Biografía de Robert Delaunay, pintor abstracto francés

Robert Delaunay (12 de abril de 1885 - 25 de octubre de 1941) fue un pintor francés que fusionó influencias de neoimpresionismo, cubismoy fauvismo en un estilo único Proporcionó un puente hacia futuros desarrollos en completa abstracción por parte de expresionistas abstractos y campo de color pintores

Datos rápidos: Robert Delaunay

Aunque nació en una familia de clase alta en París, Francia, la vida temprana de Robert Delaunay fue difícil. Sus padres se divorciaron cuando tenía 4 años y rara vez vio a su padre después de la separación. Creció principalmente con su tía y su tío en su finca en el campo francés.

Delaunay era un estudiante distraído, que prefería pasar tiempo explorando la pintura de acuarela en lugar de sus estudios. Después de fallar en la escuela y proclamar que quería ser pintor, el tío de Delaunay lo envió a aprendiz en un estudio de diseño de teatro en Belleville, Francia. Aprendió a crear y pintar grandes escenarios.

En 1903, Robert Delaunay viajó a la provincia de Bretaña y conoció al pintor. Henri Rousseau. Cuando Delaunay regresó a París, decidió centrarse en la pintura y desarrolló una amistad con el artista Jean Metzinger. Juntos, la pareja experimentó con un estilo de pintura en mosaico inspirado en el trabajo puntillista neoimpresionista de Georges Seurat.

A menudo trabajando juntos, Delaunay y Metzinger se pintaron retratos en mosaico. La representación de Delaunay de un sol brillante rodeado de anillos de color en "Paysage au Disque" presagió su trabajo posterior con anillos y discos geométricos.

Delaunay conoció al artista Sonia Terk en 1909. En ese momento, estaba casada con el dueño de la galería de arte Wilhelm Uhde. Al escapar de lo que se consideraba un matrimonio de conveniencia, Sonia comenzó un apasionado romance con Robert Delaunay. Cuando Sonia quedó embarazada, Uhde consintió en divorciarse y se casó con Delaunay en noviembre de 1910. Fue el comienzo de una colaboración personal y artística que duró más de 30 años. Durante la mayor parte de la carrera de Robert, el éxito de Sonia como diseñadora de moda les proporcionó apoyo financiero.

Robert y Sonia Delaunay se convirtieron en líderes de un movimiento llamado cubismo órfico u orfismo como el corto plazo más popular. Fue un spin-off del cubismo y, influenciado en parte por el fauvismo, se centró en obras de colores brillantes que evolucionaron hacia la abstracción pura. Las nuevas pinturas parecían combinar los primeros experimentos de Delaunay con el color en su estilo de mosaico y la deconstrucción geométrica del cubismo.

Serie órfica de Robert Delaunay de pinturas de la Torre Eiffel elementos retenidos del arte representativo. Su serie "Simultánea de Windows" extendió el arte representativo a su límite. El contorno de la Torre Eiffel está presente más allá de una ventana dividida en una serie de paneles de colores. El efecto es de naturaleza caleidoscópica, una marca registrada de las pinturas órficas.

No se sabe con certeza, pero muchos historiadores del arte dan crédito al poeta Guillaume Apollinaire, un amigo de los Delaunays, con acuñando el término "orfismo". La inspiración es una secta griega antigua que adoraba al poeta Orfeo del griego mitología. Delaunay a menudo prefería referirse a su trabajo como "simultáneo" en lugar de "órfico".

La reputación de Delaunay se disparó. Wassily Kandinsky admiraba abiertamente sus imágenes, y recibió una invitación para mostrar su trabajo en la primera exposición grupal de Blaue Reiter en Alemania. En 1913, envió su obra épica "La Ville de Paris" al emblemático American Armory Show. Desafortunadamente, los organizadores de la exposición se negaron a colgarla debido a su tamaño monumental, 13 pies de ancho y casi 9 pies de alto.

Los Delaunay fueron figuras centrales en la escena artística de vanguardia en París antes de la Primera Guerra Mundial. Recibían a otros artistas regularmente los domingos. Entre los asistentes estaban los pintores Henri Rousseau y Fernand Leger. Sonia Delaunay a menudo creaba ropa colorida para el grupo en tonos brillantes, a veces llamativos, que combinaban con su estilo de pintura.

