Mientras que nadie diría que metal para el cabello Era un género lleno de variedad, la forma contaba con un puñado de arquetipos, el más conocido de los cuales es probablemente la gloriosa balada de poder. Aunque hay muchos ejemplos para elegir, es imposible bañar cualquiera de estas canciones exclusivamente con elogios o críticas negativas. Pero de alguna manera este síndrome de bolsa mixta no impide que una cantidad sustancial de placer se arrastre a la experiencia de escucharlos. Aquí hay un vistazo a 10 de los mejores, sin ningún orden en particular, que van desde clásicos de la forma a dormir ejemplos de alta calidad.
Lo más notable de este emblemático clásico de hair metal es lo sólido que es. En los más o menos cinco años en que esta banda de glam pop-metal glamorosa por excelencia ocupó una parte del espíritu de la época, el público esperaba una salida de fiesta bastante insípida y poco distinguida. Esta evaluación del romance que se volvió agrio contiene una emoción genuina y muestra un sentido de composición muy decente por parte del líder de Poison, Bret Michaels. Por lo tanto, su estado como uno de los mejores momentos del pop metal es bien merecido y bien merecido.
Hace unos años, el líder de Warrant, Jani Lane, se desesperaba por el hecho de que la canción por la que su banda probablemente es más recordada es la espantosa, abominación sutil como un asalto nuclear conocida como "Cherry Pie". Sin embargo, debería ser un consuelo para él que "el cielo", un completo La exitosa balada acústica que nuevamente sondea la emoción genuina en lugar de una postura machista vacía, representa un legado bastante respetable para el banda. Puede ser un poco difícil distinguir a este cantante principal rubio de sus competidores, pero ha habido esfuerzos mucho peores que esta canción que de alguna manera han recibido más aclamación.
Al principio de la carrera de la banda, Cinderella se distinguió por mantener una ventaja siniestra y algo agresiva, incluso cuando los miembros adoptaron por completo el aspecto glamoroso cada vez más popular. Tal oscuridad alimenta esta joya atmosférica del debut de la banda en 1986 "Night Songs", y hace un matrimonio maravilloso con el estilo vocal grave y espeluznante del líder Tom Keifer. Por supuesto, esta banda de la Costa Este nunca encajó realmente como un acto de hair metal de todos modos, pasando rápidamente a un material más blues para su lanzamiento de segundo año. No obstante, esta gran canción sigue siendo un tema central. Punto de inflamación de los 80 para cabello metal baladry.
Posiblemente la mejor balada poderosa de la historia, esta pista por sí sola podría haber consolidado un lugar vital para Def Leppard en el panteón de hard rock. Por supuesto, había muchas otras razones para el dominio de esta banda británica en los años 80, pero en ningún momento el los muchachos de Sheffield hacen las cosas más bien que en este preciso, convincente y meticulosamente producido obra maestra. Avisos futuristas y pitidos a un lado, la canción presenta la mejor versión del estilo vocal y los focos de Joe Elliott la guitarra subestimada de Phil Collen y el fallecido Steve Clark que le dieron a la banda su poderosamente melódico sonido.
Ya sea que quieras admitirlo o no, esta poderosa balada de piano de los chicos malos de Los Ángeles de 1985 El álbum fue, sin lugar a dudas, un prototipo de muchas de las canciones que seguirían a sus grandes peinados. hermanos de religion. La plantilla de esta canción de Motley Crue llama a la revelación lírica de un lado sensible oculto hasta ahora (apoyado suavemente por piano, teclados o guitarra acústica) y las suficientes explosiones de guitarra-héroe para evitar asustar a ese hombre adolescente muy importante demográfico. La introducción del piano es sólida, y la melodía es casi lo suficientemente fuerte como para compensar la entrega vocal típicamente delgada de Vince Neil.
A pesar de que es tentador destacar "18 & Life" de esta banda para el cabello de bordes algo ásperos en este espacio, se enfrentaría a la fórmula establecida de la balada de metal para el cabello. En un nivel u otro, ¿no tiene que ser sobre el amor ¿dulce Amor? Así que esta canción entró en la lista, lo que no es vergonzoso en lo más mínimo y destaca la ingeniosa interpretación de guitarra de Dave "the Snake" Sabo. Verdaderamente, la voz teatral de Sebastian Bach es la atracción principal, aunque lo principal que mucha gente recuerda es el tipo sin hogar del video y su bombón ácido de su pasado embrujado.
Vito Bratta fue un líder talentoso, y su solo aquí sigue siendo una escucha encantadora, incluso si Mike Tramp las voces, distorsionadas como estaban por su acento danés, tendían a inspirar risas en lugar de lo previsto empatía. Siempre era un territorio traicionero cuando las cintas para el pelo intentaban ponerse serias, y ese es ciertamente el caso con esta propaganda superficial de la paz mundial.
Dejando a un lado a Tawny Kitaen (o a horcajadas, uno podría decir), esta canción funciona muy bien porque David Coverdale minimiza su tendencia normal a tratar de sonar como Robert Plant. Oh, todavía hay muchas posturas (así como imágenes de mujeres como adornos), pero la fuerza principal de esta canción es que en es una forma ligeramente insípida, es un examen convincente universal del camino romántico rocoso que nos enfrenta a todos a la vez o otro. Como uno de los matrimonios más animados de guitarra de rock y teclados pesados en sintetizadores en los anales del hair metal, la melodía siempre será un clásico digno de los 80.
Oh, Joey Tempest, con su aullido ventoso y sus rizos nórdicos rizados, ciertamente recibió mucho abuso de "genuino". rockeros de los 80, pero la verdad es que el pop-metal operístico de su banda siempre fue mejor de lo que obtuvo crédito para. Eso también se aplica a esta canción, una oda altísima a la reina de corazones Scandivanian de Joey con el nombre claramente sueco. Europa permaneció separada de sus hermanos de metal de cabello de varias maneras, y la pureza general fue una de ellas. Ningún vagabundo de mala calidad o noches de desenfreno poblaron las letras de la banda, solo travesuras no amenazantes de la era espacial y una verdadera devoción como esta.
La canción más subestimada y desconocida se ha guardado para el final de esta lista. Junto con sus cohortes, Dee Snider, el drag king con cara de payaso más aterrador del planeta, produjo himnos con puños y una roca dura más simplista. Pero con esta melodía, la banda aprovecha las expectativas restringidas y ofrece una balada de poder sorprendentemente melodiosa, incluso levemente estimulante, que realmente ha envejecido notablemente bien. Bien... tal vez no notablemente, pero Snider demuestra que tiene una voz razonablemente expresiva, y la banda hábilmente patea detrás de él con una agresión crujiente y ligeramente contenida que retiene una considerable dureza y arena.