Arte durante el renacimiento en Venecia

Al igual que con Florencia, Venecia fue una República durante el Renacimiento. En realidad, Venecia era un imperio que controlaba la tierra en lo que hoy es Italia, una gran cantidad de costa en el Adriático e innumerables islas. Gozó de un clima político estable y una economía comercial próspera, que sobrevivieron a los brotes del Muerte negra y la caída de Constantinopla (un importante socio comercial). Venecia era, de hecho, tan próspera y saludable que tomó a alguien llamado Napoleón para deshacer su estatus de imperio... pero eso fue bastante después de que el Renacimiento se desvaneciera y no tuviera nada que ver con el arte.

Una economía que apoya el arte y los artistas

La parte importante es que Venecia (nuevamente, como Florencia) tenía la economía para apoyar el arte y los artistas, y lo hizo a lo grande. Como un importante puerto comercial, Venecia pudo encontrar mercados listos para cualquier arte decorativo que los artesanos venecianos pudieran producir. Toda la República estaba repleta de ceramistas, vidrieros, trabajadores de la madera, fabricantes de encajes y escultores (además de pintores), todos los cuales vivían de manera completamente satisfactoria.

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Las comunidades estatales y religiosas de Venecia patrocinaron grandes cantidades de construcción y decoración, sin mencionar las estatuas públicas. Muchas residencias privadas (palacios, en realidad) tenían que tener grandes fachadas en al menos dos lados, ya que se pueden ver desde el agua y desde la tierra. Hasta el día de hoy, Venecia es una de las ciudades más bellas del mundo debido a esta campaña de construcción.

Scuola (Escuelas)

Los gremios de artesanos (talladores de madera, talladores de piedra, pintores, etc.) ayudaron a garantizar que los artistas y artesanos recibieran una compensación adecuada. Cuando hablamos de la "Escuela" veneciana de pintura, no se trata solo de una frase descriptiva útil. Había escuelas reales ("Scuola") y eran muy selectivas acerca de quién podía (o no) pertenecer a cada una. Colectivamente, vigilaban celosamente el mercado del arte veneciano, hasta el punto de que uno no compraba pinturas producidas fuera de las escuelas. Simplemente no se hizo.

La ubicación geográfica de Venecia lo hizo menos susceptible a las influencias externas, otro factor que contribuyó a su estilo artístico único. Algo sobre la luz en Venecia también marcó la diferencia. Esta era una variable intangible, sin duda, pero tuvo un enorme impacto.

Por todas estas razones, durante el Renacimiento, Venecia dio a luz a una escuela distinta de pintura.

Las características clave de la escuela veneciana

La palabra principal aquí es "luz". Cuatrocientos años antes del impresionismo, los pintores venecianos estaban muy interesados ​​en la relación entre la luz y el color. Todos sus lienzos exploran claramente esta interacción.

Además, los pintores venecianos tenían un método distinto de pincelada. Es bastante suave y crea una textura superficial aterciopelada.

Parece, también, que el aislamiento geográfico de Venecia permitió una actitud algo relajada hacia el tema. Una gran cantidad de pintura trata temas religiosos; no había forma de evitar eso. Sin embargo, ciertos patrones venecianos adinerados crearon un gran mercado para lo que llamamos escenas de "Venus".

La escuela veneciana tuvo una breve aventura con Manierismo, pero en su mayoría se resistió a representar los cuerpos retorcidos y la emoción tortuosa por la que se conoce al manierismo. En cambio, el manierismo veneciano se basó en la luz y el color vívidamente pintados para lograr su drama.

Venecia, más que cualquier otro lugar, ayudó a hacer pintura de aceite popular como medio. La ciudad, como saben, está construida sobre una laguna, lo que lo convierte en un factor de humedad incorporado. ¡Los pintores venecianos necesitaban algo duradero! La escuela veneciana es no conocido por sus frescos, sin embargo.

¿Cuándo surgió la escuela veneciana?

La escuela veneciana surgió a mediados y finales del siglo XV. Los pioneros de la escuela veneciana fueron las familias Bellini y Vivarini (descendientes de esos maravillosos trabajadores del vidrio de Murano). Los Bellini fueron de particular importancia, ya que son ellos quienes tienen el crédito de traer el "estilo" renacentista a la pintura veneciana.

Los artistas importantes

Los artistas más importantes de las escuelas venecianas fueron las familias Bellini y Vivarini, como se mencionó. Pusieron la pelota en marcha. Andrea Mantegna (1431–1506), de la cercana Padua, también fue un miembro influyente de la escuela veneciana durante el siglo XV.

Giorgione (1477-1510) marcó el comienzo de la pintura veneciana del siglo XVI, y con razón es conocido como su primer nombre realmente grande. Inspiró a seguidores notables como Tiziano, Tintoretto, Paolo Veronese y Lorenzo Lotto.

Además, muchos artistas famosos viajaron a Venecia, atraídos por su reputación, y pasaron tiempo en los talleres allí. Antonello da Messina, El Greco e incluso Albrecht Dürer, por nombrar solo algunos, estudiaron en Venecia durante el 15 y Siglos XVI.

Fuentes y lecturas adicionales

  • Humfrey, Peter. "Pintura en la Venecia renacentista". New Haven CT: Yale University Press, 1995.
  • Murray, Linda. "El alto renacimiento y el manierismo: Italia, el norte y España 1500–1600". Londres: Thames y Hudson, 1977.
  • Tafuri, Manfredo. "Venecia y el Renacimiento". Trans., Levine, Jessica. MIT Press, 1995.
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