de una temporada en París, Gehry volvió a California y estableció su práctica en el área de Los Ángeles en 1962.

De 1952 a 1966, el arquitecto estuvo casado con Anita Snyder, con quien tiene dos hijas. Gehry se divorció de Snyder y se casó con Berta Isabel Aguilera en 1975. los Casa de santa monica Se remodeló para Berta y sus dos hijos se convirtieron en leyendas.

Al principio de su carrera, Frank Gehry diseñó casas inspiradas en arquitectos modernos como Richard Neutra y Frank Lloyd Wright. La admiración de Gehry por Louis KahnEl trabajo influyó en su diseño tipo caja de 1965 de Danziger House, un estudio / residencia para el diseñador Lou Danziger. Con este trabajo, Gehry comenzó a hacerse notar como arquitecto. El pabellón Merriweather Post de 1967 en Columbia, Maryland, fue la primera estructura Gehry revisada por Los New York Times. La remodelación de un bungalow de la década de 1920 en Santa Mónica en 1978 puso a Gehry y la casa privada de su nueva familia en el mapa.

A medida que su carrera se expandió, Gehry se hizo conocido por sus proyectos masivos e iconoclastas que atrajeron la atención y la controversia. La arquitectura gehry portafolio incluye estructuras únicas como el 1991 Edificio de binoculares Chiat / Day en Venice, California, y el Museo de la Fundación Louis Vuitton 2014 en París, Francia. Su museo más famoso es el Guggenheim en Bilbao, España, el espectáculo de 1997 que dio el impulso final a la carrera de Gehry. El icónico Arquitectura bilbaína fue construido con finas láminas de titanio, y continúa atrayendo turistas fascinados. Se ha agregado color a los exteriores metálicos de Gehry, ejemplificado por el 2000 Experience Music Project (EMP), ahora llamado Museo de cultura popen Seattle, Washington

Los proyectos de Gehry se basan uno en el otro, y después de que el museo de Bilbao se abrió con gran éxito, sus clientes querían ese mismo aspecto. Su sala de conciertos más famosa es posiblemente la Sala de Conciertos Walt Disney 2004 en Los Ángeles, California. Comenzó a visualizar con una fachada de piedra en 1989, pero el éxito del Guggenheim en España inspiró a los clientes de California a querer lo que tenía Bilbao. Gehry es un gran admirador de la música y ha asumido varios proyectos de salas de conciertos diferentes. Los ejemplos incluyen el pequeño Centro Fisher para las Artes Escénicas en Bard College en 2001 en Annandale-on-Hudson en Nueva York, el al aire libre Jay Pritzker Music Pavillion en 2004 en Chicago, Illinois, y el bastante tranquilo New World Symphony Center 2011 en Miami Beach, Florida.

Muchos de los edificios de Gehry se han convertido en atracciones turísticas, atrayendo visitantes de todo el mundo. Los edificios universitarios de Gehry incluyen el 2004 MIT Stata Complex en Cambridge, Massachusetts, y el 2015 Edificio del ala Dr. Chau Chak en la Universidad Tecnológica de Sydney (UTS), el primer edificio de Gehry en Australia. Los edificios comerciales en la ciudad de Nueva York incluyen el Edificio IAC 2007 y la torre residencial de 2011 llamada New York By Gehry. Los proyectos relacionados con la salud incluyen el Centro Lou Ruvo para la Salud del Cerebro 2010 en Las Vegas, Nevada, así como el Centro Maggie de 2003 en Dundee, Escocia.

Mueble: Gehry tuvo éxito en la década de 1970 con su línea de Sillas Easy Edges hecho de cartón laminado doblado. En 1991, Gehry estaba usando arce laminado doblado para producir el sillón Power Play. Estos diseños son parte de la Colección del Museo de Arte Moderno (MoMA) En nueva york. En 1989, Gehry diseñó el Vitra Design Museum en Alemania, su primera obra arquitectónica europea. El enfoque del museo está en muebles modernos y diseños de interiores. También en Alemania se encuentra el Museo MARTa 2005 de Gehry en Herford, una ciudad conocida en la industria del mueble.

