Arquitectura residencial moderna del siglo XX

Las tendencias arquitectónicas modernas del siglo XX a menudo comenzaron con residencias para mecenas ricos. La arquitectura moderna y posmoderna de estas casas históricas describe los enfoques innovadores de un puñado de arquitectos, incluidos Philip Johnson y Mies van der Rohe. Explore esta galería de fotos para echar un vistazo al siglo XX y cómo influyó en el futuro.

En 1964 cuando arquitecto Robert Venturi Cuando terminó esta casa para su madre cerca de Filadelfia, Pensilvania, sorprendió al mundo. De estilo posmoderno, la casa Vanna Venturi voló frente a Modernismo y cambió la forma en que pensamos sobre la arquitectura. Algunos dicen que es uno de los Diez edificios que cambiaron el diseño estadounidense.

El diseño de Vanna Venturi House parece engañosamente simple. Un marco de madera clara está dividido por una chimenea ascendente. La casa tiene un sentido de simetría, pero la simetría a menudo está distorsionada. Por ejemplo, la fachada se equilibra con cinco cuadrados de ventana en cada lado. Sin embargo, la forma en que se organizan las ventanas no es simétrica. En consecuencia, el espectador queda momentáneamente sorprendido y desorientado. Dentro de la casa, la escalera y la chimenea compiten por el espacio central principal. Ambos se dividen inesperadamente para encajar entre sí.

Combinando sorpresa con tradición, la Casa Vanna Venturi incluye numerosas referencias a la arquitectura histórica. Mire detenidamente y verá sugerencias de la Porta Pia de Miguel Ángel en Roma, el Ninfeo de Palladio, la Villa Barbaro de Alessandro Vittoria en Maser y el edificio de apartamentos de Luigi Moretti en Roma.

La casa radical que Venturi construyó para su madre se discute con frecuencia en las clases de arquitectura e historia del arte y ha inspirado el trabajo de muchos otros arquitectos.

Cuando la gente entra a mi casa, digo: "Cállate y mira a tu alrededor".
Eso es lo que arquitecto Philip Johnson ha dicho sobre su casa de vidrio de 1949 en New Canaan, Connecticut. La casa privada de Johnson ha sido llamada una de las residencias más bellas y menos funcionales del mundo. Johnson no lo imaginó como un lugar para vivir tanto como un escenario y una declaración. La casa se cita a menudo como un ejemplo modelo del estilo internacional.

La idea de una casa con paredes de cristal era de Mies van der Rohe, que al principio se había dado cuenta de las posibilidades de los rascacielos de fachada de vidrio. Como Johnson estaba escribiendo Mies van der Rohe (1947), se produjo un debate entre los dos hombres: ¿era posible diseñar un invernadero? Mies estaba diseñando la Casa Farnsworth de vidrio y acero en 1947 cuando Johnson compró una vieja granja lechera en Connecticut. En esta tierra, Johnson experimentó con catorce "eventos", comenzando con la finalización de este invernadero en 1949.

A diferencia de la Casa Farnsworth, la casa de Philip Johnson es simétrica y se asienta sólidamente en el suelo. Las paredes de vidrio de un cuarto de pulgada de grosor (el vidrio original de la placa fue reemplazado por vidrio templado) están soportadas por pilares de acero negro. El espacio interior está dividido principalmente por su mobiliario: mesa y sillas de comedor; Sillas y alfombra Barcelona; los gabinetes bajos de nogal sirven como bar y cocina; un armario y una cama; y un cilindro de ladrillo de diez pies (la única área que alcanza el techo / techo) que contiene el baño con azulejos de cuero en un lado y una chimenea de hogar abierto en el otro. El cilindro y los pisos de ladrillo son de un tono púrpura pulido.

El profesor de arquitectura Paul Heyer compara la casa de Johnson con la de Mies van der Rohe:

"En la casa de Johnson, todo el espacio vital, en todos los rincones, es más visible; y porque es más amplio, un área de 32 pies por 56 pies con un techo de 10 1/2 pies, tiene una sensación más centrada, un espacio donde tienes una mayor sensación de "venir a res". En otras palabras, donde el sentimiento de Mies es dinámico, el de Johnson es más estático."

