Louis Daguerre, inventor de la fotografía Daguerrotipo

Louis Daguerre (18 de noviembre de 1787 – 10 de julio de 1851) fue el inventor del daguerrotipo, la primera forma de fotografía moderna. Un pintor de escena profesional para el ópera Con un interés en los efectos de iluminación, Daguerre comenzó a experimentar con los efectos de la luz sobre pinturas translúcidas en la década de 1820. Se hizo conocido como uno de los padres de la fotografía.

Datos rápidos: Louis Daguerre

Louis Jacques Mandé Daguerre nació en 1787 en el pequeño pueblo de Cormeilles-en-Parisis, y su familia se mudó a Orleans. Si bien sus padres no eran ricos, reconocieron el talento artístico de su hijo. Como resultado, pudo viajar a París y estudiar con el pintor panorámico Pierre Prévost. Las panorámicas eran pinturas vastas y curvas destinadas a ser utilizadas en teatros.

En la primavera de 1821, Daguerre se asoció con Charles Bouton para crear un teatro de diorama. Bouton era un pintor más experimentado, pero finalmente se retiró del proyecto, por lo que Daguerre adquirió la responsabilidad exclusiva del teatro de diorama.

El primer teatro de diorama se construyó en París, al lado del estudio de Daguerre. La primera exposición se inauguró en julio de 1822 mostrando dos cuadros, uno de Daguerre y otro de Bouton. Esto se convertiría en un patrón. Cada exposición típicamente tendría dos cuadros, uno por cada artista. Además, uno sería una representación interior y el otro sería un paisaje.

El diorama se realizó en una sala redonda de 12 metros de diámetro con capacidad para 350 personas. La sala giró, presentando una enorme pantalla translúcida pintada en ambos lados. La presentación utilizó iluminación especial para hacer que la pantalla fuera transparente u opaca. Se agregaron paneles adicionales para crear cuadros con efectos que podrían incluir niebla espesa, sol brillante y otras condiciones. Cada espectáculo duró unos 15 minutos. El escenario se rotaría para presentar un segundo espectáculo completamente diferente.

Diorama se convirtió en un nuevo medio popular y surgieron imitadores. Se inauguró otro teatro de diorama en Londres, que tardó solo cuatro meses en construirse. Se inauguró en septiembre de 1823.

Daguerre usó regularmente un cámara oscura como una ayuda para pintar en perspectiva, lo que lo llevó a pensar en formas de mantener la imagen quieta. En 1826 descubrió el trabajo de Joseph Niépce, que estaba trabajando en una técnica para estabilizar imágenes capturadas con la cámara oscura.

En 1832, Daguerre y Niépce utilizaron un agente fotosensible a base de aceite de lavanda. El proceso fue exitoso: pudieron obtener imágenes estables en menos de ocho horas. El proceso fue llamado Fisautotipo.

Después de la muerte de Niépce, Daguerre continuó sus experimentos con el objetivo de desarrollar un método de fotografía más conveniente y efectivo. Un afortunado accidente resultó en su descubrimiento de que el vapor de mercurio de un termómetro roto podría acelerar el desarrollo de una imagen latente de ocho horas a solo 30 minutos.

Daguerre presentó el proceso de daguerrotipo al público el 19 de agosto de 1839, en una reunión de la Academia Francesa de Ciencias en París. Más tarde ese año, el hijo de Daguerre y Niépce vendió los derechos del daguerrotipo al gobierno francés y publicó un folleto que describe el proceso.

El daguerrotipo es un proceso positivo directo, que crea una imagen altamente detallada en una lámina de cobre con una fina capa de plata sin el uso de un negativo. El proceso requirió mucho cuidado. La placa de cobre plateada tuvo que limpiarse y pulirse primero hasta que la superficie se viera como un espejo. A continuación, la placa se sensibilizó en una caja cerrada sobre yodo hasta que adquirió una apariencia de rosa amarilla. La placa, sostenida en un soporte a prueba de luz, fue transferida a la cámara. Después de la exposición a la luz, la placa se desarrolló sobre mercurio caliente hasta que apareció una imagen. Para arreglar la imagen, la placa se sumergió en una solución de tiosulfato de sodio o sal y luego se tonificó con cloruro de oro.

Los tiempos de exposición para los primeros daguerrotipos oscilaron entre 3 y 15 minutos, lo que hace que el proceso sea prácticamente inviable para retrato. Las modificaciones al proceso de sensibilización, junto con la mejora de las lentes fotográficas, pronto redujeron el tiempo de exposición a menos de un minuto.

Aunque los daguerrotipos son imágenes únicas, podrían copiarse volviendo a escribir el original. También se produjeron copias por litografía o grabado. Los retratos basados ​​en daguerrotipos aparecieron en publicaciones populares y en libros. James Gordon Bennett, el editor de la New York Herald, posó para su daguerrotipo en el estudio de Brady. Un grabado basado en este daguerrotipo apareció más tarde en el Revisión democrática.

Los fotógrafos estadounidenses capitalizaron rápidamente este nuevo invento, que fue capaz de capturar una "imagen veraz". Daguerreotipistas en mayor las ciudades invitaron a celebridades y figuras políticas a sus estudios con la esperanza de obtener una imagen para exhibir en sus ventanas y recepción zonas Alentaron al público a visitar sus galerías, que eran como museos, con la esperanza de que también quisieran ser fotografiados. Para 1850, había más de 70 estudios de daguerrotipo en Nueva York solo.

El autorretrato de 1839 de Robert Cornelius es el primer retrato fotográfico estadounidense existente. Trabajando al aire libre para aprovechar la luz, Cornelius (1809-1893) se paró frente a su cámara en el patio detrás de la tienda de lámparas y candelabros de su familia. En Filadelfia, con el pelo torcido y los brazos cruzados sobre el pecho, miró a lo lejos como si tratara de imaginar cómo sería su retrato.

Cornelius y su compañero silencioso, el Dr. Paul Beck Goddard, abrieron un estudio de daguerrotipo en Filadelfia alrededor de mayo de 1840 e hicieron mejoras en el proceso de daguerrotipo que les permitió hacer retratos en cuestión de segundos, en lugar de los tres Ventana de 15 minutos. Cornelius operó su estudio durante dos años y medio antes de regresar a trabajar para el próspero negocio de lámparas de gas de su familia.

Hacia el final de su vida, Daguerre regresó al suburbio parisino de Bry-sur-Marne y continuó pintando dioramas para iglesias. Murió en la ciudad a los 63 años el 10 de julio de 1851.

Daguerre se describe a menudo como el padre de la fotografía moderna, una contribución importante a la cultura contemporánea. Considerada un medio democrático, la fotografía brindó a la clase media la oportunidad de obtener retratos asequibles. La popularidad del daguerrotipo disminuyó a fines de la década de 1850 cuando el ambrotipo, un proceso fotográfico más rápido y menos costoso, estuvo disponible. Algunos fotógrafos contemporáneos han revivido el proceso.

• “Daguerre y la invención de la fotografía.” Museo fotográfico de la casa de Nicephore Niepce.
• Daniel, Malcolm. “Daguerre (1787-1851) y la invención de la fotografía. " En Heilbrunn Cronología de la historia del arte. Nueva York: El Museo Metropolitano de Arte.
• Leggat, Robert. "Una historia de la fotografía desde sus inicios hasta la década de 1920 ".