Biografía de Fernand Leger, precursor del arte pop

Fernand Legér, nacido Joseph Fernand Henri Léger (4 de febrero de 1881 - 17 de agosto de 1955), era un artista francés, especializado en pinturas, esculturas y películas. Sus variantes innovadoras sobre el cubismo y el arte figurativo lo llevaron a ser considerado como un precursor del movimiento del arte pop.

Datos rápidos: Fernand Léger

Fernand Legér nació en Argentan, en la región de Normandía (entonces Baja Normandía) de Francia. Su padre era ganadero. Poco se sabe sobre sus primeros años de vida hasta que comenzó su carrera escolar y profesional.

Inicialmente, Legér no se entrenó en las artes. A los dieciséis años, comenzó a entrenar como arquitecto. Terminó su formación arquitectónica formal en 1899, y al año siguiente, se mudó a París. Durante aproximadamente un año o dos, trabajó como dibujante arquitectónico, pero en 1902, se trasladó al ejército. Legér pasó 1902 y 1903 en el servicio militar, con sede en la ciudad de Versalles.

Después de que terminó su servicio militar, Legér intentó obtener una formación artística más formal. Solicitó la École des Beaux-Arts pero fue rechazado. En cambio, se matriculó en la Escuela de Artes Decorativas. Finalmente, asistió a la École des Beaux-Arts en una capacidad no matriculada durante tres años mientras estudiaba en la Academia Julian. No fue sino hasta los 25 años que Legér comenzó a trabajar como artista en serio. En aquellos primeros días, su trabajo estaba en el molde de los impresionistas; Más tarde en su vida, destruyó muchas de estas primeras pinturas.

En 1909, Legér se mudó a Montparnasse, un área de París conocida por ser el hogar de una amplia gama de artistas creativos, muchos de los cuales vivían en la pobreza para dedicarse a su arte. Mientras estuvo allí, conoció a varios otros artistas de la época. En 1910, tuvo su primera exposición, con su arte exhibido en el Salón d'Automne en la misma habitación que la de Jean Metzinger y Henri Le Fauconnie. Su pintura más importante en ese momento fue Desnudos en el bosque, que mostró su variación particular en cubismo, denominado "tubismo" por el crítico de arte Louis Vauxcelles por su énfasis en las formas cilíndricas.

El cubismo era un movimiento relativamente nuevo en ese momento, y en 1911, Legér formó parte de un grupo que mostró el desarrollo al público en general por primera vez. El Salón de los Independientes exhibió juntos el trabajo de pintores identificados como cubistas: Jean Metzinger, Albert Gleizes, Henri Le Fauconnier, Robert Delaunay y Fernand Léger. En 1912, Legér exhibió nuevamente el trabajo con los Independientes y formó parte de un grupo de artistas denominado "Sección d’Or ", la" Sección de oro ". Sus obras de esta época fueron principalmente en paletas de colores primarios o verde, negro y blanco.

Como muchos de sus compatriotas, Fernand Legér sirvió en Primera Guerra Mundial, luego llamada la "Gran Guerra". En 1914, se unió al ejército y pasó los siguientes dos años sirviendo en el Argonne. Aunque estaba lejos de los estudios y salones de París, continuó haciendo arte. Durante su servicio, Legér bosquejó el instrumentos de guerra de que estaba rodeado, junto con algunos de sus compañeros soldados. Casi muere de un ataque de gas mostaza en 1916, y durante su recuperación, pintó Los jugadores de cartas, lleno de figuras aterradoras y mecanizadas que reflejaban su horror por lo que había visto en la guerra.

Sus experiencias en la guerra, que fue la primera guerra masiva del era industrializada, influyó significativamente en los próximos años de su trabajo. Conocido como su período "mecánico", su trabajo desde la posguerra hasta la década de 1920 presentó formas elegantes y de aspecto mecánico. A medida que el mundo intentaba volver a la normalidad después de la guerra, Legér hizo intentos similares, volviendo al tema "normal": madres e hijos, paisajes, dibujos de figuras femeninas, etc. Sin embargo, sus obras continuaron teniendo ese aspecto mecánico y ordenado.

Fue durante este tiempo que Legér también se casó. En diciembre de 1919, se casó con Jeanne-Augustine Lohy. La pareja no tuvo hijos en el transcurso de su matrimonio de tres décadas.

En muchos sentidos, su trabajo cayó bajo el paraguas del purismo, un respuesta al cubismo que se centró en proporciones matemáticas y racionalidad, en lugar de emociones e impulsos intensos. Legér también estaba fascinado por los albores del cine, y por un tiempo, incluso consideró abandonar su arte visual para dedicarse al cine. En 1924, produjo y dirigió la película. Ballet Mécanique, un Película de arte dadaísta que consiste en imágenes de los rasgos faciales de las mujeres, actividades cotidianas y objetos comunes. También experimentó con murales, que se convirtieron en el más abstracto de sus cuadros.

A fines de la década de 1920, el trabajo de Fernand Legér había comenzado a evolucionar. En lugar de formas cilíndricas y elegantes que evocaban la maquinaria de la industria y la guerra por igual, las influencias más orgánicas, y las formas irregulares y vivas, tomaron el centro del escenario. Sus figuras adquirieron más color e incluso algo de humor y alegría. Comenzó a enseñar más, comenzando una escuela gratuita en 1924 junto con Alexandra Exter y Marie Laurencin.

En la década de 1930, Legér hizo sus primeros viajes a los Estados Unidos, viajando a los principales centros de la ciudad de Nueva York y Chicago. Su obra de arte se exhibió por primera vez en Estados Unidos en 1935 con una exposición en el Museo de Arte Moderno de Nueva York. Unos años más tarde, fue comisionado por un político estadounidense. Nelson Rockefeller para decorar su departamento personal.

Durante Segunda Guerra Mundial, Legér vivió y trabajó en Estados Unidos, enseñando en la Universidad de Yale. Su trabajo de esta época a menudo yuxtapuso elementos orgánicos o naturales con imágenes industriales o mecánicas. También encontró nueva inspiración para pinturas de colores brillantes en el luces de neón de Nueva York, lo que resultó en pinturas que incluían brillantes franjas de color y figuras marcadamente esbozadas.

Legér regresó a Francia en 1945, después de que terminó la guerra. Allí se unió al fiesta comunista, aunque era más un humanista con creencias socialistas que un ferviente y devoto marxista. Durante este tiempo, sus pinturas dieron un giro para representar más escenas de la vida cotidiana con la "gente común". Su El trabajo también se volvió menos abstracto, enfatizando su enfoque más fuerte en la gente común y no en el mundo de vanguardia.

En 1950, su esposa Jeanne-Augustine murió, y se volvió a casar en 1952 con la artista francesa Nadia Khodassevitch. Legér pasó los siguientes años enseñando en Suiza y trabajando en una variedad de proyectos que incluyen vidrieras, esculturas, mosaicos, pinturas e incluso escenografía y diseño de vestuario. Su proyecto final, inacabado, fue un mosaico para la Ópera de São Paulo. Fernand Legér murió el 17 de agosto de 1955 en su casa en Francia. Como el primer artista en centrarse en la era industrial y mecánica, creando imágenes que reflejan la sociedad de consumo moderna, es considerado un precursor del arte pop.

• Buck, Robert T. et al. Fernand Léger. Nueva York: Abbeville Publishers, 1982.
• "Fernand Léger". Guggenheim, https://www.guggenheim.org/artwork/artist/fernand-leger.
• Néret, Gilles. F. Léger. Nueva York: BDD Illustrated Books, 1993.