El crítico de arquitectura Paul Goldberger ha ido más allá:

"... compara la Casa de Cristal con lugares como Monticello o el Museo de Sir John Soane en Londres, los cuales son estructuras que, como esta, son literalmente autobiografías escritas en forma de casas: edificios asombrosos en los que el arquitecto era el cliente, y el cliente era el arquitecto, y el objetivo era expresar en forma construida las preocupaciones de un vida... Pudimos ver que esta casa era, como dije, la autobiografía de Philip Johnson: todos sus intereses eran visibles y todos sus intereses. preocupaciones arquitectónicas, comenzando con su conexión con Mies van der Rohe, y pasando a su fase de clasicismo decorativo, que cedió el pequeño pabellón, y su interés en un modernismo angular, nítido, más puramente escultórico, que dio a luz la escultura Galería."

Philip Johnson utilizó su casa como una "plataforma de observación" para mirar el paisaje. A menudo usaba el término "Glass House" para describir todo el sitio de 47 acres. Además de Glass House, el sitio tiene diez edificios diseñados por Johnson en diferentes períodos de su carrera. Philip Johnson (1906-2005) y David Whitney (1939-2005), un reconocido coleccionista de arte, conservador del museo y socio de Johnson desde hace mucho tiempo, renovaron otras tres estructuras más antiguas.

The Glass House era la residencia privada de Philip Johnson, y muchos de sus muebles de la Bauhaus permanecen allí. En 1986, Johnson donó la Casa de Cristal al National Trust, pero continuó viviendo allí hasta su muerte en 2005. The Glass House está abierto al público, con tours reservados con muchos meses de anticipación.

1945 a 1951: casa de estilo internacional con paredes de vidrio en Plano, Illinois, EE. UU. Ludwig Mies van der Rohe, arquitecto.

Flotando en un paisaje verde en Plano, Illinois, la casa Farnsworth de vidrio transparente de Ludwig Mies van der Rohe es a menudo celebrada como su expresión más perfecta del estilo internacional. La casa es rectangular con ocho columnas de acero en dos filas paralelas. Suspendidas entre columnas hay dos losas con marco de acero (el techo y el techo) y un espacio de vida y porche simple, acristalado.

Todas las paredes exteriores son de vidrio, y el interior está completamente abierto, excepto un área con paneles de madera que contiene dos baños, una cocina y servicios. Los pisos y las cubiertas exteriores son de piedra caliza de travertino italiano. El acero está lijado liso y pintado de un blanco reluciente.

La casa Farnsworth tardó seis años en diseñarse y construirse, entre 1945 y 1951. Durante este período, Philip Johnson construyó su famosa Glass House en New Canaan, Connecticut. Sin embargo, la casa de Johnson es una estructura simétrica que abraza el suelo con una atmósfera muy diferente.

Edith Farnsworth no estaba contenta con la casa. Ludwig Mies van der Rohe diseñado para ella. Ella demandó a Mies van der Rohe, alegando que la casa no era habitable. Los críticos, sin embargo, dijeron que Edith Farnsworth estaba enferma de amor y rencorosa.

Arquitecto ganador del Premio Pritzker Thom Mayne Quería trascender el concepto de una casa suburbana tradicional cuando diseñó la residencia Blades en Santa Bárbara, California. Los límites se difuminan entre el interior y el exterior. El jardín es una habitación elíptica al aire libre que domina la casa de 4,800 pies cuadrados.

La casa fue construida en 1995 para Richard y Vicki Blades.

Arquitecto ganador del Premio Pritzker Glenn Murcutt es conocido por sus diseños ecológicos y energéticamente eficientes. La casa magney desde 1984 se extiende a través de un sitio árido y barrido por el viento con vista al océano en Nueva Gales del Sur, Australia. El largo techo bajo y las grandes ventanas aprovechan la luz solar natural.

Formando una forma de V asimétrica, el techo también recoge agua de lluvia que se recicla para beber y calentar. El revestimiento de metal corrugado y las paredes interiores de ladrillo aíslan el hogar y conservan la energía.

Las persianas con persianas en las ventanas ayudan a regular la luz y la temperatura. La arquitectura de Murcutt ha sido estudiada por sus soluciones sensibles a la eficiencia energética.

Terminado en 1929 cerca de Los Ángeles, California, Lovell House presentó el Estilo internacional a los Estados Unidos. Con sus amplias extensiones de vidrio, su diseño por arquitecto Richard Neutra se asemeja a las obras europeas de los arquitectos Bauhaus Le Corbusier y Mies van der Rohe.

