Biografía de Willem de Kooning, expresionista abstracto

Willem de Kooning (24 de abril de 1904 - 19 de marzo de 1997) fue un artista holandés-estadounidense conocido como líder de la Expresionista abstracto movimiento de la década de 1950. Se destacó por combinar las influencias de Cubismo, Expresionismo y Surrealismo en un estilo idiosincrásico.

Datos rápidos: Willem de Kooning

Willem de Kooning nació y creció en Rotterdam, Países Bajos. Sus padres se divorciaron cuando tenía 3 años. Dejó la escuela a los 12 años y se convirtió en aprendiz de artistas comerciales. Durante los siguientes ocho años, se inscribió en clases nocturnas en la Academia de Bellas Artes y Ciencias Aplicadas de Rotterdam, que desde entonces ha pasado a llamarse Academia de Willem de Kooning.

Cuando tenía 21 años, de Kooning viajó a Estados Unidos como polizón en el carguero británico. Shelley. Su destino era Buenos Aires, Argentina, pero De Kooning dejó el barco cuando atracó en Newport News, Virginia. Encontró su camino hacia el norte hacia la ciudad de Nueva York y vivió temporalmente en Dutch Seamen's Home en Hoboken, Nueva Jersey.

Poco tiempo después, en 1927, Willem de Kooning abrió su primer estudio en Manhattan y apoyó su arte con un empleo externo en arte comercial, como diseños de escaparates y publicidad. En 1928, se unió a una colonia de artistas en Woodstock, Nueva York, y conoció a algunos de los mejores pintores modernistas de la época, incluido Arshile Gorky.

A mediados de la década de 1940, Willem de Kooning comenzó a trabajar en una serie de pinturas abstractas en blanco y negro porque no podía permitirse los costosos pigmentos necesarios para trabajar en color. Fueron la mayoría de su primera exposición individual en la Galería Charles Egan en 1948. A finales de la década, considerado uno de los mejores artistas emergentes de Manhattan, de Kooning comenzó a agregar color a su trabajo.

La pintura "Mujer I", que de Kooning comenzó en 1950, finalizó en 1952 y expuso en la Galería Sidney Janis en 1953, se convirtió en su obra revolucionaria. El Museo de Arte Moderno de Nueva York compró la pieza que confirmó su reputación. Cuando De Kooning se convirtió en un líder del movimiento expresionista abstracto, su estilo fue distintivo por el hecho de que nunca abandonó por completo la representación al hacer de las mujeres uno de sus más comunes asignaturas.

"Woman III" (1953) es célebre por representar a una mujer como agresiva y altamente erótica. Willem de Kooning la pintó como una respuesta a retratos idealizados de mujeres en el pasado. Observadores posteriores se quejaron de que las pinturas de De Kooning a veces cruzaban la frontera hacia la misoginia.

De Kooning tuvo una estrecha relación personal y profesional con Franz Kline. La influencia de los trazos audaces de Kline se puede ver en gran parte del trabajo de Willem de Kooning. A finales de la década de 1950, de Kooning comenzó a trabajar en una serie de paisajes ejecutados en su estilo idiosincrásico. Piezas destacadas como "4 de julio" (1957) muestran claramente el impacto de Kline. La influencia no fue una transacción unidireccional. A fines de la década de 1950, Kline comenzó a agregar color a su trabajo, tal vez como parte de su relación con De Kooning.

Willem de Kooning conoció a la joven artista Elaine Fried en 1938 y pronto la tomó como aprendiz. Se casaron en 1943. Se convirtió en una artista expresionista abstracta consumada por derecho propio, pero su trabajo a menudo fue eclipsado por sus esfuerzos para promover el trabajo de su esposo. Tuvieron un tormentoso matrimonio con cada uno de ellos abierto sobre tener relaciones con los demás. Se separaron a fines de la década de 1950, pero nunca se divorciaron y se reunieron en 1976, permanecieron juntos hasta la muerte de Willem de Kooning en 1997. De Kooning tuvo una hija, Lisa, a través de una aventura amorosa con Joan Ward después de su separación de Elaine.

De Kooning aplicó su estilo a la creación de esculturas en la década de 1970. Entre los más destacados se encuentra "Clamdigger" (1976). Su pintura de época tardía se caracterizó por una obra abstracta audaz y de colores brillantes. Los diseños son más simples que su trabajo anterior. Una revelación en la década de 1990 de que De Kooning había padecido la enfermedad de Alzheimer durante varios años llevó a algunos a cuestionarse su papel en la creación de las pinturas de la última carrera.

Willem de Kooning es recordado por su audaz fusión de cubismo, expresionismo y surrealismo. Su trabajo es un puente entre las preocupaciones temáticas formales de los experimentos de abstracción de artistas como Pablo Picassoy la abstracción completa de un artista como Jackson Pollock.

• Stevens, Mark y Annalynn Swan. de Kooning: un maestro estadounidense. Alfred A. Knopf, 2006.