Manierismo: arte después del alto renacimiento

Después del Alto Renacimiento en Italia, muchos se preguntaron a dónde se dirigía el arte. ¿La respuesta? Manierismo.

El nuevo estilo apareció por primera vez en Florencia y Roma, luego en el resto de Italia y, finalmente, en toda Europa. El manierismo, una frase acuñada en el siglo XX, es lo que sucedió artísticamente durante el "Tardío" Renacimiento (también conocido como los años transcurridos entre la muerte de Rafael y el comienzo de la fase barroca en 1600). El manierismo también representa Arte renacentista salir, como dicen, no con una explosión, sino más bien con un gemido (relativo).

El Alto Renacimiento fue, por supuesto, asombroso. Representaba un pico, una altura, un verdadero cenit (si lo desea) de genio artístico que seguramente debe haberle debido algo a un zodiaco favorable. De hecho, el único inconveniente de todo el negocio fue, con el Tres grandes nombres disminuido a uno (Miguel Ángel) después de 1520, ¿a dónde iba el arte?

Casi parecía como si el arte mismo dijera "Oh, qué demonios. Podríamos

Sin embargo, no es justo culpar completamente al arte por su pérdida de impulso después del Alto Renacimiento. Hubo, como siempre hay, factores atenuantes. Por ejemplo, Roma fue saqueada en 1527, tomada por los ejércitos de Carlos V. Carlos (que anteriormente había sido Carlos I, rey de España) se coronó a sí mismo como Santo Emperador Romano y pude controlar las cosas en la mayor parte de Europa y el nuevo Mundo. Según todos los informes, no estaba particularmente interesado en patrocinar arte o artistas, especialmente no artistas italianos. Tampoco estaba enamorado de la idea de las ciudades-estado independientes de Italia, y la mayoría de ellas perdieron su estatus independiente.

Además, un alborotador llamado Martin Luther había estado agitando las cosas en Alemania, y la difusión de su predicación radical estaba causando que muchos cuestionaran la autoridad de la Iglesia. La Iglesia, por supuesto, lo encontró absolutamente intolerable. Su respuesta a la Reforma fue lanzar la Contrarreforma, una alegría, restrictiva movimiento autoritario que tenía una política de tolerancia cero hacia las innovaciones del Renacimiento (entre muchas, muchas otras cosas).

Así que aquí había un arte pobre, privado de la mayor parte de su genio, mecenas y libertad. Si el manierismo nos parece un poco posterio ahora, honestamente fue lo mejor que se podía esperar bajo las circunstancias.

En el lado positivo, los artistas habían adquirido muchos conocimientos técnicos durante el Renacimiento (como el uso de pinturas al óleo y la perspectiva) que nunca más se perderían en una era "oscura".

Otro nuevo desarrollo en este momento fue la arqueología rudimentaria. Los artistas manieristas ahora tenían obras reales, desde la antigüedad, para estudiar. Ya no necesitaban usar su imaginación respectiva cuando se trataba de estilización clásica.

Dicho esto, ellos (los artistas manieristas) casi parecían decididos a usar sus poderes para el mal. Donde el arte del Alto Renacimiento era natural, elegante, equilibrado y armonioso, el arte del manierismo era bastante diferente. Aunque técnicamente magistrales, las composiciones manieristas estaban llenas de colores chocantes, inquietantes figuras con extremidades anormalmente alargadas (a menudo de aspecto tortuoso), emoción y temas extraños que combinaban clasicismo, cristianismo y mitología.

El desnudo, que había sido redescubierto durante el Renacimiento temprano, todavía estaba presente durante el último pero, cielos, ¡las poses en las que se encontraba! Dejando la inestabilidad compositiva fuera de la imagen (juego de palabras), ningún humano podría haber mantenido posiciones como las representadas, vestidas o no.

Paisajes sufrió un destino similar. Si el cielo en cualquier escena no era de un color amenazante, estaba lleno de animales voladores, putti malévolos, columnas griegas u otra actividad innecesaria. O todo lo anterior.

Miguel Ángel, como resultaron las cosas, se dividió muy bien en el manierismo. Era flexible, haciendo transiciones con su arte que encajaban con las transiciones en todos los Papas sucesivos que encargaron su trabajo. Miguel Ángel siempre había tenido una tendencia hacia lo dramático y emotivo en su arte, así como una especie de descuido hacia el elemento humano en sus figuras humanas. Probablemente no debería haber sido sorprendente, entonces, encontrar que las restauraciones de sus obras en la Capilla Sixtina (el techo y Juicio final frescos) descubrió su uso de un lugar ruidoso paleta de colores.

Dependiendo de quién haga la figura, el manierismo estuvo de moda alrededor de 80 años (más o menos una o dos décadas). Aunque duró al menos el doble que el Alto Renacimiento, el Renacimiento tardío fue dejado de lado, por el período barroco, con bastante rapidez (según la historia). Lo cual fue algo bueno, de hecho, para aquellos que no son grandes amantes del manierismo, a pesar de que era tan distinto del arte del Alto Renacimiento que merece su propio nombre.