Terminado en 2008, la Ópera de Oslo (Operahuset en noruego) refleja el paisaje de Noruega y también la estética de su gente. El gobierno quería que la nueva Ópera se convirtiera en un hito cultural para Noruega. Lanzaron un concurso internacional e invitaron al público a revisar las propuestas. Unos 70,000 residentes respondieron. De 350 entradas, eligieron el estudio de arquitectura noruego, Snøhetta. Aquí están los aspectos más destacados del diseño construido.
Al acercarse a la casa de la Ópera y el Ballet Nacional de Noruega desde el puerto de Oslo, puede imaginarse que el edificio es un enorme glaciar deslizándose hacia el fiordo. El granito blanco se combina con el mármol italiano para crear la ilusión de hielo brillante. El techo inclinado se inclina hacia el agua como un trozo irregular de agua congelada. En invierno, los flujos de hielo natural hacen que esta arquitectura sea indistinguible de su entorno.
Los arquitectos de Snøhetta propusieron un edificio que se convertiría en una parte integral de la ciudad de Oslo. Conectando tierra y mar, la Ópera parece surgir del fiordo. El paisaje esculpido se convertiría no solo en un teatro para ópera y ballet, sino también en una plaza abierta al público.
Junto con Snøhetta, el equipo del proyecto incluyó Consultores de Proyectos de Teatro (Diseño de Teatro); Brekke Strand Akustikk y Arup Acoustic (diseño acústico); Reinertsen Engineering, Ingenior Per Rasmussen, Erichsen & Horgen (Ingenieros); Stagsbygg (Gerente de Proyecto); Scandiaconsult (Contratista); La empresa noruega, Veidekke (Construcción); y las instalaciones artísticas fueron realizadas por Kristian Blystad, Kalle Grude, Jorunn Sannes, Astrid Løvaas y Kirsten Wagle.
Desde el suelo, el techo de la Ópera de Oslo se inclina abruptamente, creando una amplia pasarela más allá de las altas ventanas de cristal del vestíbulo interior. Los visitantes pueden pasear por la pendiente, pararse directamente sobre el teatro principal y disfrutar de las vistas de Oslo y el fiordo.
Las pasarelas y la plaza del techo están pavimentadas con losas de La facciata, un mármol blanco italiano brillante. Diseñadas por los artistas Kristian Blystad, Kalle Grude y Jorunn Sannes, las losas forman un patrón complejo y no repetitivo de cortes, repisas y texturas.
La entrada principal a la Ópera de Oslo es a través de una grieta debajo de la parte más baja del techo inclinado. En el interior, la sensación de altura es impresionante. Grupos de delgadas columnas blancas se inclinan hacia arriba, ramificándose hacia el techo abovedado. La luz se inunda a través de ventanas que se elevan hasta 15 metros.
Con 1.100 habitaciones, incluidos tres espacios para espectáculos, la Ópera de Oslo tiene una superficie total de unos 38.500 metros cuadrados (415.000 pies cuadrados).
Diseñar ventanas de 15 metros de altura plantea desafíos especiales. Los enormes cristales de las ventanas de la Ópera de Oslo necesitaban apoyo, pero los arquitectos querían minimizar el uso de columnas y marcos de acero. Para dar resistencia a los paneles, las aletas de vidrio, aseguradas con pequeños accesorios de acero, se colocaron dentro de las ventanas.
Además, para ventanas de este tamaño, el vidrio en sí mismo debe ser especialmente resistente. El vidrio grueso tiende a tomar un color verde. Para una mejor transparencia, los arquitectos seleccionaron vidrio extra claro fabricado con bajo contenido de hierro.
En la fachada sur de la Ópera de Oslo, los paneles solares cubren 300 metros cuadrados de la superficie de la ventana. El sistema fotovoltaico ayuda a alimentar la Opera House generando un estimado de 20 618 kilovatios hora de electricidad al año.
Una variedad de proyectos de arte en toda la Ópera de Oslo exploran el espacio, el color, la luz y la textura del edificio.
