Robert Rauschenberg (estadounidense, 1925-2008) es justamente famoso por sus piezas "combinadas" (mixtas) independientes y colgadas en la pared creadas entre 1954 y 1964. Estas obras fueron influenciadas por el surrealismo y un presagio del arte pop y, como tal, forman un puente histórico de arte entre los movimientos. Esta encarnación de la exposición itinerante. Robert Rauschenberg: Combina fue organizado por El museo de arte contemporáneo, Los Angeles, en asociación con El Museo Metropolitano de Arte, Nueva York. Poco antes de estar en camino hacia el Moderna Museet, Estocolmo, cargada de Combina durante su estancia en el Centre Pompidou, París. La galería que sigue es cortesía de esta última institución.
Charlene combina pintura al óleo, carbón, papel, tela, periódico, madera, plástico, espejo y metal en cuatro paneles de homasote montados en madera con una luz eléctrica.
"El orden y la lógica de los arreglos son la creación directa del espectador asistido por la provocación disfrazada [sic] y sensualidad literal de los objetos ". - Declaración de la exposición del artista, 1953.
Minucias es la primera y una de las cosechadoras independientes más grandes que Rauschenberg creó. Fue construido para el ballet de la bailarina Merce Cunningham (titulado "Minutiae" y se presentó por primera vez en la Academia de Artes de Brooklyn en 1954) cuya música fue compuesta por John Cage. Ambos hombres eran amigos de la datación de Rauschenberg desde que él, y ellos, pasaron en el legendario Black Mountain College a fines de la década de 1940.
Cunningham y Rauschenberg continuaron después Minucias para colaborar por más de diez años. Como Cunningham recordó sobre un set que este último creó para el ballet "Nocturnes" (1955) en una entrevista de junio de 2005 con El guardián, "Bob había hecho esta hermosa caja blanca, pero el bombero en el teatro vino y la miró y dijo: 'No puedes poner eso en el escenario. No es incombustible. Bob estaba muy tranquilo. «Vete», me dijo. 'Lo resolveré'. Cuando regresé dos horas después, había cubierto el marco con ramas verdes húmedas. No tengo idea de dónde los sacó ".
Minucias es una combinación de pintura al óleo, papel, tela, periódico, madera, metal, plástico con espejo y cuerda sobre una estructura de madera con un marco de cuentas.
Intitulado combina pintura al óleo, papel, tela, periódico, madera y un panel de vidrio iluminado por tres luces amarillas. Rauschenberg comentó una vez que las luces de error tenían un propósito práctico: mantener a raya a los insectos voladores nocturnos.
"Realmente me gustaría pensar que el artista podría ser solo otro tipo de material en la imagen, trabajando en colaboración con todos los demás materiales. Pero, por supuesto, sé que esto no es posible, de verdad. Sé que el artista no puede evitar ejercer su control hasta cierto punto y que finalmente toma todas las decisiones ". - Robert Rauschenberg citado en Calvin Tomkins, La novia y los solteros: el cortejo hereje en el arte moderno (1965).
Himnario combina un viejo chal de Paisley pegado a un lienzo dimensional, pintura al óleo, un fragmento de la guía telefónica de Manhattan ca. 1954-55, un folleto del FBI, una fotografía, madera, un cartel pintado y un perno de metal.
"Uno espera que una pintura se termine sola... porque si tiene menos del pasado para llevar, tiene más energía para el presente. Usar, exhibir, ver, escribir y hablar sobre esto es un elemento positivo para deshacerse de la imagen. Y hace justicia a la imagen que desafía esto. Para que no acumules masa tanto como la calidad ". - Robert Rauschenberg en una entrevista con David Sylvester, 1964.
Entrevista combina pintura al óleo, una pintura encontrada, un dibujo encontrado, encaje, madera, un sobre, una carta encontrada, tela, fotografías, impresas reproducciones, toallas y periódicos en una estructura de madera con ladrillo, cuerda, tenedor, softball, clavos, bisagras de metal y madera puerta.
"Tenemos ideas sobre ladrillos. Un ladrillo simplemente no es una masa física de cierta dimensión con la que uno construye casas o chimeneas. Todo el mundo de las asociaciones, toda la información que tenemos. — el hecho de que está hecho de tierra, que ha pasado por un horno, ideas románticas sobre pequeñas cabañas de ladrillo, o la chimenea que es tan romántica, o laboral — tienes que lidiar con tantas cosas como sabes. Porque si no lo haces, creo que comienzas a trabajar más como un excéntrico o primitivo, que, ya sabes, [...] puede ser cualquiera, o el loco, que es muy obsesivo ". - Robert Ruaschenberg en una entrevista con David Sylvester, BBC, Junio de 1964.
Robert Rauschenberg y Jasper Johns (de cuya colección se tomó prestada esta pieza) tuvieron un poderoso efecto creativo entre ellos. Dos sureños en la ciudad de Nueva York, se hicieron amigos a principios de la década de 1950 y, de hecho, una vez pagaron sus facturas diseñando juntas los grandes almacenes bajo el nombre "Matson-Jones". Cuando comenzaron a compartir el espacio de estudio a mediados de la década de 1950, cada artista ingresó respectivamente en lo que podría decirse que es el más innovador, prolífico y conocido de la actualidad. fase.
"Era una especie de niño terrible en ese momento, y pensé en él como un profesional consumado. Ya había tenido varios espectáculos, conocía a todos, había estado en Black Mountain College trabajando con todas esas personas de vanguardia ". - Jasper Johns sobre la reunión con Robert Rauschenberg, en Grace Glueck, "Entrevista con Robert Rauschenberg" Los Tiempos de la Ciudad Nueva York (Octubre de 1977).
Intitulado combina pintura al óleo, crayón, pastel, papel, tela, reproducciones impresas, fotografías y cartón sobre madera.
Satélite combina pintura al óleo, tela (tenga en cuenta el calcetín), papel y madera sobre lienzo con un faisán relleno (sin plumas en la cola).
"No hay un sujeto pobre. Un par de calcetines no es menos adecuado para hacer una pintura que madera, clavos, trementina, aceite y tela ". - Robert Rauschenberg citado en el catálogo de "Sixteen Americans" (1959).
Odalisca combina pintura al óleo, acuarela, crayón, pastel, papel, tela, fotografías, reproducciones impresas, planos en miniatura, periódicos, metal, vidrio, hierba seca, lana de acero, una almohada, un poste de madera y lámparas en una estructura de madera montada en cuatro ruedas y rematada por un relleno gallo.
Aunque no es visible en esta imagen, el área entre el poste de madera y el gallo (¿un Leghorn blanco o Plymouth Rock?) En realidad tiene cuatro lados. La mayoría de las imágenes en estas cuatro superficies son de mujeres, incluidas fotografías de la madre y la hermana del artista. Ya sabes, entre el título sobre esclavas, los pin-ups femeninos y el pollo macho, uno podría estar tentado a reflexionar sobre mensajes crípticos aquí sobre género y roles.
"Cada vez que se los mostraba a la gente, algunos decían que eran pinturas, otros los llamaban esculturas. Y luego escuché esta historia sobre Calder ", dijo, refiriéndose al artista Alexander Calder," que nadie miraría su trabajo porque no sabían cómo llamarlo. Tan pronto como comenzó a llamarlos móviles, de repente la gente decía 'Oh, eso es lo que son'. Entonces Inventé el término 'Combinar' para salir de ese callejón sin salida de algo que no es una escultura o una pintura. Y parecía funcionar ". - En Carol Vogel, "Medio siglo del arte 'basura' de Rauschenberg" New York Times (Diciembre de 2005).