Rem Koolhaas (nacido el 17 de noviembre de 1944) es un arquitecto y urbanista holandés conocido por sus diseños innovadores y cerebrales. Ha sido llamado un modernista, un deconstructivista y un estructuralista, sin embargo, muchos críticos afirman que se inclina hacia el humanismo; Su trabajo busca un vínculo entre la tecnología y la humanidad. Koolhaas enseña en la Graduate School of Design de la Universidad de Harvard.
Datos rápidos: Rem Koolhaas
- Conocido por: Koolhaas es un arquitecto y urbanista conocido por sus diseños inusuales.
- Nacido: 17 de noviembre de 1944 en Rotterdam, Países Bajos
- Padres: Anton Koolhaas y Selinde Pietertje Roosenburg
- Esposa: Madelon Vriesendorp
- Niños: Charlie, Tomás
- Cita notable: "La arquitectura es una mezcla peligrosa de poder e impotencia".
Vida temprana
Remment Lucas Koolhaas nació en Rotterdam, Países Bajos, el 17 de noviembre de 1944. Pasó cuatro años de su juventud en Indonesia, donde su padre, novelista, se desempeñó como director cultural. Siguiendo los pasos de su padre, el joven Koolhaas comenzó su carrera como escritor. Fue periodista para el
Haase Post en La Haya y más tarde intentó escribir guiones de películas.Los escritos de Koolhaas sobre arquitectura le ganaron fama en el campo antes de que hubiera completado un solo edificio. Después de graduarse en 1972 de la Architecture Association School en Londres, Koolhaas aceptó una beca de investigación en los Estados Unidos. Durante su visita, escribió el libro "Delirious New York", que describió como un "manifiesto retroactivo para Manhattan" y que los críticos aclamaron como un texto clásico sobre la arquitectura y la sociedad modernas.
Carrera
En 1975, Koolhaas fundó la Oficina de Arquitectura Metropolitana (OMA) en Londres con Madelon Vriesendorm y Elia y Zoe Zenghelis. Zaha Hadid—Un futuro ganador del Premio de Arquitectura Pritzker— fue uno de sus primeros pasantes. Centrándose en el diseño contemporáneo, la compañía ganó un concurso para una adición al Parlamento en La Haya y una comisión importante para desarrollar un plan maestro para un barrio de viviendas en Amsterdam. Los primeros trabajos de la firma incluyeron el Teatro de danza holandesa de 1987, también en La Haya; Nexus Housing en Fukuoka, Japón; y Kunsthal, un museo construido en Rotterdam en 1992.
"Delirious New York" fue reimpreso en 1994 bajo el título "Rem Koolhaas y el lugar de la modernidad". Arquitectura. "El mismo año, Koolhaas publicó" S, M, L, XL "en colaboración con el gráfico canadiense diseñador Bruce Mau. Descrito como una novela sobre arquitectura, el libro combina obras producidas por el estudio de arquitectura de Koolhaas con fotos, planos, ficción y dibujos animados. los Plan maestro de Euralille y Lille Grand Palais en el lado de Francia del túnel del canal también se completaron en 1994. Koolhaas también contribuyó al diseño del Educatorium de la Universidad de Utrecht.
OMA de Koolhaas completado Maison à Bordeaux—Quizás la casa más famosa construida para un hombre en silla de ruedas— en 1998. En 2000, cuando Koolhaas tenía más de 50 años, ganó el prestigioso Premio Pritzker. En su cita, el jurado del premio describió al arquitecto holandés como "esa rara combinación de visionario e implementador, filósofo y pragmático, teórico y profeta". Los New York Times lo declaró "uno de los pensadores más influyentes de la arquitectura".
Desde que ganó el Premio Pritzker, el trabajo de Koolhaas ha sido icónico. Los diseños notables incluyen la Embajada de los Países Bajos en Berlín, Alemania (2001); el Biblioteca pública de Seattle en Seattle, Washington (2004); el Edificio CCTV en Beijing, China (2008); el Teatro Dee y Charles Wyly en Dallas, Texas (2009); la Bolsa de Shenzhen en Shenzhen, China (2013); la Bibliothèque Alexis de Tocqueville en Caen, Francia (2016); The Concrete en Alserkal Avenue en Dubai, Emiratos Árabes Unidos (2017); y su primer edificio residencial en la ciudad de Nueva York en 121 East 22nd Street.