Aquí se muestran paneles de pared perforados del artista Olafur Eliasson. Al abarcar 340 metros cuadrados, los paneles rodean tres soportes de techo de hormigón separados y se inspiran en la forma glacial del techo de arriba.
Las aberturas hexagonales tridimensionales en los paneles se iluminan desde el piso y desde atrás con haces de luz blanca y verde. Las luces se desvanecen dentro y fuera, creando sombras cambiantes y la ilusión de hielo que se derrite lentamente.
El interior de la Ópera de Oslo es un marcado contraste con el paisaje glacial de mármol blanco. En el corazón de la arquitectura hay un majestuoso Ola pared hecho de tiras de roble dorado. Diseñado por los constructores de barcos noruegos, la pared se curva alrededor del auditorio principal y fluye orgánicamente hacia las escaleras de madera que conducen a los niveles superiores. El diseño de madera curvada dentro del vidrio recuerda al EMPAC, el Centro Experimental de Medios y Artes Escénicas en el campus del Instituto Politécnico Rensselaer en Troy, Nueva York. Como un lugar de artes escénicas estadounidense construido aproximadamente al mismo tiempo (2003-2008) que el Oslo Operahuset, EMPAC ha sido descrito como un barco de madera aparentemente colgado dentro de una botella de vidrio.
Si la madera y el vidrio dominan muchos de los espacios públicos periféricos, la piedra y el agua informan el diseño interior del baño de este hombre. "Nuestros proyectos son ejemplos de actitudes más que diseños", dijo la firma Snohetta. "La interacción humana da forma a los espacios que diseñamos y cómo operamos".
Moverse por corredores de madera brillantes en la Ópera de Oslo se ha comparado con la sensación de deslizarse dentro de un instrumento musical. Esta es una metáfora adecuada: las estrechas lamas de roble que forman las paredes ayudan a modular el sonido. Absorben el ruido en los pasillos y mejoran la acústica dentro del teatro principal.
Los patrones aleatorios de listones de roble también aportan calidez a las galerías y pasillos. Capturando luces y sombras, el roble dorado sugiere un fuego suavemente brillante.
El teatro principal de la Ópera de Oslo tiene capacidad para aproximadamente 1.370 en forma de herradura clásica. Aquí el roble se ha oscurecido con amoníaco, aportando riqueza e intimidad al espacio. Sobre su cabeza, un candelabro ovalado proyecta una luz fría y difusa a través de 5.800 cristales fundidos a mano.
Los arquitectos e ingenieros de la Ópera de Oslo diseñaron el teatro para colocar al público lo más cerca posible del escenario y también para proporcionar la mejor acústica posible. Mientras planificaban el teatro, los diseñadores crearon 243 modelos animados por computadora y probaron la calidad de sonido dentro de cada uno.
La Ópera y el Ballet Nacionales de Noruega de Snohetta es la base de una renovación urbana radical de la zona de Bjørvika, una vez industrial, frente al mar de Oslo. Las altas ventanas de vidrio diseñadas por Snøhetta ofrecen vistas públicas de ensayos y talleres de ballet, contrapunto a las grúas de construcción vecinas. En los días cálidos, el techo pavimentado de mármol se convierte en un lugar atractivo para hacer picnics y tomar el sol, ya que Oslo renace ante los ojos del público.
El plan de desarrollo urbano expansivo de Oslo exige redirigir el tráfico a través de un nuevo túnel, el Túnel Bjørvika completado en 2010, construido debajo del fiordo. Las calles alrededor de la Ópera se han transformado en plazas peatonales. La biblioteca de Oslo y el mundialmente famoso Museo Munch, que alberga obras del pintor noruego Edvard Munch, serán reubicados en nuevos edificios adyacentes a la Ópera.
El hogar de la Ópera y Ballet Nacional de Noruega ha anclado la remodelación del puerto de Oslo. El Proyecto de Código de Barras, donde una serie de jóvenes arquitectos han creado edificios residenciales de usos múltiples, le ha dado a la ciudad una verticalidad nunca antes conocida. La Ópera de Oslo se ha convertido en un animado centro cultural y un símbolo monumental para la Noruega moderna. Y Oslo se ha convertido en una ciudad de destino para la arquitectura noruega moderna.