La combinación de la manifestación muy especial del cine de los 80 con la música contemporánea fue a menudo una uno emocionante, ya que algunas de las canciones y películas más memorables de esa década se han convertido casi inseparable. Con el advenimiento de la MTV Con el tiempo, la línea entre las películas y la música se volvió aún más borrosa, ya que los videos musicales proporcionaron vínculos muy notables entre los dos medios. Aquí hay un vistazo a 10 de las mejores y más memorables canciones de los 80 presentadas en películas lanzadas durante esa década.
El clásico de John Hughes de 1985 persiste como una de las películas para adolescentes más queridas de los años 80, pero su uso de la música en las películas La banda sonora, particularmente esta canción empleada como tema principal, realmente mostró cuán vibrante y memorable podría ser la música y el cine Usado juntos. La canción se convirtió en un gran éxito, pero es probable que nunca hubiera alcanzado las alturas sin su vínculo con la película, tanto a través de repetidas apariciones en la banda sonora y, por supuesto, durante el paseo de Judd Nelson por el campo de fútbol como créditos rodar.
La música de los años 80, en general, tenía una propensión a los coros altísimos y al bombo himno, pero cuando se combinaba con excelentes imágenes y una inspiración narrativa, una canción como esta de la banda sonora de la película del mismo nombre demostró que básicamente no había límite para la elevación en la película temas Si en realidad era Jennifer Beals (o no) volando por el aire en un leotardo, esta canción nunca hubiera sido la básico de las clases de aeróbicos en que se convirtió si no fuera por su matrimonio perfecto con la historia de perdedor soldador-bailarín de Adrian Lyne, de 1983.
Los años 80 nunca carecieron de canciones de amor exageradas incluso fuera de la pantalla grande, pero esta asociación entre los cantantes principales de los accesorios de los años 80, Loverboy y Corazón, respectivamente, realmente llevaron la antorcha para este tipo de romance balada de poder. Esta fue una gran música para inquietudes en la primera cita, sesiones de besos inaugurales o enamoramientos obsesivos; y el atractivo populista de la canción surgió tanto de su base emocional universal como de su destacada aparición en una de las películas más grandes de la década, 1984, así como de su banda sonora.
Pocos éxitos cinematográficos de los 80 encontraron un nicho narrativo tan ajustado como esta canción, que resumía perfectamente la lucha contra las grandes probabilidades de su protagonista, Daniel-San. Las asociaciones con los recuerdos visuales pueden ser tan permanentes para las personas como el color de los ojos, como conocí a un tipo cuyo El recuerdo de la escena en la que se reprodujo esta canción fue casi tan vívido como todo lo que sucedió en su vida. De todos modos, es una gran canción convertida en algo más por su uso inteligente en una película. Pero curiosamente, está excluido de la banda sonora.
Para OMD, tener uno de los nombres más elegantes del synth pop y producir una de las aperturas de teclado más sugerentes y exuberantes no era necesariamente suficiente para forjar una canción exitosa. Pero agrega la nobleza y el anhelo feroz de Molly Ringwald por el amor verdadero, y tienes una de las canciones más icónicas de los 80 en cualquier género. La gran apertura del sintetizador y el coro inolvidable no parecerían tan sorprendentes si no fuera por la ubicación narrativa crucial de la canción en la escena del baile de graduación de Hughes. También es una selección memorable, por supuesto, de la banda sonora de la película.
No importaba que John Parr sonara exactamente como Lou Gramm de Foreigner o Jack Blades de Night Ranger. Tampoco importaba que el único otro éxito que Parr pudiera reunir era el bastante vergonzoso "Naughty Naughty". Todo lo que importaba era que cuando combinabas el esplendor de este emocionante tema de la película de Joel Schumacher del mismo nombre con el fantástico salmonete de Rob Lowe y una desnuda Demi Moore que muere congelada con estilo en una habitación con todas las ventanas abiertas, simplemente tienes magia.
Esta canción tiene la distinción de ser un gran éxito por derecho propio antes de su asociación con una película de los 80, pero no hay duda de que alcanzó un plano completamente nuevo con su inclusión en el romance adolescente de Cameron Crowe en 1989. Cualquier cosa. Crowe a veces ha sido frustrantemente culpable de hacer películas excesivamente autocomplacientes, pero la imagen de John Cusack sosteniendo un boom box para proyectar esta canción a Ione Skye probablemente siempre seguirá siendo uno de los mejores matrimonios de música pop y película de todos los tiempos. La banda sonora de la película, por lo demás, tampoco es demasiado destartalada, como era de esperar.
Supongo que es una señal bastante clara del impacto de una canción cuando tiene el poder de aparecer 20 años después en publicidad. O tal vez es solo evidencia del poder del todopoderoso dólar, pero de cualquier manera, esta melodía dance-pop hinchable de Beverly Hills Cop ciertamente se erige como una de las melodías más nostálgicas de la década. Según lo entregado por R&B cantante LaBelle en la banda sonora de la película, la canción se convierte en algo particularmente especial. Su disposición fue ideal para el período, maximizando los teclados y un ritmo pesado y aeróbico.
No es sorprendente que Sheena Easton haya encontrado su camino en otra de mis listas, lo sé, pero esta canción de la película de James Bond de 1981 del mismo nombre siempre ha sido una de mis favoritas. La melodía es atemporal y contundente, y la interpretación vocal es una de las mejores del cantante escocés. La gran belleza de la melodía hace que uno de los años en que las películas de Bond solían transmitir algún sentido del estilo en lugar de solo un exceso sensacionalista.
Crédito de 1982 por presentar la gran nueva ola de Peter Case y los Plimsouls a un público más amplio. El grupo hizo pop / rock altamente accesible que de alguna manera nunca recibió la atención que merecía en los círculos de la música pop. Por extraño que parezca, se necesitó una pequeña banda sonora de película de culto como esta para darle a la canción una especie de inmortalidad que va más allá de la sensación bastante novedosa de gran parte de la música de la película. "Johnny ¿Eres raro?" es un clásico de los 80 por derecho propio, pero carece de la permanencia de esta canción.