Unas décadas después de fundar OMA, Rem Koolhaas invirtió las letras y formó AMO, un reflejo de investigación de su firma de arquitectura. "Si bien OMA sigue dedicada a la realización de edificios y planos maestros", afirma el sitio web de OMA, "AMO opera en áreas más allá de los límites tradicionales de la arquitectura, incluyendo medios, política, sociología, energías renovables, tecnología, moda, comisariado, publicaciones y diseño gráfico ". Koolhaas continuó trabajando para Prada y en el verano de 2006, diseñó el Pabellón Serpentine Gallery en Londres.
Pragmatismo visionario
Koolhaas es conocido por su enfoque pragmático del diseño. El McCormick Tribune Campus Center en Chicago—Completado en 2003— es un buen ejemplo de su resolución de problemas. El centro de estudiantes no es la primera estructura que abraza una barandilla: Frank Gehry's 2000 Experience Music Project (EMP) en Seattle tiene un monorriel que atraviesa directamente ese museo, como un gran espectáculo de Disney. Sin embargo, el "tubo" Koolhaas (hecho de acero inoxidable corrugado) es más práctico. El tren urbano conecta Chicago con el campus de 1940 diseñado por Mies van der Rohe. Koolhaas no solo estaba pensando en la teoría urbanista con el diseño exterior, sino antes de diseñar el interior se propuso documentar los patrones de comportamiento de los estudiantes para crear caminos y espacios prácticos dentro del estudiante centrar.
Esta no era la primera vez que Koolhaas jugaba con trenes. Su Plan maestro para Euralille (1989–1994) transformó la ciudad norteña de Lille, Francia, en un destino turístico. Koolhaas aprovechó la finalización del Túnel del Canal, usándolo como una oportunidad para rehacer la ciudad. Sobre el proyecto, dijo: "Paradójicamente, a fines del siglo XX, la admisión franca de la ambición prometeica, por ejemplo, cambiar el destino de un ciudad entera, es tabú ". La mayoría de los edificios nuevos para el proyecto Euralille fueron diseñados por arquitectos franceses, excepto Congrexpo, que el propio Koolhaas diseñado. "Arquitectónicamente, Congrexpo es escandalosamente simple", dice en el sitio web del arquitecto. "No es un edificio que define una identidad arquitectónica clara, sino un edificio que crea y desencadena potencial, casi en un sentido urbanístico".
En 2008, Koolhaas diseñó el Sede central de la televisión de China en Beijing. La estructura de 51 pisos parece un enorme robot. Todavía Los New York Times escribe que "puede ser la mayor obra de arquitectura construida en este siglo".
Estos diseños, como la Biblioteca Pública de Seattle 2004, desafían las etiquetas. La Biblioteca parece estar compuesta de formas abstractas no armoniosas y no relacionadas, que no tienen lógica visual. Y, sin embargo, la disposición libre de las habitaciones está diseñada para una funcionalidad básica. Por eso es famoso Koolhaas: pensar hacia adelante y hacia atrás al mismo tiempo.
Diseños de la mente
¿Cómo debemos responder a las estructuras con pisos de vidrio o escaleras erráticamente zigzagueantes o paredes translúcidas brillantes? ¿Ha ignorado Koolhaas las necesidades y la estética de las personas que ocuparán sus edificios? ¿O está usando la tecnología para mostrarnos mejores formas de vivir?
Según el jurado del Premio Pritzker, el trabajo de Koolhaas tiene que ver tanto con las ideas como con los edificios. Se hizo famoso por sus escritos y comentarios sociales antes de que cualquiera de sus diseños fuera realmente construido. Y algunos de sus diseños más famosos permanecen en la mesa de dibujo.
Koolhaas ha dicho que solo se construye el 5% de sus diseños. "Ese es nuestro sucio secreto", dijo Der Spiegel. "La mayor parte de nuestro trabajo para concursos e invitaciones a ofertas desaparece automáticamente. Ninguna otra profesión aceptaría tales condiciones. Pero no puedes ver estos diseños como basura. Son ideas; sobrevivirán en los libros ".
Fuentes
- "Cita del jurado: Rem Koolhaas".El Premio de Arquitectura Pritzker.
- "IIT McCormick Tribune Campus Center".OMA.
- Oehmke, Philipp y Tobias Rapp. "Entrevista con el arquitecto estrella Rem Koolhaas".Spiegel Online, Der Spiegel, 16 de diciembre. 2011.
- Ouroussoff, Nicolai. "Koolhaas, delirante en Beijing".Los New York Times, The New York Times, 11 de julio de 2011.