Es muy fácil pensar en Shakespeare como un genio único con una perspectiva singular del mundo que lo rodea. Sin embargo, Shakespeare fue en gran medida un producto de los cambios culturales radicales que ocurrieron en la Inglaterra isabelina durante su vida.
Cuando Shakespeare estaba trabajando en el teatro, el movimiento renacentista en las artes estaba llegando a su punto máximo en Inglaterra. La nueva apertura y el humanismo se reflejan en Las obras de Shakespeare.
El renacimiento en el tiempo de Shakespeare
En términos generales, el período del Renacimiento se utiliza para describir la era en que los europeos se alejaron de las ideas restrictivas del Edades medias. La ideología que dominó la Edad Media se centró en gran medida en el poder absoluto de Dios y fue aplicada por la formidable Iglesia Católica Romana.
A partir del siglo XIV, la gente comenzó a romper con esta idea. Los artistas y pensadores del Renacimiento no necesariamente rechazaron la idea de Dios. De hecho, Shakespeare mismo pudo haber sido
católico. Sin embargo, los creadores culturales del Renacimiento cuestionaron la relación de la humanidad con Dios.Este cuestionamiento produjo una gran agitación en la jerarquía social aceptada. Y el nuevo enfoque en la humanidad creó una libertad recién descubierta para que artistas, escritores y filósofos se interesen por el mundo que los rodea. A menudo recurrieron a la escritura clásica más centrada en el ser humano y al arte de la antigua Grecia y Roma para inspirarse.
Shakespeare, el hombre renacentista
El Renacimiento llegó a Inglaterra bastante tarde. Shakespeare nació hacia el final del período renacentista más amplio de Europa, tal como estaba llegando a su punto máximo en Inglaterra. Fue uno de los primeros dramaturgos en llevar los valores centrales del Renacimiento al teatro.
Shakespeare abrazó el Renacimiento de las siguientes maneras:
- Shakespeare actualizó el estilo de escritura simplista y bidimensional del drama prerrenacentista. Se centró en crear personajes humanos con complejidad psicológica. Aldea Es quizás el ejemplo más famoso de esto.
- La agitación en la jerarquía social permitió a Shakespeare explorar la complejidad y la humanidad de cada personaje, independientemente de su posición social. Incluso los monarcas fueron retratados como teniendo emociones humanas y fueron capaces de cometer errores terribles. Considere al rey Lear y Macbeth.
- Shakespeare utilizó su conocimiento de los clásicos griegos y romanos al escribir sus jugadas. Antes del Renacimiento, estos textos habían sido suprimidos por la Iglesia Católica.
Religión en los tiempos de Shakespeare
La Inglaterra isabelina sufrió una forma diferente de opresión religiosa que la que había dominado la Edad Media. Cuando ella tomó el trono, la Reina Isabel I forzó conversiones y condujo a los católicos practicantes a la clandestinidad con su imposición de las Actas de Recusancia. Estas leyes requerían que los ciudadanos asistieran al culto en las iglesias anglicanas. Si se descubre, los católicos enfrentan severas penas o incluso la muerte.
A pesar de estas leyes, Shakespeare no parecía tener miedo de escribir sobre el catolicismo ni de presentar a los personajes católicos bajo una luz favorable. Su inclusión del catolicismo en sus obras ha llevado a los historiadores a plantear la hipótesis de que el Bardo era secretamente católico.
Los personajes católicos incluían a Fray Francisco ("Mucho ruido y pocas nueces"), Fray Laurence ("Romeo y Julieta") e incluso el propio Hamlet. Por lo menos, los escritos de Shakespeare indican un conocimiento profundo de los rituales católicos. Independientemente de lo que haya estado haciendo en secreto, mantuvo una personalidad pública como anglicano. Fue bautizado y enterrado en la Iglesia de la Santísima Trinidad, Stratford-upon-Avon, una iglesia protestante.