Biografía de Georges Braque, pintor cubista pionero

Georges Braque (13 de mayo de 1882 - 31 de agosto de 1963) fue un artista francés mejor conocido por sus pinturas cubistas y el desarrollo de técnicas de collage. Trabajó estrechamente con Pablo Picasso ya que rompieron las reglas tradicionales del uso de la perspectiva en la pintura.

Datos rápidos: Georges Braque

Al crecer en la ciudad portuaria de Le Havre, Francia, el joven Georges Braque se entrenó para ser pintor de casas y decorador como su padre y su abuelo. Además de trabajar en su vocación, Braque estudió por la noche en la Ecole des Beaux-Arts de Le Havre cuando era adolescente. Después de aprender con un decorador, obtuvo un certificado para practicar el oficio en 1902.

En 1903, Braque se matriculó en la Academia Humbert en París. Pintó allí durante dos años y conoció a los pintores de vanguardia Marie Laurencin y Francis Picabia. Las primeras pinturas de Braque están en el clásico. impresionista estilo. Eso cambió en 1905 cuando comenzó a asociarse con Henri Matisse.

Matisse estaba a la vanguardia del grupo de pintores conocidos como los "Fauves" (bestias en inglés). Se destacan por el uso de colores vibrantes y líneas más simples diseñadas para hacer una declaración audaz y emotiva para el espectador. La primera exposición de Georges Braque de su Fauvista pinturas tuvieron lugar en el Salon des Independants Mostrar París en 1907.

Las obras fauvistas de Braque son ligeramente más tenues en color que las de algunos de los otros líderes del estilo. Trabajó en estrecha colaboración con Raoul Dufy y su compañero artista de Le Havre, Othon Friesz. Después de ver un espectáculo retrospectivo masivo del trabajo de Paul Cezanne en París a fines de 1907, el trabajo de Braque comenzó a cambiar nuevamente. También visitó el estudio de Pablo Picasso por primera vez en 1907 para ver la legendaria pintura "Les Demoiselles d'Avignon. "La asociación con Picasso tuvo un poderoso impacto en la evolución de Braque técnica.

Georges Braque comenzó a trabajar en estrecha colaboración con Picasso, ya que ambos desarrollaron un nuevo estilo que pronto se denominó "cubismo." Muchos investigadores discuten los orígenes específicos del término, pero al organizar una exhibición de salón en 1908, Matisse dijo que "Braque acaba de enviar una pintura hecha de pequeños cubos".

Picasso y Braque no fueron los únicos artistas que desarrollaron el nuevo enfoque de la pintura, sino que fueron los más destacados. Ambos artistas exhibieron influencias de los experimentos de Paul Cezanne con la pintura de objetos desde múltiples perspectivas. Mientras que algunos creían que Picasso abrió el camino y Braque simplemente lo siguió a su paso, un examen minucioso por el arte los historiadores han revelado que Picasso se enfocó en la animación de objetos mientras que Braque exploró una forma más contemplativa Acercarse.

En 1911, Braque y Picasso pasaron el verano juntos en las montañas de los Pirineos franceses pintando uno al lado del otro. Produjeron obras que son prácticamente imposibles de distinguir entre sí en términos de estilo. En 1912, ampliaron su enfoque para incluir collage técnicas Braque inventó lo que se conoció como papel de colección, o recortes de papel, un método para incorporar papel con pintura para crear el collage. La pieza de Braque "Violin and Pipe" (1913) ilustra cómo los trozos de papel le permitieron literalmente separar las formas presentes en los objetos y reorganizarlas para crear arte.

La colaboración extendida llegó a su fin en 1914 cuando Georges Braque se alistó en el ejército francés para luchar en Primera Guerra Mundial. Sufrió una grave lesión en la cabeza en mayo de 1915 en la batalla de Carency. Braque experimentó ceguera temporal y requirió un largo período de recuperación. No comenzó a pintar nuevamente hasta finales de 1916.

El estilo del cubismo es una expansión de los experimentos del pintor Paul Cezanne al representar la forma tridimensional en un lienzo bidimensional. Cézanne murió en 1906 y, tras importantes retrospectivas de su trabajo en 1907, Pablo Picasso pintó "Les Demoiselles d'Avignon", una pieza que muchos creen que es un ejemplo de protocubismo.

Al mismo tiempo que Picasso exhibía su nuevo estilo a través de imágenes abstractas de personas, Braque estaba trabajando para extender la visión de paisajes de Cezanne con formas reductivas y geométricas. Pronto, la pareja se convirtió en líderes de un nuevo estilo de pintura que intentaba representar múltiples puntos de vista sobre un objeto o persona simultáneamente. Algunos observadores compararon las obras con un diagrama de cómo funcionaban y se movían los objetos en la vida real.

En el período comprendido entre 1909 y 1912, Braque y Picasso se centraron en un estilo ahora conocido como cubismo analítico. Pintaban principalmente en colores neutros como el marrón y el beige mientras desmontaban objetos y analizaban sus formas en el lienzo. Es difícil distinguir el trabajo de los dos artistas en este período. Una de las obras clave de Braque durante este tiempo es "Botella y peces" (1912). Rompió el objeto en tantas formas discretas que todo se volvió casi irreconocible.

Los cubistas desafiaron la visión convencional de la perspectiva en la pintura que gobernó el establecimiento desde el Renacimiento. Quizás fue el legado más importante del arte de Braque. Romper la noción rígida de perspectiva allanó el camino para múltiples desarrollos en la pintura del siglo XX que finalmente condujeron a la abstracción pura.

Después de que comenzó a pintar nuevamente en 1916, Georges Braque trabajó solo. Comenzó a desarrollar un estilo más idiosincrásico que incluía colores más brillantes mientras relajaba la dura naturaleza de su anterior trabajo cubista. Se hizo amigo íntimo del artista español. Juan gris.

Nuevo tema ingresó al trabajo de Braque en la década de 1930. Comenzó a centrarse en los héroes y dioses griegos. Explicó que quería mostrarlos en una forma pura despojada de gestos simbólicos. Los colores brillantes y la intensidad emocional de estas pinturas representan la ansiedad emocional que sienten los europeos cuando se acerca una segunda guerra mundial.

Después Segunda Guerra MundialBraque pintó objetos comunes como flores y sillas de jardín. Creó su serie final de ocho obras entre 1948 y 1955. Todos se titulaban "Atelier", la palabra francesa para el estudio. Cuando Georges Braque murió en 1963, muchos lo consideraban uno de los padres del arte moderno.

Si bien su pintura abarcó varios estilos durante su vida, Georges Braque es recordado principalmente por su trabajo cubista. Su enfoque en la naturaleza muerta y los paisajes influyeron en artistas posteriores que volvieron al tema tradicional. El legado más distintivo de Braque es su desarrollo de técnicas de collage que incluyen papel cortado en el que se centró solo durante unos pocos años de su carrera.

• Danchev, Alex. Georges Braque: una vida. Arcade, 2012.