Diseños Gehry: Debido a que la arquitectura tarda tanto en realizarse, Gehry a menudo recurre a la "solución rápida" de diseñar productos más pequeños, como joyas, trofeos e incluso botellas de licor. De 2003 a 2006, la asociación de Gehry con Tiffany & Co. lanzó la exclusiva colección de joyas que incluía el Torque Ring de plata esterlina. En 2004, Gehry, nacido en Canadá, diseñó un trofeo para el torneo internacional de la Copa Mundial de Hockey. También en 2004, Gehry diseñó una botella de vodka retorcida para Wyborowa Exquisite. En el verano de 2008, Gehry asumió la anual Pabellón Serpentine Gallery en los jardines de Kensington en Londres.

Entre 1999 y 2003, Gehry diseñó un nuevo museo para Biloxi, Mississippi, el Museo de Arte Ohr-O'Keefe. El proyecto estaba en construcción cuando el huracán Katrina golpeó en 2005 y empujó una barcaza de casino contra las relucientes paredes de acero. El lento proceso de reconstrucción comenzó años después. Sin embargo, el bajo más famoso de Gehry puede haber sido el reflejo ardiente del Disney Concert Hall, que impactó tanto a los vecinos como a los transeúntes. Gehry arreglado pero afirmó que no fue su culpa.

A lo largo de su larga carrera, Frank O. Gehry ha sido honrado con innumerables premios y honorarios para edificios individuales y para él como arquitecto. El más alto honor de la arquitectura, el Premio de Arquitectura Pritzker, fue otorgado a Gehry en 1989. El Instituto Americano de Arquitectos (AIA) reconoció su trabajo en 1999 con la Medalla de Oro AIA. El ex presidente Barack Obama le otorgó a Gehry el premio civil más alto de los Estados Unidos, la Medalla Presidencial de la Libertad, en 2016.

En 1988, el Museo de Arte Moderno (MoMA) de la ciudad de Nueva York utilizó la casa de Gehry en Santa Mónica como ejemplo de una arquitectura nueva y moderna que llamaron deconstructivismo. Este estilo descompone las partes de una pieza para que su organización parezca desorganizada y caótica. Detalles inesperados y materiales de construcción tienden a crear desorientación visual y falta de armonía.

En el libro de Barbara Isenberg, "Conversaciones con Frank Gehry", Gehry habló sobre el enfoque que adopta para su trabajo:

"Construir un edificio es como atracar el Reina María en un pequeño resbalón en un puerto deportivo. Hay muchas ruedas y turbinas y miles de personas involucradas, y el arquitecto es el hombre al timón que tiene que visualizar todo lo que sucede y organizarlo todo en su cabeza. La arquitectura está anticipando, trabajando y entendiendo a todos los artesanos, lo que pueden hacer y lo que no pueden hacer, y hacer que todo se una. Pienso en el producto final como una imagen de sueño, y siempre es difícil de alcanzar. Puede tener una idea de cómo debería ser el edificio y puede intentar capturarlo. Pero nunca lo haces ".

"Pero la historia ha reconocido que Bernini era artista y arquitecto, y también lo fue Miguel Ángel. Es posible que un arquitecto también sea un artista... No me siento cómodo usando la palabra 'escultura'. Lo he usado antes, pero no creo que sea realmente la palabra correcta. Es un edificio Las palabras 'escultura', 'arte' y 'arquitectura' están cargadas, y cuando las usamos, tienen muchos significados diferentes. Prefiero decir que soy arquitecto ".

El trabajo de Frank Gehry ha tenido un profundo impacto en la arquitectura posmoderna. Su uso único de materiales, línea y tecnología ha inspirado a los arquitectos y ha cambiado la forma en que arquitectos e ingenieros piensan sobre las estructuras. Sus estructuras más significativas, como el Bilbao Guggenheim, tienen, como Karen Templer del salón escribió: "... cambió la forma en que la gente piensa sobre el campo de la arquitectura. Gehry ha demostrado que las personas viajarán al otro lado del mundo para ver un edificio y sus contenidos. Se erige como evidencia de que un edificio lata poner una ciudad en el mapa ".

• Editores de la Enciclopedia Británica. “Frank Gehry.” Encyclopædia Britannica24 de febrero 2019.
• Frank O. Gehry.” Academia de logros.
• Isenberg, Barbara. "Conversaciones con Frank Gehry por Barbara Isenberg. "Knopf Doubleday Publishing Group, 2012.
• El museo de arte moderno. "Arquitectura deconstructivista". Junio ​​de 1988.
• Sokol, David. “31 edificios espectaculares diseñados por Frank Gehry. " Architectural Digest, 25 de noviembre. 2018.