Cuando las Águilas se separó en 1980 a la altura de la popularidad de la banda, podría haber sido un gran golpe para la fortuna musical de los miembros restantes de la banda. Sin embargo, los años 80, particularmente la primera mitad de la década, presentaron mucha música de todos menos uno de los siete miembros totales de la banda. Mientras que los líderes de facto de la banda Don Henley y Glenn Frey disfrutaron del mayor éxito pop, los otros cuatro miembros de los Eagles también hicieron música notable durante este tiempo. Aquí hay un vistazo cronológico de las mejores canciones solistas de Eagle de este período.
El guitarrista y cantante y compositor Joe Walsh fue un experimentado líder de la banda y jugador de sesión de viaje mucho antes de unirse a las Aguilas a finales 1975, por lo que tal vez tenía sentido que se pusiera en marcha después de la ruptura como un artista solista continuo ante cualquiera de sus compañeros de banda haría. Esta canción, presentada en la banda sonora de la exitosa película "Urban Cowboy", muestra el estilo de guitarra característico de Walsh. Está construido sólidamente en uno de sus riffs memorables. Esta es una canción sobre diversión que nunca puede extenderse más allá de objetivos tan modestos, pero es satisfactoria de todos modos.
Como miembro original de country-rock pioneros de Poco, Randy Meisner ya había experimentado una gran cantidad de conflictos internos de la banda a través de su salida poco amigable de ese grupo en 1968. Entonces, a su salida de las Águilas en 1977 después de años de conflicto, probablemente fue una pequeña sorpresa que Meisner se pusiera de pie de manera bastante hábil en una carrera en solitario. El éxito resultante fue modesto, pero al menos Meisner pudo ejercer plenamente su talento como compositor y cantante principal. Esta canción muestra la agradable voz de Meisner, y también su gran habilidad para fusionar el soleado country-rock con una brillante sensibilidad pop.
Provenido como segundo guitarrista de los Eagles en 1974, Don Felder hizo mucho para reforzar el sonido de la banda incluso antes de que Walsh añadiera al grupo lejos de sus raíces de rock country. Era un escritor y cantante talentoso por derecho propio, un hecho que quedó claro en esta pista subestimada desde la banda sonora hasta el 1981. culto Película de animación clásica. El trabajo principal y el riff de Felder brillan particularmente aquí, pero su voz principal enérgica hace desear que le hubieran dado algunas oportunidades más en ese papel mientras estaba con los Eagles.
La génesis de este sencillo Top 40 de 1981 del LP de Joe Walsh en realidad se remonta a 1973. Esto es cuando Walsh escribió y grabó con Barnstorm, su primera banda en solitario después de su salida de James Gang. Sin embargo, durante su viaje tempestuoso y tremendamente exitoso con las Águilas, la pista permaneció archivada e incompleta. En su forma pulida, la canción cuenta con una apertura inolvidable y una de las melodías más completas de Walsh. Un gran medio tiempo canción de rock En todos los frentes, la melodía es tan buena que ni siquiera necesita las líneas distintivas de guitarra principal de Walsh.
Ningún otro Eagle adoptó el nuevo sonido de los años 80, es decir, su enfoque en los teclados y los ritmos mecánicos de batería. Don henley. Su trabajo en solitario, comenzando con su LP debut, no tiene absolutamente nada que ver con el sonido country-rock de sus primeros años. Sin embargo, Henley encontró un éxito relativamente instantáneo con esta canción desde fines de 1982, que alcanzó el número tres en el Billboard Hot 100. Líricamente, Henley se dirige a las tendencias insípidas y sensacionalistas de la cultura pop y los informes de noticias, mostrando una valentía que era bienvenida e inusual para la época. "Es interesante cuando la gente muere" es solo una línea de la canción que se vuelve más verdadera todos los días.
Aunque se aleja a pasos agigantados del sonido relajado, perfeccionó de manera tan memorable como cantante principal de Eagles como "Peaceful Easy Feeling" y "Lyin 'Eyes". saxofóncanción pop alimentada todavía logra mostrar a Glenn Frey en su mejor versión discreta pero apasionada. Musicalmente, este abarca los años 80 de una manera que casi parece negar el pasado arraigado de Frey, pero de alguna manera el elegante arreglo no se interpone en el camino. La composición de canciones de Frey aquí es bastante simplista con un tono romántico directo, pero su historia de un dilema de amor desgarrador conlleva mucho peso emocional genuino.
Si bien "You Belong to the City" puede ser imposible de desafiar como la mejor banda sonora de Glenn Frey canción de los años 80, esta "otra" canción presentada en "Miami Vice" se acerca muchísimo en términos de calidad. Frey se interesó en actuar en el momento adecuado, no solo porque protagonizó un episodio relacionado del programa, sino también porque el surgimiento de MTV ayudó a promover su trabajo para televisión y cine. La guitarra deslizante de buen gusto complementa perfectamente los temas de carril rápido bien dibujados de Frey en "Smuggler's Blues".
La calidad de esta canción principal del tan esperado lanzamiento de Don Henley en 1989 también es bastante alta. Es imposible no alabar esta versión sombría y madura de las desafiantes complejidades de la vida. Henley a menudo ha gravitado hacia comentarios sociales antes, pero aquí sobresale por la moderación. En última instancia, sus letras, combinadas con la música de Bruce Hornsby, logran un equilibrio pop inteligente perfecto.