Vida y obra de Joan Mitchell, pintora de la escuela de Nueva York

Joan Mitchell (12 de febrero de 1925 - 30 de octubre de 1992) fue un pintor estadounidense y un expresionista abstracto llamado "Segunda ola". (El título no hace justicia a su originalidad como colorista; el artista prefirió la etiqueta "Escuela de Nueva York".) La vida de Mitchell se caracterizó por un individualismo robusto, y gran parte de ella El éxito se debe a su capacidad para transmitir descaradamente su talento a pesar de los obstáculos establecidos antes de que una artista pintara en un espacio tan grande. escala.

Datos rápidos: Joan Mitchell

Joan Mitchell nació el 12 de febrero de 1925 de Marion y James Mitchell en Chicago, Illinois. El comportamiento de sus padres a menudo dejaba a la joven Joan sola para desarrollar un sentido firme de sí mismo en ausencia de la orientación de sus padres, lo que no es inusual. el mundo de la corteza superior al que pertenecía la familia Mitchell (su madre era heredera de una fortuna de acero, su padre era un exitoso dermatólogo).

Mitchell estuvo marcada por la sensación de que su padre siempre estaría decepcionado de ella, ya que ella nació como una segunda hija cuando sus padres querían un hijo. Ella citó la actitud de su padre como la razón por la que se convirtió en una pintora abstracta, ya que era un reino en que él no tenía experiencia ni talento y, por lo tanto, era un espacio en el que ella podía convertirse completamente en suya yo.

La madre de Mitchell fue una de las primeras editoras de Poesía revista y una exitosa poeta por derecho propio. La presencia de poesía, así como los contemporáneos de su madre (como los poetas Edna St. Vincent Millay y George Dillon), aseguraron que Mitchell siempre estuviera rodeada de palabras, cuya influencia se puede encontrar en muchos de sus títulos de pintura, como "The Harbormaster", después de un poema de Frank O’Hara’s y "Hemlock", un Wallace Stevens poema.

A la edad de diez años, Mitchell fue publicado en Poesía, el segundo poeta más joven en ser publicado en esas páginas. Su precocidad se ganó el respeto de su madre, los celos de su hermana Sally, y solo la aprobación ocasional de su padre, a quien ella trabajó tan duro para complacer.

Mitchell fue empujado a sobresalir en todos los esfuerzos, y como resultado fue un excelente atleta, campeón de buceo y tenista. Se dedicó al patinaje artístico y compitió a nivel regional y nacional hasta que sufrió una lesión en la rodilla y abandonó el deporte.

La memoria eidética es la capacidad de recordar vívidamente sensaciones y detalles visuales de momentos en el pasado. Mientras que algunos niños poseen la capacidad de mantener las imágenes que han experimentado en el ojo de su mente, muchos adultos pierden esta capacidad una vez que se les enseña a leer, reemplazando lo visual por el recuerdo verbal. Joan Mitchell, sin embargo, retuvo la capacidad en la edad adulta y, como resultado, pudo convocar recuerdos de décadas pasadas, lo que tuvo una profunda influencia en su trabajo.

Mitchell también tuvo un caso de sinestesia, un cruce de vías neuronales que se manifiesta en la mezcla de sentidos: las letras y las palabras evocan colores, los sonidos crearían sensaciones físicas y otros fenómenos similares. Si bien el arte de Mitchell no puede describirse exclusivamente a través de su ojo sinestésico, la presencia constante de colores vivos en el día a día de Mitchell ciertamente ha afectado su trabajo.

Aunque Mitchell quería asistir a la escuela de arte, su padre insistió en que ella tuviera una educación más tradicional. Por lo tanto, Mitchell comenzó la universidad en Smith en 1942. Dos años después, se transfirió a la Escuela del Instituto de Arte de Chicago para completar su título. Luego recibió un MFA de la Escuela del Instituto de Arte de Chicago en 1950.

Mitchell se casó con su compañera de secundaria Barnet Rosset, Jr. en 1949. Mitchell alentó a Rosset a fundar Grove Press, una exitosa editorial de mediados de siglo. Los dos se separaron en 1951, y el matrimonio terminó en divorcio en 1952, aunque Mitchell siguió siendo amigo de Rosset toda su vida.

Mitchell comenzó a viajar a París en 1955 y se mudó allí en 1959 para vivir con Jean-Paul Riopelle, un artista abstracto canadiense con quien tuvo una aventura esporádica y prolongada de veinticinco años. París se convirtió en la segunda casa de Mitchell, y compró una cabaña al norte de París con el dinero que heredó después de la muerte de su madre en 1967. Su relación con Francia fue recíproca, ya que fue la primera mujer en tener una exposición individual en el Museo de Arte Moderno de la Ville de París en 1982, recibió el título de Commandeur des Arts et Lettres por el Ministerio de Cultura francés, y fue galardonado con Le Grand Prix des Arts de la Ville de Paris en pintura En 1991.

Fiel al personaje que desarrolló durante su larga carrera como atleta campeona, Mitchell exhibió una dureza que su padre habría menospreciado como poco elegante, pero que puede haber sido esencial para el entorno en el que ella operado. Mitchell bebió, fumó, juró y pasó el rato en bares, y aunque no correspondía a una dama de la alta sociedad en Chicago, esta actitud sirvió Mitchell: fue una de las pocas miembros femeninas del Eighth Street Club, una agrupación icónica de artistas del centro de la década de 1950. York

El primer indicio de éxito crítico llegó en 1957, cuando Mitchell apareció en la columna "... Pinta una imagen" de ArtNews. "Mitchell pinta un cuadro", escrito por el destacado crítico Irving Sandler, describió al artista para la revista más importante.

En 1961, la Galería Russell Mitchell organizó la primera exposición importante de la obra de Mitchell, y en 1972 fue reconocida con su primera gran exposición de museo, en el Museo de Arte Everson en Syracuse, Nueva York. Poco después, en 1974, le dieron un espectáculo en el Museo Whitney de Nueva York, consolidando así su legado.

La última década de la vida de Mitchell vio un éxito crítico continuo. Fumador de toda la vida, Joan Mitchell murió de cáncer de pulmón en París a la edad de 67 años en 1992.

El trabajo de Mitchell no era para nada convencional, ya que con frecuencia usaba sus dedos, trapos y otros instrumentos que tenía para aplicar pintura en su lienzo. El resultado es un encuentro emocional impactante con sus lienzos, aunque Mitchell a menudo se mostraba reticente a describir qué emociones sentía al comienzo de la pintura y por qué.

Mitchell a menudo es etiquetada como una expresionista abstracta, pero se desvió de los estereotipos del movimiento en su deliberación y distancia de su trabajo. Ella comenzó un lienzo no por impulso emocional como sus antepasados ​​Pollock y Kline pueden haberlo hecho, sino que trabajó a partir de una imagen mental preconcebida. Mientras escuchaba música clásica mientras trabajaba, consideraría su trabajo en progreso desde la distancia para monitorear su progreso. Lejos del lienzo como "arena", un término acuñado por el crítico Harold Rosenberg en referencia a los expresionistas abstractos, el proceso de Mitchell revela la visión premeditada que tenía para su trabajo.

• Albers, P. (2011.) Joan Mitchell: Lady Painter. Nueva York: Knopf.
• Anfam, D. (2018.) Joan Mitchell: Pinturas de mediados del siglo pasado 1953-1962. Nueva York: Cheim & Read.
• "Cronología". joanmitchellfoundation.org. http://joanmitchellfoundation.org/work/artist/timeline/