Edward Hopper: vida y arte de un realista estadounidense

El artista Edward Hopper (1886-1967) creó retratos sombríos de la vida moderna en Estados Unidos. Famoso por su pintura Nighthawks representaba escenas urbanas desoladas y paisajes rurales inquietantes. Las pinturas al óleo, acuarelas, bocetos y grabados de Hopper expresaron una sensación de desprendimiento humano. Resistiendo las tendencias populares hacia el expresionismo abstracto, Edward Hopper se convirtió en el realista más importante de Estados Unidos del siglo XX.

Datos rápidos: Edward Hopper

Edward Hopper nació el 22 de julio de 1882 en Upper Nyack, Nueva York, una próspera ciudad de construcción de yates a 30 millas de la ciudad de Nueva York. Junto con su hermana mayor, Marion, creció en una cómoda casa victoriana en una colina con vistas al río Hudson.

Los padres de Hopper fueron educados e involucrados en las artes. La familia fue a museos, conciertos y otros eventos culturales. Cuando era niño, Edward Hopper dibujó dibujos animados políticos y barcos bosquejados él vio en el puerto local. Su primera pintura firmada, fechada en 1895, fue Bote de remos en la ensenada rocosa.

Los padres de Hopper, solidarios pero de mentalidad práctica, lo instaron a seguir una carrera que le proporcionara un ingreso estable. Como disfrutaba de los barcos y el dibujo, Hopper consideró brevemente la arquitectura naval. Sin embargo, estaba más interesado en la luz y el color que en la ingeniería. Quería pintar vistas náuticas y casas antiguas a lo largo del río Hudson.

Una de las pinturas más memorables de Hopper se basa en una escena familiar en Haverstraw, Nueva York, a varias millas de la casa de su infancia. La iluminación misteriosa y la perspectiva sesgada dan Casa por el ferrocarril (mostrado arriba) un aire de presentimiento.

Terminado en 1925, Casa por el ferrocarril se convirtió en la primera adquisición del recién fundado Museo Metropolitano de Arte. La pintura más tarde inspiró el diseño de la aterradora película de 1960 de Alfred Hitchcock, Psicópata.

Los padres de Edward Hopper le aconsejaron que aprendiera un oficio práctico. Después de graduarse de la escuela secundaria pública de Nyack en 1899, tomó un curso de ilustración y luego se matriculó en la Escuela de Arte de Nueva York, ahora conocida como La Nueva Escuela de Diseño de Parson. Allí, podía estudiar arte comercial como sus padres querían mientras desarrollaba simultáneamente sus habilidades como pintor.

Entre los compañeros de Hopper estaban los talentosos realistas George Bellows, Guy Pène du Bois y Rockwell Kent. Sus maestros incluyeron a Kenneth Hayes Miller y William Merritt Chase, quienes usaron métodos tradicionales. técnicas de realismo para representar escenas cotidianas. Más significativamente, Hopper se convirtió en estudiante de Robert Henri, líder de la Escuela Ashcan. Henri, que creía que los artistas debían informar sobre las duras condiciones de los pobres, promovió el audaz realismo urbano.

Edward Hopper completó su educación formal en 1906. Durante los siguientes cuatro años, trabajó dibujando a tiempo parcial ilustraciones para anuncios y, como era costumbre para los estudiantes de arte, realizó viajes a Europa. Visitó varios países, pero pasó la mayor parte de su tiempo en París.

Post impresionismo floreció durante esta época. Fauvismo, Cubismoy Dada fueron emocionantes nuevas tendencias y Surrealismo elaborada en el horizonte. Sin embargo, Edward Hopper no mostró interés en nuevos estilos. No se inscribió en clases, ni se mezcló con artistas modernistas. En cambio, Hopper leyó literatura francesa y vistas panorámicas pintadas inspirado por los primeros maestros como Goya y los impresionistas del siglo XIX Manet y Degas.

Trabajos tempranos como Casa con gente (California. 1906-09), The El Station (1908), El Louvre en una tormenta eléctrica (1909) y Interior de verano (arriba) reflejan el entrenamiento de Hopper en realismo urbano. Las pinceladas relajadas representan momentos inquietantes sin juicio o sentimentalismo.

Hopper hizo su último viaje a Europa en 1910 y nunca regresó.

En 1913, Edward Hopper expuso en la Exposición Internacional de Arte Moderno, conocida como Armory Show, y vendió su primera pintura, Navegación (1911). Pasaron diez años antes de que él hiciera otra venta.

Como un joven artista que lucha, Hopper dio lecciones a niños en Nyack y dibujó ilustraciones para revistas de pulpa en la ciudad de Nueva York. Adventure, Everybody’s Magazine, Scribner's, Wells Fargo Messenger, y otras publicaciones comisionaron sus dibujos.

