Biografía de Louise Nevelson, escultor estadounidense.

Louise Nevelson fue una escultora estadounidense mejor conocida por sus monumentales construcciones de cuadrículas tridimensionales monocromáticas. Al final de su vida, fue recibida con mucha aclamación crítica.

Es recordada por muchas instalaciones permanentes de arte público en todo Estados Unidos, incluida la Plaza Louise Nevelson de la ciudad de Nueva York en Maiden Lane en el Distrito Financiero y Filadelfia Amanecer Bicentenario, realizado en 1976 en honor al bicentenario de la firma de la Declaración de Independencia.

Datos rápidos: Louise Nevelson

Louise Nevelson nació Louise Berliawsky en 1899 en Kiev, entonces parte de Rusia. A los cuatro años, Louise, su madre y sus hermanos zarparon hacia América, donde su padre ya se había establecido. En el viaje, Louise se enfermó y fue puesta en cuarentena en Liverpool. A través de su delirio, recuerda recuerdos vívidos que cita como esenciales para su práctica, incluidos estantes de dulces vibrantes en frascos. Aunque solo tenía cuatro años en ese momento, la convicción de Nevelson de que iba a ser artista estaba presente a una edad notablemente joven, un sueño del que nunca se desvió.

Louise y su familia se establecieron en Rockland, Maine, donde su padre se convirtió en un exitoso contratista. La ocupación de su padre facilitó que una joven Louise interactuara con el material, recogiendo piezas de madera y metal del taller de su padre y usándolo para construir pequeñas esculturas. Aunque comenzó su carrera como pintora y incursionó en grabados, volvería a la escultura en su trabajo maduro, y es por estas esculturas que es mejor conocida.

Aunque su padre fue un éxito en Rockland, Nevelson siempre se sintió como un extraño en la ciudad de Maine, notablemente marcado por la exclusión que sufrió debido a su altura y, presumiblemente, sus orígenes extranjeros. (Ella era la capitana del equipo de baloncesto, pero esto no ayudó a sus posibilidades de ser coronada Reina de la Langosta, una distinción otorgada a la chica más hermosa de pueblo.) Aunque su padre era conocido en Rockland debido a sus actividades profesionales, la madre de Nevelson se aisló, rara vez socializaba con sus compañeros vecinos. Esto difícilmente podría haber ayudado a la joven Louise y sus hermanos a adaptarse a la vida en los Estados Unidos.

El sentimiento de diferencia y alienación llevó al joven Nevelson a escapar a Nueva York por cualquier medio posible (un viaje que refleja algo de una filosofía artística, como se ha citado diciendo: "Si quieres ir a Washington, te subes a un avión. Alguien tiene que llevarte allí, pero es tu viaje ”). El medio que se presentó fue una propuesta apresurada de Charles Nevelson, a quien la joven Louise solo había conocido un puñado de veces. Se casó con Charles en 1922, y luego la pareja tuvo un hijo, Myron.

En Nueva York, Nevelson se inscribió en la Art Students League, pero la vida familiar la inquietaba. En 1931, escapó nuevamente, esta vez sin su esposo e hijo. Nevelson abandonó a su familia recién acuñada, para nunca volver a su matrimonio, y se fue a Múnich, donde estudió con el famoso maestro de arte y pintor. Hans Hoffman. (Hoffman eventualmente se mudaría a los Estados Unidos y enseñaría a una generación de pintores estadounidenses, quizás el maestro de arte más influyente de los años cincuenta y sesenta. El reconocimiento temprano de Nevelson de su importancia solo refuerza su visión como artista).

Después de seguir a Hoffman a Nueva York, Nevelson eventualmente trabajó con el pintor mexicano. Diego Rivera como muralista De vuelta en Nueva York, se instaló en una casa de piedra rojiza en la calle 30, que estaba repleta de trabajo. Como Hilton Kramer escribió sobre una visita a su estudio,

“Ciertamente fue diferente a todo lo que uno haya visto o imaginado. Su interior parecía haber sido despojado de todo... lo que podría desviar la atención de las esculturas. que llenaba cada espacio, ocupaba cada pared, y al mismo tiempo llenaba y desconcertaba la vista donde sea convertido. Las divisiones entre las habitaciones parecían disolverse en un entorno escultórico sin fin ".

En el momento de la visita de Kramer, el trabajo de Nevelson no se estaba vendiendo, y a menudo estaba en sus exposiciones en la Grand Central Moderns Gallery, que no vendía una sola pieza. Sin embargo, su prolífica producción es una indicación de su resolución singular, una creencia sostenida desde la infancia, de que estaba destinada a ser una escultora.

Louise Nevelson, la mujer, era quizás más conocida que Louise Nevelson, la artista. Era famosa por su aspecto excéntrico, combinando estilos dramáticos, colores y texturas en su ropa compensada por una extensa colección de joyas. Llevaba pestañas postizas y pañuelos en la cabeza que enfatizaban su cara demacrada, haciéndola parecer algo mística. Esta caracterización no es contradictoria con su trabajo, del que habló con un elemento de misterio, como si llegara de otro mundo.

El trabajo de Louise Nevelson es altamente reconocible por su color y estilo consistentes. A menudo en madera o metal, Nevelson gravitaba principalmente hacia el color negro, no por su tono sombrío, sino por su evidencia de armonía y eternidad. "[B] falta significa totalidad, significa que contiene todo... si hablo sobre eso todos los días por el resto de mi vida, no terminaría lo que realmente significa", dijo Nevelson sobre su elección. Aunque también trabajaría con blancos y dorados, es consistente en la naturaleza monocromática de su escultura.

Las principales obras de su carrera se exhibieron en galerías como "ambientes": instalaciones de esculturas múltiples que funcionaban en conjunto, agrupadas bajo un solo título, entre ellas "The Royal Voyage "," Moon Garden + One "y" Sky Columns Presence ". Aunque estas obras ya no existen como conjuntos, su construcción original ofrece una ventana al proceso y al significado de Nevelson trabajo.

La totalidad de estas obras, que a menudo se organizaban como si cada escultura fuera una pared de una habitación de cuatro lados, es paralela a la insistencia de Nevelson en usar un solo color. La experiencia de la unidad, de partes dispares reunidas que forman un todo, resume el enfoque de Nevelson materiales, especialmente cuando los husillos y fragmentos que incorporó en sus esculturas emiten el aire de un detrito. Al moldear estos objetos en estructuras de cuadrícula, ella les otorga un cierto peso, lo que nos pide que reevaluemos el material con el que entramos en contacto.

Louise Nevelson murió en 1988 a la edad de ochenta y ocho años.

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