Biografía de Artemisia Gentileschi, artista barroco italiano

Artemisia Gentileschi (8 de julio de 1593, fecha desconocida, 1653) fue una pintora barroca italiana que trabajó al estilo caravaggista. Fue la primera pintora admitida en la prestigiosa Academia de Arte del Diseño. El arte de Gentleschi a menudo se discute en relación con su biografía: fue violada por un artista colega de su padre. y ella participó en el enjuiciamiento del violador, dos hechos que muchos críticos conectan con los temas de su trabajo. Hoy, Gentileschi es reconocida por su estilo expresivo y los notables logros de su carrera artística.

Datos rápidos: Artemisia Gentileschi

Artemisia Gentileschi nació en Roma en 1593 de Prudentia Montoni y Orazio Gentileschi, una pintora exitosa. Su padre era amigo del gran Caravaggio, el padre del estilo dramático que se conocería como el Barroco.

A la joven Artemisia se le enseñó a pintar en el estudio de su padre a una edad temprana y eventualmente tomaría en el comercio, aunque su padre insistió en que se uniera a un convento después de la muerte de su madre en el parto. Artemisia no pudo ser disuadida, y finalmente su padre se convirtió en un defensor de su trabajo.

Gran parte del legado de Gentileschi reside en el sensacionalismo que rodea su violación a manos del contemporáneo de su padre y de su maestro de pintura, Agostino Tassi. Después de que Tassi se negó a casarse con Gentileschi, Orazio llevó al violador de su hija a juicio.

Allí, a Gentileschi se le hizo repetir los detalles del ataque bajo coacción de uno de los primeros dispositivos de "decir la verdad" llamado sibille, que se apretó progresivamente alrededor de sus dedos. Al final del juicio, Tassi fue declarado culpable y sentenciado a cinco años de destierro de Roma, que nunca cumplió. Muchos especulan que su castigo no se hizo cumplir, ya que era un artista favorito del Papa Inocencio X.

Después del juicio, Gentileschi se casó con Pierantonio Stiattesi (un artista florentino menor), tuvo dos hijas y se convirtió en uno de los pintores de retratos más deseables de Italia.

Gentileschi logró un gran éxito en su vida, un raro grado de éxito para una artista femenina de su época. Un ejemplo indiscutible de esto es su admisión a la prestigiosa Accademia del Disegno, fundada por Cosimo de Medici en 1563. Como miembro del gremio, Gentileschi pudo comprar pinturas y otros materiales de arte sin el permiso de su esposo, que resultó ser instrumental cuando decidió separarse de él.

Con una libertad recién descubierta, Gentileschi pasó un tiempo pintando en Nápoles y más tarde en Londres, donde fue convocada para pintar en la corte del rey Carlos I alrededor de 1639. Gentileschi también fue patrocinado por otros nobles (entre ellos la poderosa familia Medici) y miembros de la Iglesia en Roma.

La pintura más famosa de Artemisia Gentileschi es la figura bíblica de Judith, que decapita al general Holofernes para salvar su pueblo. Esta imagen fue representada por muchos artistas durante todo el período barroco; típicamente, los artistas representaban al personaje de Judith como la tentadora, quien usa sus artimañas para atraer a un hombre que luego mata, o la mujer noble, que está dispuesta a sacrificarse para salvarla personas.

La representación de Gentileschi es inusual en su insistencia en la fuerza de Judith. La artista no rehuye representar a Judith como luchando por cortar la cabeza de Holofernes, lo que da como resultado una imagen evocativa y creíble.

Muchos académicos y críticos han comparado esta imagen con un autorretrato de venganza, sugiriendo que la pintura era la forma en que Gentileschi se afirmaba contra su violador. Si bien este elemento biográfico del trabajo podría ser cierto, no conocemos el estado psicológico del artista: la pintura es igualmente importante por la forma en que representa el talento de Gentileschi y su influencia en Arte barroco

Esto no quiere decir, sin embargo, que Gentileschi no era una mujer fuerte. Hay mucha evidencia de su confianza en sí misma como pintora. En muchas de sus correspondencias, Gentileschi hizo referencia a la dificultad de ser una pintora en un campo dominado por hombres. La molestó la sugerencia de que su trabajo podría no ser tan bueno como el de sus homólogos masculinos, pero nunca dudó de su propia capacidad. Ella creía que su trabajo hablaría por sí mismo, respondiendo a un crítico que su pintura le mostraría "lo que una mujer puede hacer".

El ahora autorretrato famoso de Gentileschi, Autorretrato como la alegoría de la pintura, fue olvidado en una bodega durante siglos, ya que se pensó que había sido pintado por un artista desconocido. Que una mujer podría haber producido el trabajo no se consideró posible. Ahora que la pintura se ha atribuido correctamente, demuestra ser un raro ejemplo de una combinación de dos tradiciones artísticas: el autorretrato y la encarnación de una idea abstracta de una figura femenina, un logro que ningún pintor masculino podría crear él mismo.

Aunque su trabajo fue bien recibido durante su vida, la reputación de Artemisia Gentileschi fracasó después de su muerte en 1653. No fue sino hasta 1916 que Robert Longhi, quien escribió sobre el trabajo de Artemisia junto con el de su padre, revivió el interés por su trabajo. La esposa de Longhi publicaría más tarde sobre el Gentileschi más joven en 1947 en forma de novela, que se centró en el desarrollo dramático de su violación y sus secuelas. La inclinación a dramatizar la vida de Gentileschi continúa hoy, con varias novelas y una película sobre la vida del artista.

En un giro más contemporáneo, Gentileschi se ha convertido en un icono del siglo XVII para un movimiento del siglo XXI. Los paralelos del movimiento #metoo y el testimonio de la Dra. Christine Blasey Ford en las audiencias de Brett Kavanaugh pusieron a Gentileschi y su juicio nuevamente en la conciencia pública, y muchos citan el caso de Gentileschi como evidencia de que se han hecho pocos progresos en los siglos intermedios cuando se trata de respuestas públicas a las mujeres víctimas de violencia sexual. violencia.

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