Los europeos quedaron impresionados por la estructura innovadora de la Casa Lovell. Los balcones estaban suspendidos por delgados cables de acero del marco del techo, y la piscina colgaba de una cuna de hormigón en forma de U. Además, el sitio de construcción planteó un enorme desafío de construcción. Era necesario fabricar el esqueleto de la Casa Lovell en secciones y transportarlo en camión cuesta arriba.

Palm Springs, California es el hogar no oficial de mediados de siglo Modernismo del desierto. A medida que los ricos y famosos escaparon de sus empleadores de Hollywood (pero se mantuvieron al alcance para una devolución de llamada o una nueva parte), esta comunidad cercana en el sur de California surgió del desierto. A mediados del siglo XX, algunos de los mejores arquitectos modernos de Europa habían emigrado a los Estados Unidos, trayendo consigo la modernidad que disfrutan los ricos. Estas casas, junto con La casa de Hollyhock de Frank Lloyd Wright, influyó en el diseño cada vez más popular para los estadounidenses de clase media; La casa del rancho americano.

En 1980, el biógrafo del Premio de Arquitectura Pritzker citó a Luis Barragán diciendo: "Cualquier obra de arquitectura lo que no expresa serenidad es un error ". Su hogar minimalista de 1947 en Tacubaya, Ciudad de México fue su serenidad.

En una tranquila calle mexicana, la antigua casa del Pritzker Laureate es tranquila y sin pretensiones. Sin embargo, más allá de su fachada austera, la Casa Barragán es un lugar de exhibición por su uso del color, la forma, la textura, la luz y la sombra.

El estilo de Barragán se basó en el uso de planos (paredes) y luces (ventanas). La sala principal de techo alto de la casa está dividida por paredes bajas. La claraboya y las ventanas fueron diseñadas para dejar entrar mucha luz y acentuar la naturaleza cambiante de la luz durante todo el día. Las ventanas también tienen un segundo propósito: dejar entrar las vistas de la naturaleza. Barragán se llamó a sí mismo arquitecto paisajista porque creía que el jardín era tan importante como el edificio mismo. La parte posterior de la casa de Luis Barragán se abre hacia el jardín, convirtiendo el exterior en una extensión de la casa y la arquitectura.

Luis Barragán estaba muy interesado en los animales, particularmente los caballos, y varios íconos provienen de la cultura popular. Recolectó objetos representativos y los incorporó al diseño de su hogar. Sugerencias de cruces, representativas de su fe religiosa, aparecen en toda la casa. Los críticos han llamado a la arquitectura de Barragán espiritual y, a veces, mística.

Luis Barragán murió en 1988; Su casa es ahora un museo que celebra su trabajo.

Diseñado por el equipo de marido y mujer. Charles y Ray Eames, Case Study House # 8 estableció el estándar para la arquitectura prefabricada moderna en los Estados Unidos.

Entre 1945 y 1966, Arte y arquitectura La revista desafió a los arquitectos a diseñar casas para una vida moderna utilizando materiales y técnicas de construcción desarrolladas durante la Segunda Guerra Mundial. Asequibles y prácticas, estas casas de estudio de caso experimentaron con formas de satisfacer las necesidades de vivienda de los soldados que regresan.

Además de Charles y Ray Eames, muchos arquitectos famosos asumieron el desafío Case Study House. Más de dos docenas de casas fueron construidas por diseñadores de renombre como Craig Ellwood, Pierre Koenig, Richard Neutra, Eero Saarineny Raphael Soriano. La mayoría de las casas de estudio de caso están en California. Uno está en Arizona.

Charles y Ray Eames querían construir una casa que cubriera sus propias necesidades como artistas, con espacio para vivir, trabajar y entretenerse. Con el arquitecto Eero Saarinen, Charles Eames propuso una casa de vidrio y acero hecha de piezas del catálogo de pedidos por correo. Sin embargo, la escasez de guerra retrasó la entrega. Para cuando llegó el acero, los Eames habían cambiado de visión.

El equipo de Eames quería crear una casa espaciosa, pero también quería preservar la belleza del sitio de construcción pastoral. En lugar de elevarse sobre el paisaje, el nuevo plan escondió la casa en la ladera. Delgadas columnas negras enmarcan paneles de colores. La sala de estar tiene un techo que se eleva dos pisos con escaleras de caracol que van al entrepiso. El nivel superior tiene dormitorios con vistas a la sala de estar y un patio separa la sala de estar del espacio del estudio.

Charles y Ray Eames se mudaron a Case Study House # 8 en diciembre de 1949. Vivieron y trabajaron allí por el resto de sus vidas. Hoy, la Casa Eames se conserva como museo.