Siempre he sentido que Phil Collins tiene un poco de mala reputación cuando se trata de su relevancia como un importante artista pop / rock de los años 70 y 80 y más allá. Nunca ha sido un favorito crítico como Peter Gabriel, el líder de Génesis que lo precedió y siempre ha tomado un camino más extraño y más respetado por la crítica. No obstante, creo que su mejor trabajo de los años 80 revela constantemente un sentido magistral de composición y un compromiso impresionante con la perfección y la pasión en sus actuaciones. Aquí hay un vistazo cronológico de las mejores canciones de la exitosa carrera en solitario de los años 80 de Phil Collins.
En el advenimiento de los años 80, tanto Phil Collins como su banda multiplatino, Genesis, habían comenzado a emplear cuernos vigorosa y efectivamente en sus mejores canciones. Esta fina sintonía del Valor nominal de 1981 representa un gran ejemplo de dicha diversificación instrumental, pero más que eso brilla como una de las melodías más ingeniosas y no schmaltzy de Collins de su largo solo carrera. La actuación vocal enérgica e incluso algo contundente del cantante ayuda a maximizar el sólido composición de canciones en el trabajo aquí, ya que tanto el coro como el largo puente se colocan favorablemente al lado de casi ninguna
música pop los años 80 tuvieron que ofrecer.La mayoría de los fanáticos de la música rock probablemente encontraron mucho más mérito en esta canción oscura y cambiante de Valor nominal que el trabajo posterior del cantante en los años 80, que, sin duda, favoreció a las baladas sappy. Como resultado, esta melodía continúa recibiendo transmisión en la radio de rock y como acompañamiento emocional para eventos deportivos. Además, conserva una ventaja sorprendentemente poderosa a través de su tono amenazante y casi desagradable que es altamente inesperado del Collins generalmente amable ("Si me dijeras que te estás ahogando / no te prestaría un mano"). Pero, por supuesto, la tarjeta de presentación principal de esta canción siempre ha sido la oportunidad para los tambores de aire bitchin cerca del final.
Otro asunto centrado en el tambor para Collins, esta canción también cae firmemente en la categoría de rock principalmente debido a su ira e intensidad. Sin embargo, también conserva un fuerte vínculo con el trabajo de Collins con Genesis, ya que las tensiones iniciales del teclado recuerdan mucho el sonido de esa banda. Todos estos ingredientes mejoran otra actuación vocal apasionada de Collins, y lo más importante, la disposición del artista de su melodía, otra memorable, hace maravillas absolutas. Esta canción apenas rompió el pop Top 40, lo que es particularmente una pena si tuvo alguna influencia en la decisión de Collins de suavizar su sonido en el futuro.
Tal suavidad de los bordes de Collins puede parecer evidente en esta balada, pero afortunadamente se mantiene como una de sus mejores canciones de todos modos. La canción de la película del mismo nombre de 1984 resultó ser el primer éxito pop número 1 de Collins, y es más que digna de esa posición tanto en términos de popularidad como de calidad. Collins siempre ha tenido un don para la teatralidad, y el hecho de que no haya usado ese talento para la balada hasta ahora podría haber tenido que ver con el hecho de que aún no había logrado hacerlo. Después de todo, no hay una búsqueda cínica de éxito pop aquí, solo una desgarradora canción de amor escrita, arreglada y realizada maravillosamente.
Cuando se lanzó el éxito de 1985 No Jacket Required, Collins se había transformado casi por completo de un artista de rock a un cantante de pop de pleno derecho. Sin embargo, esta melodía subestimada lo ayudó a mantener un pie en el antiguo territorio, principalmente debido a su coro de poder pero melódico. En los versos, Collins produce otra gema de una melodía que suena a Génesis, y el puente (menos un saxofón desaconsejado) encuentra la manera de crear un desvío de bienvenida que solo mejore la canción. Desafortunadamente, una vez más, el éxito pop eludió esta pista, lo que puede haber instado a Collins a bajar el tono de las guitarras.
A pesar de que tuve un amigo compañero de trabajo hace unos años que molestaba serenamente a toda la oficina con una burla interpretación del coro de esta canción, todavía me siento obligado a incluirlo aquí en conmemoración de su creciente música pop valor. Una vez más, Collins califica muy bien con una melodía altamente accesible que, junto con un tintineo suave y tintineante teclados, le permitieron el máximo rendimiento en la lista de éxitos en el pop pop, el rock contemporáneo y el mainstream de Billboard gráficos Tal atractivo y versatilidad se derraman generosamente del verso que construye lentamente la pista y luego explota en su coro quizás excesivamente cantado.
Para esta balada atmosférica de 1989... ... Pero en serio, Collins tomó una decisión inteligente (y seria) de reclutar al legendario guitarrista. Eric Clapton para proporcionar acompañamiento de buen gusto. Como de costumbre, Collins ofrece una melodía memorablemente placentera aunque inquebrantable aquí, pero lo que realmente hace la pista especial es el arreglo sincero que experta hábilmente cada posible emoción de la actuación. Clapton ciertamente recibe parte del crédito por eso, pero realmente Collins merece elogios por su habilidad constante para superar sus tendencias algo intermedias con pasión y veteranía músico inteligente.
Aunque esta canción no apareció como single hasta 1990, voy a incluirla en esta lista porque …...Pero en serio fue lanzado a fines de 1989 y yo, por mi parte, lo había escuchado detenidamente antes de que comenzara la nueva década. Me doy cuenta de que eso hace poco por mi factor de enfriamiento retroactivo, pero, de todos modos, algunas cosas no tienen remedio. En cuanto a la canción, la recuerdo bien como una balada evocadora que capturó un sentido universal de anhelo romántico, especialmente con la ayuda de su video musical melancólico. También marca efectivamente el final del trabajo de Collins como artista de rock, pero al menos no es un compromiso de calidad.