Los Delaunay dejaron París cuando Primera Guerra Mundial estalló en 1914. Al principio, calificado de desertor, Robert Delaunay fue declarado no apto para el servicio militar en 1916 debido a un corazón agrandado y un pulmón colapsado. Durante y en los primeros años después de la guerra, se desarrollaron nuevas amistades con el pintor mexicano. Diego Rivera y el compositor ruso Igor Stravinsky. Los Delaunay también se conectaron con Sergei Diaghilev, el rico empresario que fundó la compañía de danza Ballet Russe. El diseño de decorados y vestuarios para uno de sus espectáculos trajo a los Delaunay una infusión de fondos muy necesaria.

En 1920, los Delaunay alquilaron un gran apartamento donde podían albergar sus domingos sociales una vez más. Los eventos atrajeron a artistas más jóvenes, incluidos Jean Cocteau y Andre Breton. Con sus nuevos amigos, Robert Delaunay se aventuró brevemente al surrealismo en su trabajo.

Durante los años de guerra turbulentos y posteriores, Robert Delaunay continuó produciendo constantemente obras que exploran la abstracción pura con formas y diseños geométricos de colores brillantes. Muy a menudo, trabajó con círculos. Para 1930, abandonó en gran medida cualquier referencia objetiva a la vida real. En cambio, construyó sus pinturas con discos, anillos y bandas curvas de color.

La reputación de Delaunay como artista comenzó a desvanecerse a principios de la década de 1930. Mientras que muchos de sus amigos artistas se inscribieron en el seguro de desempleo para mantenerse, Robert se negó por orgullo. En 1937, junto con Sonia, decidió participar en un proyecto para crear murales masivos para un pabellón aeronáutico. Trabajaron con 50 artistas desempleados.

El tema oficial del proyecto fue el romance de los viajes en tren. Usando el conocimiento adquirido a través de la experimentación con arena, piedra y escultura, Delaunay diseñó paneles que se destacan en relieve e incorporan formas geométricas repetidas. Los colores brillantes utilizados ayudan a crear una sensación de movimiento continuo que coincide con el espíritu del progreso tecnológico.

Para su gran trabajo final, murales para el Salon de Tuileries, Robert Delaunay diseñó pinturas que parecen inspirarse en las hélices de los aviones. Nuevamente, los colores brillantes y los diseños geométricos repetidos crean la poderosa ilusión del movimiento constante. "Rhythm n1" es uno de los murales. Las formas de hélice crean una sombra sobre la cacofonía de color centrada en un diseño de círculos concéntricos.

Ambos proyectos monumentales ganaron la fama internacional de Delaunays, y planearon viajar a la ciudad de Nueva York en celebración. Desafortunadamente, estalló la Segunda Guerra Mundial y huyeron al sur de Francia para evitar la invasión alemana. Pronto, Robert se enfermó y murió de cáncer en 1941.

El trabajo de Robert Delaunay reflejó la influencia de una amplia gama de movimientos de arte modernista, y con frecuencia fusionó con éxito su impacto para crear su propio enfoque único. Escribió una pieza en 1912 titulada "Nota sobre la construcción de la realidad en la pintura pura" que algunos críticos ven como una parte crucial de la evolución del pensamiento en el arte abstracto.

Algunos ven el enfoque de Delaunay en la Torre Eiffel como tema previo a la Primera Guerra Mundial como un precursor de los lazos de la pintura futurista con la arquitectura y la tecnología modernas. Fernand Leger más tarde le dio crédito a Delaunay por jugar un papel crucial.

Delaunay lo sabía Hans Hoffman y Wassily Kandinsky como amigos cercanos, y ambos jugaron un papel importante en el desarrollo del expresionismo abstracto. Finalmente, la pintura de campo de color de Mark Rothko y Barnett Newman parece estar en deuda con la obsesión de Delaunay durante toda su carrera con formas de colores brillantes y diseños geométricos.

• Carl, Vicky. Robert Delaunay. Parkstone International, 2019.
• Duchting, Hajo. Robert y Sonia Delaunay: el triunfo del color. Taschen, 1994.