Debido a que el género ocupó un espacio tan significativo dentro del tejido de la música de los 80, los artistas de arena rock tienden a aparecer rápidamente en una discusión sobre las ofertas de música pop de la época. Este tipo de música rock sencilla y corriente, incluso a veces desdeñosamente conocida como la mitad del camino (MOR) rock: ha pasado por otros nombres, por supuesto: estadio de rock, álbum de rock, incluso el apodo dolorosamente amplio y genérico pop rock.
Pero la conclusión es que esta música fue bendecida con el máximo atractivo en el grupo demográfico de 15 a 50 años de edad para comprar discos. Aquí hay una lista de los artistas más esenciales del género.
Ciertamente hay una discusión aquí sobre si esta banda de rock progresivo de Bay Area se convirtió en arena rock /Roca suave proveedores de la balada de poder debería poseer el primer puesto en esta lista. Pero hay pocas dudas de que este grupo se erige como el artista por excelencia del género de la primera mitad de los años 80, el período pico de arena rock. Fusionar el poderoso trabajo de guitarra de Neal Schon con el sensible melodicismo del teclado de Jonathan Cain fue bastante mágico, pero con Steve Perry Como vocalista líder de tiempo extra, la fórmula de Journey alcanzó el oro en una miríada de formas en que los fanáticos de la música todavía están tratando de entender hoy.
Esta es una poderosa y poderosa roca poderosa que definió su era y se mantiene sorprendentemente bien más de 30 años después.
Después de haberse establecido como una de las principales bandas de radio de rock orientado a álbumes (AOR) durante finales de los 70, Foreigner se transformó de un atuendo que erró del lado de los himnos de guitarra oscilante en sus primeros días a uno especializado en baladas pop un tanto castradas por teclado como los años siguió adelante. Esto no es necesariamente una crítica, ya que "I Want to Know It Love Is" todavía personifica la perfección del arte pop a pesar de su notable falta de golpe de guitarra.
Al igual que Journey, Foreigner apeló a la universalidad de la balada de poder en lugar de tratar simplemente de mantener una modesta base de admiradores de tipos parciales a las guitarras de rock. Las mejores bandas de arena rock aprendieron rápidamente que atraer a las mujeres a sus shows era la clave del verdadero estrellato.
Otra banda de bar trabajadora que hundió sus ganchos en las masas de América central, REO Speedwagon también entró en los años 80 no muy satisfecho con una carrera exitosa pero hasta ahora poco notable como solo otro hard rock banda.
Por lo tanto, el líder Kevin Cronin y sus compañeros de banda simplificaron y se reenfocaron para minimizar el estilo de cuello azul de improvisación del pasado a favor de ganchos y más ganchos. "Keep on Loving You" sigue siendo uno de los singles más perfectos de arena rock, combinando con éxito una clase mundial guitarrista (en Gary Richrath) con la creciente propensión de Cronin a cantar canciones de amor de gran mainstream apelación. Los días de la ensalada no durarían para siempre, pero mientras duraban los buenos tiempos, REO compitió noblemente por el título de la banda más popular de Estados Unidos.
A diferencia de muchos de sus contemporáneos más experimentados, Canadá Loverboy simplemente no sabía nada mejor que tratar de alcanzar el éxito simultáneo en los mundos típicamente opuestos del hard rock, el pop y el sonido emergente de nueva ola.
Pocas otras bandas intentaron este impresionante truco, mucho menos lo lograron, pero durante los primeros años de los años 80, Loverboy reinó como la banda de arena rock constantemente lanzando la red más amplia en las aguas furiosas de la música. negocio.
Un ataque feroz de guitarra y teclado jugó un papel importante en las mejores canciones de Loverboy, pero el líder Mike Reno y compañía también lo entendieron con un Precisión asombrosa de que las baladas poderosas no solo podrían ser la clave del corazón de una niña, sino también un pase de temporada en la billetera de su novio.
Aunque se necesitó una brillante metamorfosis del sonido de los años 70 de esta banda para lograr el estrellato de los 80, Heart, sin duda, se convirtió en uno de los principales artistas de arena rock de la época gracias a la fuerza de un pop amplificado. sensibilidad. Las hermanas Ann y Nancy Wilson entregaron algunos de los aspectos de composición de canciones y centrados en la guitarra del grupo que construyeron. desde cero, pero canciones como "Never" y "What About Love?" personificó este estilo popular y le prestó gran parte de su forma.
