Vida y obra de Lee Bontecou, ​​escultor del vacío

El artista estadounidense Lee Bontecou (15 de enero de 1931-presente) alcanzó la mayoría de edad al comienzo de un cambio masivo en los Estados Unidos. Ella nació en la agonía de la Gran Depresión, tomó conciencia durante la Segunda Guerra Mundial, maduró en un artista como la Guerra de Corea y otros conflictos surgieron, y continuó su práctica durante toda la Guerra Fría, enfrentando problemas como el Carrera en el espacio y la amenaza de las potencias nucleares en su trabajo.

Datos rápidos: Lee Bontecou

Al crecer, Bontecou dividió su tiempo entre la ciudad de Providence, RI, en Nueva Inglaterra, y Terranova de Canadá, donde pasó sus veranos. Ella estaba profundamente cautivada por su mundo físico y natural. En Terranova, se le dio la libertad de deambular, explorar la mineralidad de la arena húmeda en Canadá. Costa oriental, y escapa a su habitación para dibujar imágenes de la flora y fauna que encontró en ella aventuras

El padre de Bontecou inventó la primera canoa de aluminio, mientras que su madre había trabajado en fábricas de armamentos durante Segunda Guerra Mundial, haciendo cables para uso del ejército. No es difícil ver las circunstancias de la vida de sus padres como un efecto en el trabajo del artista, como la maquinaria, los remaches y las uniones que tanto la madre como el padre habrían sabido en su vida profesional que se abrieron paso en las esculturas montadas sintetizadas para las que Bontecou se convirtió conocido. (Algunos comparan el trabajo de Bontecou con motores, otros con pistolas y cañones, pero no hay duda de que hay algo del mundo industrial construido por el hombre en ellos).

Si bien Bontecou ciertamente mostró signos de inclinación artística en su juventud, su entrenamiento formal no comenzó hasta después de la universidad, cuando se inscribió en la Art Students League en Nueva York. Fue allí donde descubrió su amor por la escultura, un medio que resonaba con su sensibilidad artística.

El trabajo que Bontecou produjo mientras estaba en la Art Students League le valió una beca Fulbright para practicar en Roma durante dos años, donde vivió entre 1956 y 1957. Fue en Roma que Bontecou descubrió que al ajustar los niveles de oxígeno en el soplete que ella usaba en estudio, podría crear un flujo constante de hollín con el que podría dibujar efectivamente como si con carbón. Sin embargo, a diferencia del carbón, este hollín produjo un color negro aún más profundo, uno por el cual Bontecou quedó cautivado, ya sea que esta fascinación se debiera a los recuerdos de jugar en el primordial lodos en las playas durante sus veranos juveniles en Canadá o el hecho de que el color le recordaba el abismo desconocido del universo es desconocido, pero ambos son igualmente plausibles explicaciones

Con esta nueva herramienta, Bontecou produjo dibujos que llamó "Paisajes mundiales". Estos dibujos recuerdan a horizontes, pero sienten que abarcan las profundidades del espacio y el alma humana simultáneamente en su oscuridad superficies

En la década de 1960, Lee Bontecou vio mucho éxito comercial por su trabajo. Era notable tanto por su corta edad (tenía unos 30 años) como por su género, ya que era una de las pocas artistas femeninas que recibía tales honores en ese momento.

Bontecou representó a los Estados Unidos en la Bienal de São Paulo en 1961, recibió una exposición individual en la estrella Leo. Castelli Gallery en 1966, y se presentó en exposiciones grupales en el Museo de Arte Moderno, Corcoran Gallery en Washington y el Museo judío También fue objeto de numerosos artículos en revistas populares con lectores nacionales más allá de los límites del mundo del arte.

Sin embargo, al final de la década, Bontecou se había retirado del mundo del arte. Comenzó a enseñar en el Brooklyn College en 1971 y enseñó allí hasta la década de 1990, después de lo cual se mudó a la zona rural de Pennsylvania, donde todavía vive y trabaja hoy.

Bontecou es conocido por la presencia de agujeros negros en su trabajo, a menudo sobresaliendo físicamente en el espacio del observador. De pie frente a ellos, el espectador se siente abrumado por la extraña sensación de enfrentar el infinito, el abismo. Ella logró este efecto sorprendente al revestir sus estructuras de lienzo con terciopelo negro, cuya superficie mate con textura absorber la luz, lo que dificulta ver la parte posterior del trabajo y produce la sensación de que podría ser, tal vez, sin respaldo en absoluto. La parte estructural de estas obras son piezas de varios materiales, del lienzo. tiras que recogió de la lavandería sobre la que trabajaba para la bolsa de correo abandonada de EE. UU. encontró.

Bontecou a veces se distanciaba del plano vertical y despegaba en su construcción de móviles colgantes. Aunque se apartan formalmente de sus obras anteriores, estas esculturas colgantes comparten preocupaciones similares con las esculturas de pared, ya que pueden ser simultáneamente visto como construcciones de nuestras estructuras de existencia más mínimas, las formas de moléculas que interactúan, o de significado cósmico, es decir, la órbita de los planetas y galaxias

Para Bontecou, ​​la extraña extrañeza de su trabajo era comprensible cuando se le acercaba desde su vida. circunstancias, lo que no quiere decir que sus obras sean autobiográficas, sino que trabajó de lo que reunió dentro de ella misma. Como dijo de su trabajo: “Este sentimiento [de libertad que obtengo de mi trabajo] abarca mundos antiguos, presentes y futuros; desde cuevas hasta motores a reacción, desde paisajes hasta el espacio exterior, desde la naturaleza visible hasta el ojo interior, todo incluido en la cohesión de mi mundo interior ".

El trabajo de Lee Bontecou nació de las complejas tensiones geopolíticas en el mundo, el advenimiento de una guerra total mecanizada y la lucha por el poder que se produjo durante la Guerra Fría. Mientras su trabajo evoca las fábricas de municiones y la carrera espacial, las generaciones posteriores, nacidas a salvo de la amenaza de Hitler y después del reclutamiento de Vietnam, pueden y se pararán frente a Bontecou trabajos abstractos y piensa en el misterio infinito del que todos somos parte.

• "Mujeres modernas: Veronica Roberts en Lee Bontecou." Youtube.. Publicado el 2 de agosto de 2010.
• Mayordomo, C. y Schwartz, A. (2010). Mujeres modernas. Nueva York: Museum of Modern Art, pp. 247-249.
• Munro, E. (2000). Originales: Mujeres artistas americanas. Nueva York: Da Capo Press.