Uno de los principales desafíos del desarrollo de juegos actual y de próxima generación es la creación de la gran cantidad de recursos de arte necesarios para crear un mundo de juegos inmersivo. Deben crearse personajes, entornos y otros modelos de soporte, y los niveles deben desglosarse y rellenarse con esos modelos. Pero si bien puede tener un juego funcionalmente jugable en ese momento (con la adición de un tremendo cantidad de otro trabajo de programación y recursos), le falta color, profundidad y textura física en su mundo.
Tomar un juego de un prototipo de caja gris a un juego completo, adecuado para la vista del público, requiere mucho trabaja para que los artistas creen texturas y materiales para darle al juego la sensación de estar en el mundo que has creado. Hemos tocado esto brevemente en tutoriales anteriores:
En esos ejercicios, utilizamos mapas de ejemplo simples que fueron pintados a mano, pero no diseñados para trabajos de producción, ni realismo. En esta serie, le mostraremos cómo hacer texturas fotográficas realistas para sus propios juegos, y hacerlo con un presupuesto razonable. Los resultados que puede lograr con una pequeña cantidad de trabajo pueden sorprenderlo. Empecemos.
Más Juegos AAA que actualmente están en el mercado de las consolas usan una combinación de estos tres métodos. Debe determinar qué es lo más adecuado para su proyecto. Si está creando un juego más estilizado, las texturas pintadas a mano pueden ser el camino a seguir. Si está haciendo un juego de disparos militar en primera persona, es probable que use muchas texturas basadas en fotos y modelos de alta polivinilo convertidos con mapas normales para obtener el máximo detalle de la escena.