Hopper desdeñó el trabajo en revistas y anheló pasar más tiempo en bellas artes. Su proceso creativo requirió una cuidadosa reflexión. Reflexionó sobre sus súbditos e hizo bocetos preliminares. Nunca satisfecho, continuó explorando la composición y los temas en el lienzo. Trabajando lenta y deliberadamente, pintó, raspó y volvió a pintar. Las asignaciones de revistas interrumpieron este proceso y agotaron su energía.

En sus treintas, Hopper se preguntó si alguna vez tendría éxito como pintor. Mientras tanto, sus ilustraciones estaban ganando respeto. Su póster de la Primera Guerra Mundial Smash the Hun (1918) ganó el Premio de la Junta de Envíos de EE. UU. Encontró una salida creativa escenas de la vida cotidiana, y en 1923 sus grabados ganaron dos prestigiosos premios.

Una mujer pensativa va a la deriva por las pinturas de Hopper. Con los ojos ensombrecidos, cubre su delgado cuerpo en una postura de soledad y desesperación. Solitaria y anónima, aparece en Tarde de verano (mostrado anteriormente), Aparato mecánico (1927), Una mujer en el sol (1961), y muchas otras obras.

Durante décadas, la esposa de Hopper, Josephine Nivison Hopper (1883-1968), sirvió de modelo para estas figuras. Incluso cuando Josephine tenía más de setenta años, pintaba sus poses. Estas no eran verdaderas semejanzas. Aunque la cara de Josephine apareció en Pintura jo (1936) y en varias acuarelas, Hopper no solía pintar personas reales. Borró los detalles y cambió las caras para crear personajes de ficción en narrativas psicológicas problemáticas.

Los Hoppers se conocieron como estudiantes en 1914 y se hicieron amigos después de que sus caminos se cruzaran una década más tarde. Josephine (a menudo llamada "Jo") era una maestra de escuela pública y una pintora respetada. los New York Times comparó su trabajo con el de Georgia O'Keeffe y John Singer Sargent.

Cuando se casaron en 1924, Josephine y Edward tenían unos cuarenta años. Según sus diarios, el matrimonio fue tormentoso e incluso violento. Jo escribió que la abofeteó, la abofeteó, la golpeó y le golpeó la cabeza contra un estante. Ella lo rascó y "lo mordió hasta el hueso".

Sin embargo, permanecieron casados ​​por el resto de sus largas vidas. Josephine mantuvo libros contables detallados, documentando las obras, exposiciones y ventas de Edward. Ella escribió su correspondencia y sugirió temas y títulos. Ella proporcionó críticas constructivas, lo alentó a pintar acuarelas y arregló accesorios y poses para escenas interiores.

La pareja no tuvo hijos. Josephine se refirió al trabajo de su esposo como su descendencia, y llamó a sus propias pinturas "pobres bebés recién nacidos". Mientras su carrera se tambaleaba, Hopper se disparó.

Edward Hopper fue principalmente un artista de Nueva York. Desde 1913 hasta su muerte, pasó los meses de invierno en un estudio de la azotea en 3 Washington Square North, un austero edificio de estilo griego en el bohemio Greenwich Village de Nueva York. Después de su matrimonio, Josephine se unió a él en las habitaciones estrechas. La pareja se fue solo a retiros de verano, viajes ocasionales por los Estados Unidos y México, y visitas a la hermana de Hopper en Nyack.

El estudio de Hopper en Nueva York no tenía refrigerador ni baño privado. Cargó carbón por cuatro tramos de escaleras para alimentar la estufa de barriga. Sin embargo, este escenario era ideal para un artista de escenas urbanas. Enormes ventanas y tragaluces proporcionaban una iluminación brillante. Los paisajes urbanos circundantes sugerían temas para retratos sombríos de la vida moderna.

En Nueva York y otras grandes ciudades, Hopper pintó restaurantes, moteles, estaciones de servicio y ferrocarriles. Destacó el color y la textura del ladrillo, el hormigón y el vidrio. Al centrarse en los detalles arquitectónicos, hizo hincapié en el alejamiento humano.

Desde el puente de Williamsburg (arriba) interpreta la vista que se ve al cruzar el puente entre Brooklyn y Manhattan. Solo se muestra la barandilla inclinada del puente. Una mujer solitaria observa desde una ventana distante.

Otros paisajes urbanos importantes de Edward Hopper incluyen Rincón de Nueva York (1913), Farmacia (1927), Temprano el domingo por la mañana (1930), y Acercarse a una ciudad (1946).