Ann Wilson fue, es y será para siempre una de las vocalistas más poderosas del pop / rock y, junto con su hermana guitarrista, ayudó a hacer una mella significativa en el dominio general del género masculino sobre arena rock y sus otras formas de hard rock accesible derivados.
Uno de los creadores más importantes del pop metal, el cuarteto de hard rock retroceso de Inglaterra Def Leppard hizo más para mejorar la calidad del rock de arena que nunca para promover metal para el cabello. Y es por eso que el éxito masivo de esta banda y su brillante evolución durante los años 80 de alguna manera no llega al comercialismo grosero.
Las melodías clásicas como "Fotografía" y "Animal" tenían una extraña habilidad para proyectar una larga sombra musical, y eso es todo. tanto menos gracias al sólido arte de las canciones como lo ha sido para el dominante de Mutt Lange si es altamente eficiente producción. Y en lo que respecta a las baladas poderosas, búscame una canción que tenga un nivel de perfección formidable pero alegre en cualquier lugar cercano a "Love Bites" de 1988.
El hard rock y el arena rock de los 80 exhibieron una dominación masculina bastante típica, pero la década también contó con una buena cantidad de rockeros de gran impacto. Joan Jett, Chrissie Hynde y Patty Smyth pueden no estar a la altura de esta lista en particular, pero eso es solo porque Pat Benatar desencadenó una corriente tan impresionante de especímenes de roca de estadio de conducción.
"Treat Me Right", "Heartbreaker" y "Hit Me With Your Best Shot" prácticamente inventaron el sonido del rock de la arena: riffs musculares, melodías brillantes y voces increíbles. La mayoría de los artistas exitosos de arena rock encontraron una manera de superponerse en tantos géneros pop / rock como sea posible, por obvias razones comerciales. Pero Benatar nunca parecía estar fingiendo con su personalidad sensible pero dura.
Aunque .38 Especial inicialmente llevado en la boogie /Roca del sur tradición tan memorablemente establecida durante los años 70 por Lynyrd Skynyrd, el ascenso de Don Barnes como el líder del pop amigable del pop transformó al grupo en algo sorprendentemente satisfactorio. Despojado de gran parte de su encanto regional, la banda en realidad se encontró ocupando sólidamente un nicho melódico de rock de guitarra que necesitaba llenarse desesperadamente.
Los puristas pueden quejarse de que el sonido muy limpio de los 80 de .38 Special equivalía a una capitulación comercial, pero siempre he sentido canciones como "Si hubiera Been the One "y" Like No Other Night "tocan no solo las fortalezas de Barnes como vocalista, sino también la guitarra gemela accesible pero intensa del grupo ataque.
Comenzando como uno de los combos de hard rock más metálicos de la arena en la fuerza de las guitarras de Brad Gillis y Jeff Watson, Night Ranger produjeron algunas de las composiciones más fuertes de la época como bien. Adepto tanto en rockeros de medio tiempo como en baladas potentes, el bajista Jack Blades y el baterista Kelly Keagy tendieron a tomar el liderar en términos de voz y composición, y esta combinación demostró encontrar mucho favor comercialmente si no críticamente
"When You Close Your Eyes" y "Goodbye" aún funcionan de manera eficiente como melodías potentes, incluso si la reputación de la banda nunca se ha recuperado de una estimación generalizada de la suavidad. Los mejores artistas de arena rock demuestran su negativa a cambiar el simple rock and roll por tendencias más geniales. Night Ranger: Culpable de los cargos.
Cuando se trata de bombardear, uno de los aspectos clave de la esencia central de arena rock, no se vuelve mucho más descarado que el llamado Survivor. Y aunque normalmente eso sería un adjetivo seguido de comentarios negativos, en este caso, la naturaleza misma de ese exceso es lo que hace que esta banda sea tan irresistible.
Sly Stallone sabía lo que estaba haciendo al seleccionar Survivor para proporcionar canciones temáticas para sus 80 Rocoso secuelas, pero pistas altamente escuchables como "I Can't Hold Back" y "High on You" demuestran que esta es una banda capaz de brillar en otros ámbitos además de la banda sonora de la película. Los cantantes principales Dave Bickler y luego Jimi Jamison mostraron el altísimo tenor que definía el rock de la arena, y siempre transmitían una verdadera pasión por el puño.