La vida y el arte de Hilma af Klint, primer abstraccionista del arte occidental

Hilma af Klint fue una pintora y mística sueca cuyas obras se consideran las primeras pinturas de abstracción en la historia del arte occidental. Impulsada por una conexión con el mundo de los espíritus, su producción de grandes obras abstractas no se exhibió ampliamente hasta décadas después de su muerte, ya que la artista temía su mala interpretación. Como resultado, todavía se está explorando el alcance de la importancia histórica de af Klint.

Af Klint nació en 1862 en las afueras de Estocolmo, Suecia, en una familia bien establecida. Era hija de un oficial naval y la cuarta de cinco hijos. Su hermana menor murió en 1880 a la edad de 10 años, un evento que Klint llevaría consigo por el resto de su vida y que consolidaría su interés en el mundo de los espíritus.

A la edad de 17 años, af Klint estaba interesado en el mundo más allá de la percepción humana, pero no fue hasta que estuvo en su A mediados de los años treinta comenzó a asistir a reuniones periódicas de la Sociedad Edelweiss, una organización de espiritistas en Estocolmo. Ese mismo año, ella y cuatro amigas fundaron.

El interés de Af Klint en el espiritismo no era inusual, ya que las sectas y sociedades espiritistas florecían en Europa y los Estados Unidos a principios de siglo. Conectado libremente con el cristianismo, sus reuniones y sesiones espirituales con De Fem se organizaban alrededor de un altar y con frecuencia incluían lecturas del Nuevo Testamento y el canto de himnos, así como también discusiones sobre las enseñanzas cristianas.

Aunque estaba conectada a muchos movimientos bajo el paraguas del espiritismo (incluyendo rosicrucianismo y antroposofía), el espiritualismo de Klint se definiría por su interés en enseñanzas teosóficas Fundada en los Estados Unidos a fines del siglo XIX, la teosofía buscó reafirmar la unidad que se destruyó cuando se creó el universo y se extrajo de las enseñanzas hindúes y budistas. Este impulso hacia la unidad se puede ver en muchos de los lienzos de Klint.

Los movimientos de espiritualismo de principios del siglo XX han estado, quizás contradictoriamente, vinculados a la historia de la ciencia y los avances en el observación y documentación de aspectos previamente desconocidos de la existencia, entre ellos el descubrimiento de los rayos X en 1895 y la radioactividad en 1896. Creyendo que estos descubrimientos son evidencia de un mundo desconocido para el ojo humano, los espiritistas abrazaron el mundo de lo microscópico.

El ímpetu detrás del trabajo de af Klint a menudo estuvo ligado al espiritismo, comenzando con trances medianos a través de los cuales los miembros de De Fem crearía dibujos automáticos. Una mirada rápida a los cuadernos que contienen estos dibujos inducidos por el trance revela muchos de los motivos abstractos y figurativos que podrían convertirse en los lienzos más grandes de Klint.

Después de graduarse de la Real Academia de Bellas Artes, af Klint comenzó a vender obras al estilo naturalista. Fue a través de la venta de estas obras más tradicionales que af Klint se apoyaría.

Como miembro de De Fem, sin embargo, af Klint fue movido por un poder superior para crear sus obras abstractas, una desviación radical de su formación clásica. En 1904, escribió que fue llamada a crear pinturas por los Grandes Maestros, pero no fue hasta 1906 que comenzó a trabajar en el Pinturas para el templo, un proyecto que abarcaría nueve años y abarcaría 193 obras. los Pinturas para el templo constituyen la mayor parte de la producción de la artista, en la que creó pinturas para un templo aún no construido, cuya espiral ascendente albergaría las obras.

A través de imágenes derivadas del mundo físico, la intención de estas pinturas era apuntar hacia lo que está más allá de la experiencia humana, ya sea a través de cronogramas de evolución, o en espacios físicamente inhabitables por los cuerpos humanos, ya sea en la microescala de los sistemas celulares o en la macroescala de universo.

Af Klint dejó numerosos cuadernos que contienen la clave para descifrar este trabajo con muchos símbolos, que utiliza formas, colores y un lenguaje inventado para comunicar su significado. (Por ejemplo, para af Klint, el color amarillo representaba al macho, el color azul representaba a la hembra y el color verde era un símbolo de unidad). Sin embargo, No es necesario comprender el lenguaje inventado de Klint para ver la reverencia por la complejidad de los mundos micro y macro en los que insinúan. Sin embargo, el trabajo de Af Klint no era exclusivamente abstracto, ya que a menudo incluía animales o formas humanas dentro de sus composiciones, incluidos pájaros, conchas y flores.

los Diez más grande es una serie de pinturas que narran la vida útil de un ser humano, desde el nacimiento hasta la vejez. Pintado en 1907, su tamaño, sin mencionar el contenido de sus superficies, ofrece una idea de la innovación radical de Klint. Es posible que coloque estas obras en el suelo para pintarlas, una innovación en el arte que no se revisó hasta la década de 1940, cuando los artistas expresionistas abstractos darían el mismo paso radical.

En 1908, af Klint se reunió con el teósofo y reformador social Rudolf Steiner, quien era escéptico de la dependencia de af Klint en El mundo espiritual en busca de inspiración, una crítica que puede haber desanimado a la artista de mostrar su trabajo. en público.

En el mismo año, la madre de Klint se quedó ciega de repente y, para cuidarla, la artista detuvo el trabajo en su gran proyecto. Volvería cuatro años después y completaría el proyecto en 1915. Su madre murió en 1920.

Hilma af Klint murió en 1944 con apenas un centavo a su nombre, declarando explícitamente que su trabajo no debería se exhibirá hasta 20 años después de su muerte, sospechando que el mundo aún no estaba equipado para comprender eso. Ella legó su patrimonio a su sobrino, Erik af Klint, quien estableció una fundación a su nombre en 1972 para preservar el legado artístico de su tía.

La retrospectiva 2018-2019 de su trabajo, titulada Pinturas para el futuro, en el Museo Guggenheim, fue recibido con aclamación crítica. Rompió el récord del museo con la mayor asistencia a una exposición, atrayendo a más de 600,000 visitantes, así como el récord del museo por la cantidad de catálogos vendidos.

• Sobre Hilma af Klint. Hilmaafklint.se. https://www.hilmaafklint.se/about-hilma-af-klint/. Publicado 2019.
• Bashkoff T. Hilma Af Klint: Pinturas para el futuro. Nueva York: Guggenheim; 2018.
• Bishara H. Hilma af Klint rompe récords en el Museo Guggenheim. Hiperalérgico https://hyperallergic.com/496326/hilma-af-klint-breaks-records-at-the-guggenheim-museum/. Publicado 2019.
• Smith R. ‘Hilma Who?’ No más. Nytimes.com. https://www.nytimes.com/2018/10/11/arts/design/hilma-af-klint-review-guggenheim.html. Publicado 2018.