Biografía de Francesco Clemente, artista neoexpresionista

Francesco Clemente (nacido el 23 de marzo de 1952) es un artista italiano más asociado con el movimiento neoexpresionista. Su trabajo reacciona contra Conceptual y Arte minimalista volviendo a las ideas y técnicas figurativas del pasado. Su trabajo está influenciado por otras culturas, más fuertemente la de la India, y con frecuencia colabora con artistas y cineastas.

Datos rápidos: Francesco Clemente

Nacido en una familia aristocrática, Francesco Clemente creció en Nápoles, Italia. Estudió arquitectura en la Universidad de Roma. Ha hablado de una crisis filosófica que experimentó como estudiante. Sintió profundamente el hecho de que todas las personas, incluido él mismo, eventualmente morirían, y creía que no tenía una identidad o conciencia específica separada de los demás. Él dijo: "Creo que existe una imaginación compartida por las diferentes tradiciones contemplativas".

La primera exposición individual de Clemente tuvo lugar en Roma en 1971. Sus obras exploraron el concepto de identidad. Estudió con el artista conceptual italiano Alighiero Boetti y conoció al artista estadounidense Cy Twombly, que vivía en Italia. Boetti y Clemente viajaron a la India en 1973. Allí, Clemente se encontró con el concepto budista indio de anatman, o falta de yo, que se convirtió en un elemento temático central en su trabajo. Abrió un estudio en Madras, India, y creó su serie de pinturas de gouache de 1981 titulada Francesco Clemente Pinxit mientras trabajaba con pintores en los estados indios de Orissa y Jaipur.

En 1982, Clemente se mudó a la ciudad de Nueva York, donde rápidamente se convirtió en un elemento fijo de la escena artística. Desde entonces, ha vivido principalmente en tres ciudades diferentes: Nápoles, Italia; Varanasi, India; y la ciudad de Nueva York.

Francesco Clemente se convirtió en parte de lo que se conocía como el movimiento Transavanguardi o Transavantgarde entre los artistas en Italia. En los Estados Unidos, el movimiento se considera parte del movimiento neoexpresionista más amplio. Es una reacción aguda al arte conceptual y minimalista. Los neoexpresionistas volvieron al arte figurativo, al simbolismo y a la exploración de las emociones en sus obras.

El neoexpresionismo surgió a fines de la década de 1970 y comenzó a dominar el mercado del arte durante la primera mitad de la década de 1980. El movimiento recibió fuertes críticas por la omisión o marginación de las artistas femeninas a favor de los espectáculos masculinos.

Clemente estaba en el centro de las discusiones a veces acaloradas sobre el neoexpresionismo y su autenticidad. Con su relativa falta de contenido político, algunos observadores criticaron al movimiento por ser inherentemente conservador y centrado en el mercado en lugar de preocuparse por la creación del arte en sí. Clemente respondió que no sentía que fuera necesario "alterar la realidad" en su trabajo y dijo que prefería presentar el mundo tal como realmente existe.

Una de las obras neoexpresionistas más conocidas de Clemente es su 1983 pieza titulada "Nombre". La pintura de colores vivos muestra a un hombre, que se parece a Clemente, mirando al espectador. Hay pequeñas versiones del hombre dentro de la oreja, las cuencas de los ojos y la boca.

Otro retrato significativo en la carrera de Clemente es su pintura de 1997 titulada "Alba", con la esposa del artista. Ella es un tema frecuente para sus pinturas. En el retrato, ella está reclinada en una pose un poco incómoda. La imagen se siente como si estuviera presionada en el marco, dando al espectador una sensación claustrofóbica. Muchos de los retratos de Clemente tienen un estilo similarmente distorsionado, casi incómodo.

En la década de 1980, Francesco Clemente comenzó una serie de colaboraciones con otros artistas, poetas y cineastas. Uno de los primeros fue un proyecto de 1983 con Andy Warhol y Jean-Michel Basquiat. Cada uno de los artistas comenzó sus propias pinturas individuales, luego las intercambió para que el siguiente artista pudiera agregar su propio contenido. El resultado fue una serie de lienzos llenos de florituras dramáticas que se reconocen instantáneamente como pertenecientes a un artista individual; estos adornos chocan y se superponen entre sí.

En 1983, Clemente comenzó su primer proyecto con el poeta Allen Ginsberg. Uno de sus tres trabajos colaborativos es el libro. Sábana blanca con ilustraciones de Francesco Clemente. En la década de 1990, Clemente trabajó con el poeta Robert Creeley en una serie de libros.

Otro proyecto conjunto fue el trabajo de Clemente en 2008 con la Metropolitan Opera de Nueva York. Primero trabajó con la reconocida compañía de ópera cuando creó un gran cartel para la ópera de Philip Glass. Satyagraha. Más adelante en el año, Clemente creó una serie de pinturas llamadas Los Sopranos: retratos de las divas presentadas en la temporada 2008-2009 de Metropolitan Opera. Fueron creados durante un período de cuatro meses y presentaron a los cantantes en sus papeles escénicos.

Francesco Clemente comenzó su asociación con la industria del cine en 1997, cuando hizo un cameo como hipnoterapeuta en Buena voluntad de caza. En 1998, Clemente creó aproximadamente doscientas pinturas para la adaptación del director Alfonso Cuarón de Charles Dickens clásico Grandes expectativas.

En 2016, Clemente apareció en una película del escritor independiente, director y actor Adam Green titulada Aladdin de Adam Green. En la reelaboración de la Noches árabes Según la historia, la familia disfuncional de Aladdin vive en una ciudad estadounidense promedio gobernada por un sultán corrupto. Francesco Clemente aparece como el genio, Mustafa.

Clemente es un tema frecuente de entrevistas de televisión. Una de las más conocidas es una entrevista extendida con Charlie Rose en 2008 de su programa homónimo de PBS.

El trabajo de Clemente a menudo desafía la caracterización específica. Aunque utiliza técnicas figurativas asociadas con el neoexpresionismo, sus piezas no siempre tienen un contenido intensamente emocional. Él abraza con entusiasmo la inspiración de tradiciones artísticas distintas a la suya. Él alienta a otros artistas a experimentar audazmente con los medios y las técnicas que son nuevas para ellos.

Los viajes, la vida cotidiana y los estudios en la India influyen mucho en el trabajo de Francesco Clemente. Ha estudiado con avidez textos espirituales indios, y comenzó a estudiar el sánscrito idioma en Nueva York en 1981. En 1995, hizo un viaje al Monte Abu en el Himalaya y pintó una acuarela al día durante cincuenta y un días consecutivos.

El solomon r. El Museo Guggenheim de la ciudad de Nueva York organizó una gran retrospectiva de la obra de Clemente en 2000. Otra retrospectiva en el Museo de Arte Moderno de Irlanda en Dublín siguió en 2004.

• Dennison, Lisa. Clemente. Publicaciones del Museo Guggenheim, 2000.