Anne Truitt, Escultora de Forma y Color Minimalista.

Anne Truitt fue una artista y escritora estadounidense, conocida por su trabajo como escultor minimalista y, en menor medida, pintora. Ella es quizás más ampliamente considerada por Daybook, un volumen de los diarios del artista, reflexionando sobre la vida de un artista y su madre.

Datos rápidos: Anne Truitt

Anne Truitt nació Anne Dean en Baltimore en 1921 y creció en la ciudad de Easton, en la costa este de Maryland. El marcado estilo costero (rectángulos de puertas de colores contra fachadas de tablillas blancas) influyó en su trabajo posterior como minimalista. Su vida familiar era cómoda, ya que sus padres eran acomodados (su madre provenía de una familia de armadores de Boston). Vivió feliz y libremente cuando era niña, aunque no se vio afectada por la pobreza de la que vislumbró en su ciudad. Más adelante en la vida, ella heredaría una modesta suma de dinero de su familia, que financiaba su práctica artística, aunque no tanto como para evitar que las finanzas fueran una preocupación constante para el artista.

La madre de Truitt, con quien estaba muy unida, murió mientras Truitt todavía tenía veintitantos años. Su padre sufría de alcoholismo, y aunque ella lo compadeció, ella escribió que "decidió" amarlo a pesar de sus faltas. Esta fuerza de voluntad es característica de la artista y se ve en su firme determinación de continuar en su trabajo, incluso en momentos en que su dinero disminuyó y sus piezas no se vendieron.

Después de su primer año en Bryn Mawr College, Truitt sufrió un caso de apendicitis, que sus médicos manejaron mal. El resultado, le dijeron a Truitt, fue infertilidad. Aunque este pronóstico finalmente resultó ser falso, y Truitt pudo tener tres hijos más adelante en la vida, ella atribuye su carrera como un artista de esta "esterilidad" temporal, en gran parte porque su enfoque estaba en su arte en el momento de su vida cuando se esperaba que la mayoría de las mujeres criaran niños.

Después de regresar a Bryn Mawr para terminar su licenciatura, Truitt decidió comenzar una carrera en medicina psiquiátrica. Ella sintió el deber de ayudar a aquellos que lucharon en sus vidas. Aunque fue admitida en Yale para comenzar una maestría en psicología, rechazó su beca y en su lugar comenzó a trabajar como investigadora en el Hospital General de Massachusetts.

Ya exitosa a la edad de veinticuatro años, Truitt tuvo una revelación una tarde e inmediatamente dejó su puesto. Le dio la espalda a una carrera en medicina, contando más tarde que algo dentro de ella sabía que tenía que ser artista.

Anne se casó con James Truitt, periodista, en 1948. Los dos viajaban a menudo, siguiendo el trabajo de James. Mientras vivía en Cambridge, Massachusetts, Truitt comenzó a tomar clases de arte y se destacó en escultura. Cuando la pareja se mudó a Washington, D.C., Truitt continuó su práctica artística al inscribirse en clases en el Instituto de Arte Contemporáneo.

En un viaje a Nueva York en 1961 con su buena amiga Mary Meyer, Truitt visitó el espectáculo "Abstractionists and Imagists" estadounidenses en el Guggenheim. La experiencia finalmente cambiaría su carrera. Mientras rodeaba una de las famosas rampas curvas del museo, se encontró con una pintura "zip" de Barnett Newman y quedó sorprendida por su tamaño. “Nunca me había dado cuenta de que podías hacer eso en el arte. Tener suficiente espacio Suficiente color ", escribió más tarde. La visita a Nueva York marcó un cambio en su práctica, ya que hizo la transición a la escultura que dependía de superficies de madera pintadas para reducir su impacto sutil.

La familia se mudó a Japón en 1964, donde permanecieron durante 3 años. Truitt nunca se sintió cómoda en Japón, y terminó destruyendo todo su trabajo de este período.

Los Truitts se divorciaron en 1969. Después del divorcio, Truitt vivió en Washington, DC por el resto de su vida. Su separación del mundo del arte de Nueva York quizás explica su falta de aclamación crítica en comparación con sus contemporáneos minimalistas, pero eso no quiere decir que ella existiera fuera de Nueva York completamente. Se hizo amiga del artista Kenneth Noland y más tarde se hizo cargo de su estudio cerca de Dupont Circle cuando se mudó a Nueva York. A través de Noland, Truitt fue presentado a André Emmerich, el galerista de Noland en Nueva York, quien finalmente se convirtió en el galerista de Truitt.

Truitt es conocida por sus austeras esculturas minimalistas ubicadas directamente en el piso del espacio de la galería, que imitan en verticalidad y proporcionan la forma de un cuerpo humano. A diferencia de muchos de sus colegas artistas minimalistas como Walter de Maria y Robert Morris, ella no rehuyó el color, pero de hecho lo convirtió en el punto central de interés en su trabajo. La sutileza del color se aplica precisamente a las esculturas, a menudo minuciosamente y en hasta cuarenta capas.

Truitt también fue notable en su práctica de estudio, ya que lijó, preparó y pintó cada una de sus obras sin la ayuda de un asistente de estudio. Las estructuras en sí las envió a un patio de madera cerca de su casa para que se hicieran según sus especificaciones.

Después de retrospectivas en el Museo Whitney de Arte Americano en Nueva York en 1973 y el Museo Corcoran de Arte en Washington, D.C. En 1974, Truitt comenzó a escribir un diario, buscando dar sentido a la creciente publicidad que su arte previamente mostrado en silencio comenzó a escribir. recibir. ¿Cómo iba a entenderse a sí misma como artista ahora que su trabajo fue consumido y criticado por tantos ojos distintos al suyo? El resultado fue Daybook, más tarde publicado en 1982, que comienza como una exploración de este nuevo aspecto crítico para su trabajo, pero termina siendo un exploración del día a día de una artista, mientras lucha por encontrar el dinero para continuar con su práctica, todo el tiempo que la apoya niños.

Debido a DaybookEl éxito crítico de Truitt publicaría dos volúmenes más de diarios. El lenguaje de los diarios es a menudo poético, con frecuentes incursiones en el pasado de Truitt. Aunque renunció a una carrera en psicología, claramente todavía está presente en su pensamiento, como su análisis de su vida y la carrera se basa en gran medida en la interpretación de sus motivaciones psicológicas y el impacto de su juventud en ella personalidad.

Anne Truitt murió en Washington, D.C.en 2004 a la edad de 83 años. Fue honrada póstumamente por el Museo Hirshhorn y el Jardín de Esculturas en Washington en 2009 con una gran retrospectiva. Su patrimonio es administrado por su hija Alexandra Truitt, y su trabajo está representado por la Galería Matthew Marks en la ciudad de Nueva York.

• Munro, E. (2000). Originales: Mujeres artistas americanas. Nueva York: Da Capo Press.
• Truitt, A. (1982). Daybook Nueva York, Scribner.