Los 8 elementos de la composición en el arte

Composición es el término utilizado para describir la disposición de los elementos visuales en una pintura u otra obra de arte. Es cómo los elementos del arte y el diseño —línea, forma, color, valor, textura, forma y espacio— se organizan o componen de acuerdo con la principios de arte y diseño—Equilibrio, contraste, énfasis, movimiento, patrón, ritmo, unidad / variedad— y otros elementos de la composición, para dar estructura a la pintura y transmitir la intención del artista.

La composición es diferente del tema de una pintura. Cada pintura, ya sea abstracta o representativa, independientemente del tema, tiene una composición. Una buena composición es esencial para el éxito de una pintura. Si se hace con éxito, una buena composición atrae al espectador y luego mueve la mirada del espectador a lo largo de toda la pintura para que todo sea asimilado, y finalmente se establezca en el tema principal de la pintura.

Elementos de composición

Los elementos de composición en el arte se utilizan para organizar u organizar los componentes visuales de una manera que sea agradable para el artista y, se espera, para el espectador. Ayudan a estructurar el diseño de la pintura y la forma en que se presenta el tema. También pueden alentar o guiar al ojo del espectador a deambular por toda la pintura, asimilando todo y finalmente volviendo a descansar en el punto focal. En el arte occidental, los elementos de composición generalmente se consideran:

• Unidad: ¿Se sienten todas las partes de la composición como si estuvieran juntas, o algo se siente atascado, incómodamente fuera de lugar?
• Equilibrio: El equilibrio es la sensación de que la pintura "se siente bien" y no más pesada en un lado. Tener una disposición simétrica agrega una sensación de calma, mientras que una disposición asimétrica crea una sensación más dinámica. Una pintura que no es equilibrado crea una sensación de malestar.
• Movimiento: Hay muchas formas de dar una sensación de movimiento en una pintura, como la disposición de los objetos, la posición de las figuras, el flujo de un río. Puede utilizar líneas principales (un término de fotografía aplicable a la pintura) para dirigir la mirada del espectador hacia la pintura y alrededor de ella. Las líneas principales pueden ser líneas reales, como las líneas de una cerca o ferrocarril, o pueden ser líneas implícitas, como una hilera de árboles o una curva de piedras o círculos.
• Ritmo: De la misma manera que la música, una obra de arte puede tener un ritmo o un ritmo subyacente que lleve su ojo a ver la obra de arte a un cierto ritmo. Busque las grandes formas subyacentes (cuadrados, triángulos, etc.) y el color repetido.
• Enfocar (o Énfasis): En última instancia, el ojo del espectador quiere descansar en lo "más importante" o en el punto focal de la pintura; de lo contrario, el ojo se siente perdido, deambulando por el espacio.
• Contraste: Las pinturas con alto contraste (fuertes diferencias entre la luz y la oscuridad, por ejemplo) tienen una sensación diferente a las pinturas con un contraste mínimo en la luz y la oscuridad, como en Whistler. Nocturno serie. Además de claro y oscuro, el contraste puede ser diferencias de forma, color, tamaño, textura, tipo de línea, etc.
• Patrón: Una repetición regular de líneas, formas, colores o valores en una composición.
• Proporción: Cómo encajan y se relacionan las cosas entre sí en términos de tamaño y escala; ya sea grande o pequeño, cercano o lejano.

Los elementos de composición son no lo mismo que los elementos del arte, aunque la composición a veces se incluye como uno de estos últimos.

Actualizado por Lisa Marder 20/7/16