Biografía de Henrik Ibsen, dramaturgo noruego

Henrik Ibsen (20 de marzo de 1828 a 23 de mayo de 1906) fue un dramaturgo noruego. Conocido como "el padre del realismo", es más conocido por obras que cuestionan las costumbres sociales de la época y presentan personajes femeninos complejos pero asertivos.

Vida temprana

Henrik Ibsen nació el 20 de marzo de 1828 en Marichen y Knud Ibsen en Skien, Noruega. Su familia era parte de la burguesía mercantil local y vivieron en abundancia hasta que Knud Ibsen se declaró en quiebra en 1835. La fugaz fortuna financiera de su familia tuvo una impresión duradera en su trabajo, ya que varias de sus obras cuentan con familias de clase media que enfrentan dificultades financieras en una sociedad que valora la moralidad y decoro.

En 1843, al verse obligado a dejar la escuela, Ibsen viajó a la ciudad de Grimstad, donde comenzó a trabajar como aprendiz en una botica. Tuvo un romance con la doncella del boticario y fue padre de su hijo, Hans Jacob Hendrichsen Birkedalen, en 1846. Ibsen aceptó el patrimonio y le pagó la manutención durante los siguientes 14 años, aunque nunca conoció al niño.

Trabajo temprano (1850-1863)

En 1850, bajo el seudónimo Brynjolf Bjarme, Ibsen publicó su primera obra Catilina, basado en los discursos de Cicerón contra el questor electo, que estaba conspirando para derrocar al gobierno. Para él, Catilina era un héroe con problemas, y se sintió atraído por él porque, como escribió en el prólogo de la segunda edición de la obra, “Se dan pocos ejemplos de personajes históricos, cuya memoria ha estado más enteramente en posesión de sus conquistadores, que Catilina ". Ibsen se inspiró en los levantamientos que Europa presenció a fines de la década de 1840, especialmente el levantamiento magiares contra los Imperio de los Habsburgo.

También en 1850, Ibsen viajó a la capital, Christiania (también conocida como Christiania, ahora Oslo) para presentarse a los exámenes nacionales de secundaria, pero reprobó griego y aritmética. Ese mismo año, su primera obra en representarse, El túmulo funerario, se representó en el Teatro Christiania.

En 1851, el violinista Ole Bull contrató a Ibsen para el Teatro Det Norske en Bergen, donde comenzó como aprendiz y finalmente se convirtió en director y dramaturgo residente. Mientras estuvo allí, escribió y produjo una obra para el lugar por año. Primero obtuvo reconocimiento por Gildet paa Solhoug (1855), que posteriormente se escenificó en Christiania y se publicó como libro y, en 1857, recibió su primera representación fuera de Noruega en el Royal Dramatic Theatre de Suecia. Ese mismo año fue nombrado director artístico del Teatro Christiania Norske. En 1858 se casó con Suzannah Thoresen y un año después nació su hijo Sigurd, futuro primer ministro de Noruega. La familia atravesó una difícil situación económica.

Ibsen publicado Los pretendientes en 1863 con una tirada inicial de 1.250 ejemplares; la obra se representó en 1864 en el Teatro Kristiania, con gran éxito.

También en 1863, Ibsen solicitó un estipendio estatal, pero en cambio recibió una beca de viaje de 400 especiadores (para hacer una comparación, en 1870 un maestro ganaba alrededor de 250 especiadores al año) por un viaje extranjero. Ibsen abandonó Noruega en 1864, instalándose inicialmente en Roma y explorando el sur de Italia.

Exilio y éxito autoimpuestos (1864-1882)

La suerte de Ibsen cambió cuando dejó Noruega. Publicado en 1866, su drama en verso Marca, publicado por Gyldendal en Copenhague, tenía tres tiradas más a finales de año. Marca se centra en un sacerdote idealista y en conflicto que tiene una mentalidad de “todo o nada” y está obsesionado con “hacer lo correcto”; sus temas principales son el libre albedrío y la consecuencia de las elecciones. Se estrenó en Estocolmo en 1867 y fue la primera obra que estableció su reputación y le aseguró estabilidad financiera.

Ese mismo año, comenzó a trabajar en su obra de verso. Peer Gynt, que, a través de las pruebas y aventuras del héroe popular noruego epónimo, amplía los temas expuestos en Marca. Combinando realismo, fantasía folclórica y mostrando una libertad sin precedentes para moverse entre el tiempo y el espacio en una obra, narra los viajes del personaje desde Noruega hasta África. La obra causó división entre los intelectuales escandinavos: algunos criticaron la falta de lirismo en su lenguaje poético, mientras que otros la elogiaron como una sátira de los estereotipos noruegos. Peer Gynt estrenada en Kristiania en 1876.

En 1868, Ibsen se mudó a Dresde, donde permaneció durante los siguientes siete años. En 1873, publicó Emperador y galileo, que fue su primer trabajo en ser traducido al inglés. Centrándonos en el emperador romano Juliano el Apóstata, que fue el último gobernante no cristiano del imperio romano, Emperador y galileo fue, para Ibsen, su obra principal, aunque la crítica y el público no lo veían así.

Después de Dresde, Ibsen se mudó a Roma en 1878. Al año siguiente, mientras viajaba a Amalfi, escribió la mayor parte de su nueva obra Una casa de muñecas, publicado en 8.000 copias y estrenado el 21 de diciembre en el Teatro Det Kongelige de Copenhague. En esta obra, la protagonista Nora abandonó a su esposo e hijos, lo que expuso el vacío de la moral de la clase media. En 1881 viajó a Sorrento, donde escribió la mayoría de Fantasmas que, a pesar de haber sido publicado en diciembre de ese año en 10,000 copias, fue recibido con duras críticas por presentar abiertamente enfermedades venéreas e incesto en una respetable familia de clase media. Se estrenó en Chicago en 1882.

