Ya sea que esté trabajando en un papel o simplemente desee explorar un poema que ama un poco más profundamente, esto la guía paso a paso le mostrará cómo estudiar uno de los sonetos de Shakespeare y desarrollar una crítica respuesta.
Afortunadamente, los sonetos de Shakespeare fueron escritos en una forma poética muy precisa. Y cada sección (o cuarteta) del soneto tiene un propósito.
Esto normalmente está contenido en el tercer cuarteto, líneas 9-12. El escritor generalmente usa estas cuatro líneas para extender el tema agregando un giro o complejidad al poema.
Una vez que comprenda esto, compárelo con la cuarteta cuatro. Normalmente encontrará el punto que se elaboró en la cuarteta tres reflejado allí.
Lo que hace que un soneto sea un poema tan hermoso y bien elaborado es el uso de imágenes. En solo 14 líneas, el escritor debe comunicar su tema a través de una imagen poderosa y duradera.
Los sonetos están escritos en pentámetro yámbico. Verá que cada línea tiene diez sílabas por línea, en cinco pares (o pies) de latidos estresados y no estresados. Este suele ser un latido no estresado (o corto) seguido de un latido estresado (o largo), un ritmo también conocido como iamb: "ba-bum".
Si el patrón de estrés cambia en uno de los pies (pares de latidos), concéntrese en él y considere lo que el poeta intenta resaltar variando el ritmo.
La popularidad de los sonetos alcanzó su punto máximo durante la vida de Shakespeare y durante el período del Renacimiento, Era común que los poetas tuvieran una musa, normalmente una mujer que servía como fuente de inspiración.
Esto es un poco más fácil en los sonetos de Shakespeare porque su cuerpo de trabajo se divide en tres secciones distintas, cada una con una musa clara, de la siguiente manera: