Resumen del imaginismo en poesía

En la edición de marzo de 1913 de la revista Poetry, apareció una nota titulada "Imagisme", firmada por un F.S. Flint, ofreciendo esta descripción de los "Imagistes":

“... eran contemporáneos de los postimpresionistas y futuristas, pero no tenían nada en común con estas escuelas. No habían publicado un manifiesto. No eran una escuela revolucionaria; su único esfuerzo fue escribir de acuerdo con la mejor tradición tal como la encontraron en los mejores escritores de todos los tiempos, en SafoCatulo, Villon. Parecían ser absolutamente intolerantes con toda la poesía que no fue escrita con tal empeño, la ignorancia de la mejor tradición no es excusa... "

A principios del siglo XX, una época en la que todas las artes estaban politizadas y la revolución estaba en el aire, los poetas imaginarios eran tradicionalistas, incluso conservadores, mirando a la antigua Grecia y Roma y a la Francia del siglo XV por sus modelos poéticos. Pero al reaccionar contra los románticos que los precedieron, estos modernistas también fueron revolucionarios, escribiendo manifiestos que explicaban los principios de su obra poética.

F.S. Flint era una persona real, poeta y crítico que defendía el verso libre y algunas de las ideas poéticas. asociado con el imagismo antes de la publicación de este pequeño ensayo, pero Ezra Pound más tarde afirmó que él, Hilda Doolittle (H.D.) y su esposo, Richard Aldington, en realidad habían escrito la "nota" sobre Imagismo. En él se establecieron los tres estándares por los cuales toda poesía debería ser juzgada:

• Tratamiento directo de la "cosa", ya sea subjetiva u objetiva.
• No utilizar absolutamente ninguna palabra que no contribuya a la presentación.
• En cuanto al ritmo: componer en secuencia de la frase musical, no en secuencia del metrónomo

La nota de Flint fue seguida en esa misma edición de Poesía por una serie de recetas poéticas tituladas "A Pocos no hacer por un Imagiste ", a lo que Pound firmó su propio nombre y comenzó con esto definición:

"Una" imagen "es la que presenta un complejo intelectual y emocional en un instante de tiempo".

Este era el objetivo central del imagismo: hacer poemas que concentren todo lo que el poeta desea comunicar de forma precisa y vívida. imagen, para destilar la declaración poética en una imagen en lugar de usar dispositivos poéticos como metro y rima para complicar y decorar eso. Como dijo Pound: "Es mejor presentar una imagen en la vida que producir obras voluminosas".

Los comandos de Pound a los poetas sonarán familiares para cualquiera que haya estado en un taller de poesía en el siglo cercano desde que los escribió:

• Corta los poemas hasta el hueso y elimina cada palabra innecesaria: "No uses palabras superfluas, ni adjetivos, que no revelen algo... No uses adornos ni buenos adornos ".
• Haz que todo sea concreto y particular: "Ve con miedo a las abstracciones".
• No intentes hacer un poema decorando la prosa o cortándola en líneas poéticas: "No vuelvas a contar en verso mediocre lo que ya se ha hecho bien prosa. No pienses que una persona inteligente será engañada cuando trates de eludir todas las dificultades del arte indescriptiblemente difícil de la buena prosa cortando tu composición en largos de línea ".
• Estudie las herramientas musicales de la poesía para usarlas con destreza y sutileza, sin distorsionar los sonidos naturales, las imágenes y los significados del lenguaje: “Hágale saber al neófito asonancia y aliteración, rima inmediata y retrasada, simple y polifónica, como un músico esperaría conocer armonía y contrapunto y todas las minucias de su arte... su estructura rítmica no debe destruir la forma de sus palabras o su sonido natural o su significado ".

A pesar de todos sus pronunciamientos críticos, la mejor y más memorable cristalización del imaginario de Pound se produjo en el El número del próximo mes de Poesía, en el que publicó el poema imaginario por excelencia, "En una estación del Metro."

La primera antología de poetas imaginativos, "Des Imagistes", fue editada por Pound y publicada en 1914, presentando poemas de Pound, Doolittle y Aldington, así como Flint, Skipwith Cannell, Amy LowellWilliam Carlos Williams James Joyce, Ford Madox Ford, Allen Upward y John Cournos.

Cuando apareció este libro, Lowell había asumido el papel de promotor del imagismo, y Pound, preocupada de que su entusiasmo expandiera el movimiento más allá de sus estrictos pronunciamientos, ya había pasado de lo que ahora llamaba "Amygism" a algo que llamó "vorticismo". Lowell luego se desempeñó como editor de una serie de antologías, "Some Pomag Imagist", en 1915, 1916 y 1917. En el prefacio al primero de estos, ella ofreció su propio esquema de los principios del imagismo:

• "Usar el lenguaje del habla común pero emplear siempre la palabra exacta, no la palabra casi exacta, ni la meramente decorativa".
• "Crear nuevos ritmos, como la expresión de nuevos estados de ánimo, y no copiar viejos ritmos, que simplemente hacen eco de viejos estados de ánimo. No insistimos en el "verso libre" como el único método para escribir poesía. Luchamos por ello como por un principio de libertad. Creemos que la individualidad de un poeta a menudo se puede expresar mejor en verso libre que en formas convencionales. En poesía, una nueva cadencia significa una nueva idea ".
• "Permitir absoluta libertad en la elección del sujeto. No es un buen arte escribir mal sobre aviones y automóviles; ni es necesariamente un mal arte escribir bien sobre el pasado. Creemos apasionadamente en el valor artístico de la vida moderna, pero deseamos señalar que no hay nada tan poco inspirador ni tan anticuado como un avión del año 1911 ".
• "Para presentar una imagen (de ahí el nombre:" imaginista "). No somos una escuela de pintores, pero creemos que la poesía debería dar detalles exactamente y no tratar con vagas generalidades, por magníficas y sonoras. Es por esta razón que nos oponemos al poeta cósmico, que nos parece eludir las verdaderas dificultades del arte ".
• "Producir poesía que sea dura y clara, nunca borrosa ni indefinida".
• "Finalmente, la mayoría de nosotros cree que la concentración es la esencia misma de la poesía".

El tercer volumen fue la última publicación de los imagistas como tales, pero su influencia se puede rastrear en muchos cepas de poesía que siguieron en el siglo XX, desde los objetivistas hasta los ritmos y los poetas del lenguaje.