Expresionismo abstracto, también conocido como Pintura de acción o Color Field Painting, explotó en la escena artística después de la Segunda Guerra Mundial con su desorden característico y aplicaciones de pintura extremadamente enérgicas.
El expresionismo abstracto también se conoce como abstracción gestual porque sus pinceladas revelaron el proceso del artista. Este proceso es el tema del arte mismo. Como explicó Harold Rosenberg: la obra de arte se convierte en un "evento". Por esta razón, se refirió a este movimiento como Action Painting.
Muchos historiadores del arte moderno creen que su énfasis en la acción deja de lado otro lado del expresionismo abstracto: control vs. oportunidad. Los historiadores afirman que el expresionismo abstracto proviene de tres fuentes principales: la abstracción de Kandinsky, la de los dadaístas confianza en el azar y el respaldo del surrealista a la teoría freudiana que abarca la relevancia de los sueños sexuales unidades ( libido) y la autenticidad de
ego (egocentrismo sin filtro, conocido como narcisismo), que este arte expresa a través de la "acción".A pesar de la aparente falta de cohesión de las pinturas para el ojo sin educación, estos artistas cultivaron la interacción de la habilidad y los acontecimientos no planificados para determinar el resultado final de la pintura.
La mayoría de los expresionistas abstractos vivían en Nueva York y se conocieron en la Taberna Cedar en Greenwich Village. Por lo tanto, el movimiento también se llama The New York School. Un buen número de artistas se reunió a través de la era de la Depresión (WPA, por sus siglas en inglés), un programa gubernamental que pagaba a los artistas para pintar murales en edificios gubernamentales. Otros se conocieron a través de Hans Hoffman, el maestro de la escuela de cubismo "push-pull", que vino de Alemania a principios de la década de 1930 a Berkeley y luego a Nueva York para servir como el gurú de la abstracción. Enseñó en la Art Students League y luego abrió su propia escuela.
En lugar de seguir los métodos aplicados con pincel domador del Viejo Mundo, estos jóvenes bohemios inventaron nuevas formas de aplicar la pintura de manera dramática y experimental.
Nuevas formas de experimentar con el arte
Jackson Pollock (1912-1956) se hizo conocido como "Jack the Dripper" debido a su técnica de goteo y salpicadura que cayó sobre un lienzo colocado horizontalmente en el suelo. Willem de Kooning (1904-1907) se usaba con pinceles cargados y colores llamativos que parecían colisionar en lugar de establecerse en una coexistencia. Mark Tobey (1890-1976) "escribió" sus marcas pintadas, como si estuviera inventando un alfabeto ininteligible para un idioma exótico que nadie sabía ni se molestaría en aprender. Su trabajo se basó en su estudio de la caligrafía china y la pintura con pincel, así como el budismo.
La clave para comprender el expresionismo abstracto es comprender el concepto de "profunda" en la jerga de los años cincuenta. "Profundo" significa no decorativo, no fácil (superficial) y no sincero. Los expresionistas abstractos se esforzaron por descubrir sus sentimientos más personales directamente a través del arte, y de ese modo lograr alguna transformación, o, si es posible, alguna redención personal.
El expresionismo abstracto se puede dividir en dos tendencias: pintura de acción, que incluía a Jackson Pollock, Willem de Kooning, Mark Tobey, Lee Krasner, Joan Mitchell y Grace Hartigan, entre muchos, muchos otros; y Color Field Painting, que incluyó a artistas como Mark Rothko, Helen Frankenthaler, Jules Olitski, Kenneth Noland y Adolph Gottlieb.
El movimiento expresionista
El expresionismo abstracto evolucionó a través del trabajo de cada artista individual. En términos generales, cada artista llegó a este estilo de rueda libre a fines de la década de 1940 y continuó de la misma manera hasta el final de su vida. El estilo se ha mantenido vivo hasta el siglo actual a través de sus practicantes más jóvenes.
Características clave del expresionismo abstracto
Aplicación no convencional de pintura, generalmente sin un sujeto reconocible (de Kooning Mujer serie es una excepción) que tiende hacia formas amorfas en colores brillantes.
Gotear, manchar, untar y tirar mucha pintura sobre el lienzo (a menudo un lienzo sin imprimir) es otro sello distintivo de este estilo de arte. A veces, la "escritura" gestual se incorpora a la obra, a menudo de manera poco caligráfica.
En el caso de los artistas de Color Field, el plano de la imagen se llena cuidadosamente con zonas de color que crean tensión entre las formas y los tonos.