También en 1882, Ibsen publicó Un enemigo del pueblo, que se representó en el Teatro Christiania en 1883. En la obra, un enemigo atacó la creencia arraigada en la sociedad de clase media, y el objetivo era tanto el protagonista, un médico idealista y el gobierno de la pequeña ciudad, que lo condenó al ostracismo en lugar de prestar atención a sus verdad.

Obras de teatro introspectivas (1884-1906)

En sus obras posteriores, los conflictos psicológicos a los que Ibsen sometía a sus personajes iban más allá del desafío de las costumbres de la época, teniendo una dimensión más universal e interpersonal.

En 1884, publicó El pato salvaje que tuvo su estreno teatral en 1894. Este es quizás su trabajo más complejo, que trata del reencuentro de dos amigos, Gregers, un idealista, y Hjalmar, un hombre. escondiéndose detrás de una fachada de felicidad de clase media, que incluye un hijo ilegítimo y un matrimonio falso, que rápidamente se desmorona.

Hedda Gabler se publicó en 1890 y se estrenó al año siguiente en Munich; Las traducciones al alemán, inglés y francés se hicieron fácilmente disponibles. Su personaje titular es más complejo que su otra heroína famosa, Nora Helmer (Casa de muñecas). La aristocrática Hedda está recién casada con el aspirante a académico George Tesman; antes de los eventos de la obra, vivían una vida de lujo. La reaparición del rival de George, Eilert, un intelectual estereotipado que es brillante pero alcohólico, arroja su equilibrio en desorden, ya que es un antiguo amante de Hedda y un competidor académico directo de Jorge. Por esta razón, Hedda intenta influir en el destino humano y sabotearlo. Críticos como Joseph Wood Krutch, quien en 1953 escribió el artículo "Modernismo en el drama moderno: una definición y una estimación", ver a Hedda como el primer personaje femenino neurótico en la literatura, ya que sus acciones no caen ni en una lógica ni en una locura. patrón.

Ibsen finalmente regresó a Noruega en 1891. En Kristiania, se hizo amigo de la pianista Hildur Andersen, 36 años menor que él, quien es considerada la modelo de Hilde Wangel en El maestro constructor, publicado en diciembre de 1892. Su última obra Cuando los muertos despiertan (1899), se publicó el 22 de diciembre de 1899, con 12.000 ejemplares.

Muerte

Después de cumplir 70 años en marzo de 1898, la salud de Ibsen se deterioró. Sufrió su primer derrame cerebral en 1900 y murió en 1906 en su casa de Kristiania. En sus últimos años, fue nominado al Premio Nobel de Literatura en tres ocasiones, en 1902, 1903 y 1904.

Estilo y temas literarios

Ibsen nació en una familia adinerada que experimentó un importante cambio de fortuna cuando tenía siete años, y este giro de los acontecimientos fue una gran influencia en su trabajo. Los personajes de sus obras esconden vergonzosas dificultades económicas y el secreto también les hace experimentar conflictos morales.

Sus obras a menudo desafiaban la moral burguesa. En Una casa de muñecas, La principal preocupación de Helmer es mantener el decoro y estar en buena posición entre sus compañeros, que es la principal crítica que tiene para su esposa Nora cuando anuncia su intención de dejar a la familia. En Fantasmas retrata los vicios de una familia respetable, que son más evidentes en el hecho de que el hijo, Oswald, heredó sífilis de su padre mujeriego, y que se enamoró de la criada Regina, que en realidad es su ilegítima media hermana. En Un enemigo del pueblo, Vemos la verdad chocando con creencias convenientes: el Dr. Stockmann descubre que el agua del balneario de la pequeña ciudad para quien trabaja está contaminado y quiere dar a conocer el hecho, pero la comunidad y el gobierno local lo rechazan.

Ibsen también buscó exponer la hipocresía de la moralidad en su interpretación de las mujeres que sufren, que se inspiró en lo que su madre soportó durante el período de coacción financiera en la familia.

El filósofo danés Søren Kierkegaard, especialmente sus obras Cualquiera o y Miedo y temblor, fue una gran influencia, también, a pesar de que sólo comenzó a tomar en serio sus obras después de la publicación de Marca, la primera obra que le trajo elogios de la crítica y el éxito económico. Peer Gynt, sobre un héroe popular noruego, fue informado por el trabajo de Kierkegaard.

Ibsen era noruego, sin embargo, escribió sus obras en danés, ya que ese era el idioma común compartido por Dinamarca y Noruega durante su vida.

Legado

Ibsen reescribió las reglas de la dramaturgia, abriendo las puertas a las obras para abordar o cuestionar la moralidad, los problemas sociales y los acertijos universales, convirtiéndose en obras de arte en lugar de puro entretenimiento.

Gracias a los traductores William Archer y Edmund Gosse, que defendieron el trabajo de Ibsen para el público de habla inglesa, se juega como Fantasmas Encantado Tennessee Williams, y su realismo influyó en Chéjov y en varios dramaturgos y escritores de habla inglesa, incluidos James Joyce.

Fuentes

• "En nuestro tiempo, Henrik Ibsen". BBC Radio 4, BBC, 31 de mayo de 2018, https://www.bbc.co.uk/programmes/b0b42q58.
• McFarlane, James Walter. El compañero de Cambridge a Ibsen. Cambridge University Press, 2010.
• Rem, Tore (ed.), Una casa de muñecas y otras obras de teatro, Penguin Classics, 2016.