Audrey Flack, pionera del fotorrealismo

Audrey Flack, nacida el 30 de mayo de 1931, es una artista estadounidense. Su trabajo, principalmente pintura y escultura, la ha colocado a la vanguardia del arte pop y el fotorrealismo.

Datos rápidos: Audrey Flack

Flack nació en la ciudad de Nueva York en 1931, en el vecindario de Washington Heights en el norte de Manhattan. Cuando era adolescente, asistió a una institución pública especializada en artes, la High School of Music and Art. Su educación artística formal comenzó en 1948, cuando comenzó sus estudios en Cooper Union de Nueva York. Flack permaneció allí hasta 1951 y luego fue reclutado para Yale, en gran parte gracias a la influencia del artista germano-estadounidense.

Mientras estuvo en Yale, Flack continuó desarrollando su propio estilo mientras era influenciada por sus maestros y mentores. En particular, sus primeros trabajos demostraron una Expresionista abstracto estilo en la línea del trabajo de Albers. Flack se graduó con su licenciatura en Bellas Artes en 1952. Al año siguiente, regresó a Nueva York y estudió historia del arte durante un año en el Instituto de Bellas Artes de la Universidad de Nueva York.

Al principio, el trabajo de Flack en la década de 1950 fue una clara ramificación de su entrenamiento con expresionistas abstractos. También abrazó el "kitschiness" de una manera irónica y consciente de sí misma. Sin embargo, a medida que pasaba el tiempo, ella comenzó a sentir que el estilo expresionista abstracto que estaba utilizando no estaba logrando lo que sentía era un objetivo importante: comunicarse con el público. Debido a este deseo de crear arte que fuera más claro para los espectadores, Flack comenzó a moverse hacia el realismo.

Se matriculó en la Art Students League (ASL), donde estudió anatomía bajo la tutela de Robert Beverly Hale, y comenzó a encontrar inspiración en artistas de épocas pasadas en lugar de más recientes movimientos Su trabajo comenzó a categorizarse en el Movimiento "Nuevo Realismo"y, eventualmente, cambió al fotorrealismo, en el que un artista intenta reproducir una imagen fotografiada de la manera más realista posible en un medio diferente.

Flack fue uno de los primeros estudiantes de la ASL en adoptar plenamente el fotorrealismo y utilizar las fotografías como referencia para su trabajo. El fotorrealismo, en muchos sentidos, es un género hermano para arte pop: representa elementos ordinarios y mundanos, a menudo como bodegones que imitan el realismo de la fotografía lo más cerca posible. En 1966, Flack se convirtió en el primer pintor fotorrealista en trabajar en la colección del Museo de Arte Moderno.

En algunos casos, el trabajo de Flack superó las típicas pinturas de bodegones y describió eventos históricos. Una de sus obras más famosas es Kennedy Motorcade, 22 de noviembre de 1963, que, como su título indica, representa una escena de el asesinato de Presidente John F. Kennedy. Sus pinturas históricas, que incluyen su Vanitas trabajos, a menudo presentaban algún tipo de comentario sociopolítico. Sus pinturas de naturaleza muerta a menudo también lo hacían; Por ejemplo, sus pinturas de artículos codificados por mujeres, como botellas de perfume y maquillaje, tienden a incluir algunos comentarios sobre roles y construcciones de género.

A principios de la década de 1970, Flack desarrolló una nueva técnica para sus pinturas. En lugar de simplemente usar una fotografía como referencia, en realidad la proyectó como una diapositiva sobre el lienzo, luego desarrolló una técnica de aerografía para crear las capas de pintura. La década de 1970 también vio a Flack pintarla Vanitas serie, que representaba todo, desde joyas hasta escenas de Campos de concentración de la segunda guerra mundial.

Sin embargo, en la década de 1980, Flack había cambiado su medio principal de la pintura a la escultura. Es totalmente autodidacta en escultura, a diferencia de su importante entrenamiento formal en pintura. También hay otras diferencias significativas en sus obras escultóricas frente a sus pinturas. Por ejemplo, donde sus pinturas se centraron en objetos ordinarios o escenas históricas, sus esculturas tienden a representar temas religiosos y mitológicos. En su mayor parte, las mujeres se representan en sus esculturas, representando variaciones algo idealizadas pero imperfectas y diversas en la forma femenina y la feminidad misma.

En las décadas de 1990 y 2000, Flack recibió una buena cantidad de trabajo por encargo. En un momento, le encargaron crear una estatua de Catalina de Braganza, la reina británica en honor de la cual se nombró el barrio de Queens de Nueva York; El proyecto se encontró con varias objeciones y nunca se completó. Más recientemente, sus estatuas Ángel grabando y Cabeza colosal de Daphne (ambos completados entre 2006 y 2008) fueron comisionados e instalados en Nashville, Tennessee.

En años más recientes, Flack ha vuelto a sus raíces. Al encontrar el movimiento fotorrealista más bien "restrictivo", volvió a Influencias barrocas. Ella escribió un libro en 1986, recogiendo sus pensamientos sobre el arte y ser artista. Flack también ha enseñado y dado conferencias tanto en Estados Unidos como en el extranjero. Actualmente, es profesora honoraria en la Universidad George Washington y profesora visitante en la Universidad de Pensilvania. Ella vive en Nueva York, donde divide su tiempo entre la ciudad de Nueva York y Long Island.

• Blumberg, Naomi e Ida Yalzadeh. "Audrey Flack: pintor y escultor estadounidense". Enciclopedia Británica, https://www.britannica.com/biography/Audrey-Flack.
• Flack, Audrey. Arte y alma: notas sobre la creación, Nueva York, Dutton, 1986.
• Morgan, Robert C. "Audrey Flack y la revolución de la pintura de bodegones". El ferrocarril de Brooklyn5 de noviembre 2010, https://brooklynrail.org/2010/11/artseen/audrey-flack-and-the-revolution-of-still-life-painting.