Diferencia entre estilos de arte, escuelas y movimientos

Te encontrarás con los términos estilo, colegio, y movimiento infinitamente en el arte. Pero, ¿cuál es la diferencia entre ellos? A menudo parece que cada escritor o historiador de arte tiene una definición diferente, o que los términos pueden usarse indistintamente, aunque existen, de hecho, sutiles diferencias en su uso.

Estilo

El estilo es un término bastante amplio que puede referirse a varios aspectos del arte. El estilo puede significar el técnica(s) utilizados para crear la obra de arte. Puntillismo, por ejemplo, es un método para crear una pintura utilizando pequeños puntos de color y permitiendo que se produzca una mezcla de colores dentro del ojo del espectador. El estilo puede referirse a la filosofía básica detrás de la obra de arte, por ejemplo, la filosofía de 'arte para la gente' detrás del movimiento Arts and Crafts. El estilo también puede referirse a la forma de expresión empleada por el artista o al aspecto característico de las obras de arte. La pintura metafísica, por ejemplo, tiende a ser de arquitectura clásica en perspectiva distorsionada, con objetos incongruentes colocados alrededor del espacio de la imagen y ausencia de personas.

Colegio

Una escuela es un grupo de artistas que siguen el mismo estilo, comparten los mismos maestros o tienen los mismos objetivos. Por lo general, están vinculados a una única ubicación. Por ejemplo:

Durante el siglo XVI, la Escuela veneciana de pintura podría diferenciarse de otras escuelas en Europa (como la escuela florentina). La pintura veneciana se desarrolló a partir de la escuela de Padua (con artistas como Mantegna) y la introducción de técnicas de pintura al óleo de la escuela holandesa (van Eycks). El trabajo de artistas venecianos como la familia Bellini, Giorgione y Tiziano se caracteriza por una pintura enfoque (la forma está dictada por las variaciones de color en lugar del uso de la línea) y la riqueza de los colores usó. En comparación, la escuela florentina (que incluye artistas como Fra Angelico, Botticelli, Leonardo da Vinci, Miguel Ángel y Rafael) se caracterizaba por una fuerte preocupación por la línea y arte del delineante.

Las escuelas de arte desde la Edad Media hasta el siglo XVIII generalmente reciben el nombre de la región o ciudad en la que se basan. El sistema de aprendices, a través del cual los nuevos artistas aprendieron el oficio, aseguró que los estilos de arte continuaran de maestro a aprendiz.

The Nabis fue formado por un pequeño grupo de artistas de ideas afines, incluidos Paul Sérusier y Pierre Bonnard, que exhibieron sus obras juntos entre 1891 y 1900. (Nabi es la palabra hebrea para profeta.) Al igual que la Hermandad Prerrafaelita en Inglaterra unos cuarenta años antes, el grupo inicialmente mantuvo su existencia en secreto. El grupo se reunía regularmente para discutir sus filosofía para el arte, concentrándose en algunas áreas clave: la implicación social de su trabajo, la necesidad de síntesis en el arte que permitiría 'arte para de la gente, el significado de la ciencia (óptica, color y nuevos pigmentos), y las posibilidades creadas a través del misticismo y simbolismo. Tras la publicación de su manifiesto escrito por el teórico Maurice Denis (un manifiesto se convirtió en un paso clave en el desarrollo de los movimientos y escuelas a principios del siglo XX), y su primera exposición en 1891, artistas adicionales se unieron al grupo, más significativamente Édouard Vuillard. Su última exposición combinada fue en 1899, después de lo cual la escuela comenzó a disolverse.

Movimiento

Un grupo de artistas que comparten un estilo, tema o ideología común hacia su arte. A diferencia de una escuela, estos artistas no necesitan estar en el mismo lugar, ni siquiera en comunicación entre ellos. El arte pop, por ejemplo, es un movimiento que incluye el trabajo de David Hockney y Richard Hamilton en el Reino Unido, y también de Roy Lichtenstein, Andy Warhol, Claes Oldenburg y Jim Dine en los Estados Unidos.

¿Cómo puedo distinguir entre una escuela y un movimiento?

Las escuelas son generalmente colecciones de artistas que se han agrupado para seguir una visión común. Por ejemplo, en 1848 siete artistas se unieron para formar la Hermandad Prerrafaelita (una escuela de arte).

La Hermandad duró como un grupo muy unido durante solo unos pocos años, momento en el que sus líderes, William Holman Hunt, John Everett Millais y Dante Gabriel Rossetti, tomaron caminos diferentes. El legado de sus ideales, sin embargo, influyó en un gran número de pintores, como Ford Madox Brown y Edward. Burne-Jones: estas personas a menudo se conocen como prerrafaelitas (observe la falta de 'Hermandad'), un arte movimiento.

¿De dónde proceden los nombres de los movimientos y las escuelas?

El nombre de las escuelas y los movimientos puede provenir de varias fuentes. Los dos más comunes son: ser seleccionados por los propios artistas o por un crítico de arte que describe su trabajo. Por ejemplo:

Dadá es una palabra sin sentido en alemán (pero significa caballo hobby en francés y sí-sí en rumano). Fue adoptado por un grupo de jóvenes artistas en Zúrich, incluidos Jean Arp y Marcel Janco, en 1916. Cada uno de los artistas involucrados tiene su propia historia para contar quién realmente pensó en el nombre, pero el La mayoría cree que Tristan Tzara acuñó la palabra el 6 de febrero mientras estaba en un café con Jean Arp y su familia. Dada se desarrolló en todo el mundo, en lugares tan lejanos como Zurich, Nueva York (Marcel Duchamp y Francis Picabia), Hanova (Kirt Schwitters) y Berlín (John Heartfield y George Grosz).

El fauvismo fue acuñado por el crítico de arte francés Louis Vauxcelles cuando asistió a una exposición en el Salon d'Automne en 1905. Ver una escultura relativamente clásica de Albert Marque rodeada de pinturas con fuerte, impetuoso colores y un estilo tosco y espontáneo (creado por Henri Matisse, André Derain y algunos otros) exclamó "Donatello parmi les fauves" ('Donatello entre las fieras'). El nombre de Les Fauves (bestias salvajes) se quedó.

El vorticismo, un movimiento artístico británico similar al cubismo y al futurismo, surgió en 1912 con la obra de Wyndham Lewis. Lewis y el poeta estadounidense Ezra Pound, que vivía en Inglaterra en ese momento, crearon un periódico: Blast: Review of the Great British Vortex, y de ahí se estableció el nombre del movimiento.

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