Propenso a la melancolía, Edward Hopper encontró consuelo en las costas azotadas por el viento. Durante la mayor parte de su vida adulta, pasó los veranos en Nueva Inglaterra. Pintó escenas de faros, paisajes marinos y aldeas rurales en Maine, New Hampshire, Vermont y Massachusetts.

Representante de los paisajes de Nueva Inglaterra de Hopper, Casa de Ryder (1933), Siete a.m. (1948) y Second Story Sunlight (1960) son estudios en luz y color. Las sombras juegan a través de paredes erosionadas y techos angulares. Las figuras humanas parecen desprendidas e insignificantes.

En 1934, durante el apogeo de la Era de la Depresión, los Hoppers usaron el dinero de la herencia de Josephine para construir una cabaña de verano en el sur de Truro en el borde exterior de Cape Cod. Hopper diseñó este retiro para aprovechar la luz brillante. Encaramado en un acantilado de arena y con tejas de madera, el 3-room Estilo Cape Cod casa con vistas a gayuba, hierba de dunas y playa tranquila.

Aunque idílica, la vista desde la casa de verano de Hopper nunca se convirtió en el foco de sus pinturas de Nueva Inglaterra. Como en sus paisajes urbanos urbanos, exploró temas de fugacidad y decadencia. Trabajando a menudo en acuarelas, pintó caminos desolados, postes telefónicos irregulares y casas vacías. Casa del lombardo (se muestra arriba) fue uno de los muchos que pintó en la región de Truro.

El trabajo de Edward Hopper a menudo se llama evocador y psicológicamente perturbador. Estas cualidades son especialmente evidentes en escenas interiores como Ventanas nocturnas (1928), Habitación de hotel (1931). New York Movie (1939) y Oficina en una ciudad pequeña (1953) Ya sea que pintara el lobby de un teatro, un restaurante o una habitación privada, Hopper representaba espacios impersonales y muy iluminados. Las figuras humanas están inmóviles, como suspendidas en el tiempo. En muchas de estas pinturas, la escena se revela voyeurísticamente a través de una ventana.

Completado en 1942, el icónico de Hopper Nighthawks (arriba) reinterpreta a un comensal cerca de su estudio de Greenwich Village. Hopper escribió que "simplificó mucho la escena e hizo el restaurante más grande".

Como en Van GoghThe Night Café (1888), Nighthawks presenta un contraste incómodo entre luz deslumbrante, colores saturados y sombras oscuras. Edward Hopper acentuó la incomodidad al estirar la distancia entre las heces y al mostrar las urnas de café con detalles brillantes.

En Nighthawks, como en la mayoría del trabajo de Hopper, dominan los objetos inanimados. Los edificios y adornos de la era industrial cuentan la historia de la alienación urbana del siglo XX.

Las décadas de 1940 y 1950 trajeron el surgimiento de Expresionismo abstracto en los EE. UU. El realismo melancólico del trabajo de Edward Hopper disminuyó en popularidad. Hopper se volvió menos productivo, pero continuó trabajando hasta tarde en su vida. Murió en su estudio de Nueva York el 15 de mayo de 1967. Tenía 84 años.

Una de las últimas pinturas de Hopper, Sol en una habitación vacía (mostrado arriba) se acerca a la abstracción. Las paredes y el piso, luces y sombras, forman sólidos bloques de color. Sin la actividad humana, la habitación vacía podría predecir la propia partida de Hopper.

Menos de un año después de su muerte, su esposa Josephine lo siguió. El Museo Whitney de Arte Americano recibió sus propiedades artísticas. Si bien las pinturas de Josephine rara vez se exhiben, la reputación de Hopper ganó un nuevo impulso.

La casa de la infancia de Hopper en Nyack, Nueva York, ahora es un centro de arte y museo. Su estudio de Nueva York está abierto a visitantes con cita previa. Los turistas en Cape Cod pueden tomar recorridos de manejo de casas de sus pinturas.

En las subastas de arte, el trabajo de Hopper aporta sumas asombrosas: $ 26.9 millones por Ventana del hotel y la friolera de $ 40 millones por Viento del este sobre Weehawken. Las sombrías escenas "hopperescas" se han convertido en parte de la psique estadounidense, inspirando a directores de cine, músicos y escritores.

En "Edward Hopper y la casa junto al ferrocarril (1925)", el poeta Edward Hirsch compara al sombrío e inseguro artista con la triste mansión que pintó:

... Pronto comienza la casa
Para mirar francamente al hombre. Y de alguna manera
El lienzo blanco vacío adquiere lentamente
La expresión de alguien que está nervioso
Alguien conteniendo la respiración bajo el agua.