Biografía de Charles Sheeler, artista precisista

Charles Sheeler (16 de julio de 1883 - 7 de mayo de 1965) fue un artista que recibió elogios tanto por su fotografía como por su pintura. Fue un líder del movimiento Precisionista estadounidense que se centró en representaciones realistas de líneas y formas geométricas fuertes. También revolucionó el arte comercial borrando las líneas entre la publicidad y las bellas artes.

Datos rápidos: Charles Sheeler

Nacido y criado en una familia de clase media en Filadelfia, Pensilvania, Charles Sheeler recibió el estímulo de sus padres para dedicarse al arte desde una edad temprana. Después de graduarse de la escuela secundaria, asistió a la Escuela de Arte Industrial de Pensilvania para estudiar dibujo industrial y artes aplicadas. En la academia, conoció al pintor impresionista estadounidense William Merritt Chase, quien se convirtió en su mentor y pintor modernista y fotógrafo Morton Schamberg, quien se convirtió en su mejor amigo.

Durante la primera década del siglo XX, Sheeler viajó a Europa con sus padres y Schamberg. Estudió pintores de la Edad Media en Italia y visitó a Michael y Sarah Stein, mecenas de Pablo Picasso y Georges Braque, en París. los Cubista El estilo de los dos últimos tuvo un impacto significativo en el trabajo posterior de Sheeler.

Cuando regresó a los EE. UU., Sheeler sabía que no podía mantenerse solo con los ingresos de su pintura, por lo que recurrió a la fotografía. Se enseñó a sí mismo a tomar fotos con una cámara Kodak Brownie de $ 5. Sheeler abrió un estudio de fotografía en Doylestown, Pennsylvania en 1910 y ganó dinero fotografiando proyectos de construcción de arquitectos y constructores locales. La estufa de leña en la casa de Sheeler en Doylestown, Pennsylvania, fue el tema de muchos de sus primeros trabajos fotográficos.

En la década de 1910, Charles Sheeler complementó sus ingresos fotografiando obras de arte para galerías y coleccionistas. En 1913, participó en el histórico Armory Show en la ciudad de Nueva York que exhibió las obras de los modernistas estadounidenses más notables de la época.

Después de la trágica muerte de su mejor amigo Morton Schamberg en la pandemia de gripe de 1918, Charles Sheeler se mudó a la ciudad de Nueva York. Allí, las calles y edificios de Manhattan se convirtieron en el foco de su trabajo. Trabajó con el compañero fotógrafo Paul Strand en el cortometraje de 1921. Manhatta. Tras su exploración del paisaje urbano, Sheeler creó pinturas de algunas de las escenas. Él siguió su técnica habitual de tomar fotografías y dibujar bocetos antes de comprometer la imagen a pintar.

En Nueva York, Sheeler se hizo amigo del poeta William Carlos Williams. La precisión con las palabras fue un sello distintivo de la escritura de Williams, y coincidió con la atención de Sheeler a la estructura y las formas en su pintura y fotografía. Asistieron a bares clandestinos junto con sus esposas durante los años de Prohibición.

Otra amistad importante desarrollada con el artista francés. Marcel Duchamp. La pareja compartió una apreciación de la ruptura del movimiento Dada de la preocupación por las nociones tradicionales de estética.

Sheeler consideró su pintura de 1929 "Upper Deck" como una poderosa representación de todo lo que había aprendido hasta ese momento sobre el arte. Basó el trabajo en una fotografía del barco de vapor alemán. S.S. Majestic. Para Sheeler, le permitió usar las estructuras de la pintura abstracta para representar algo completamente realista.

En la década de 1930, Sheeler pintó escenas célebres de la planta River Rouge de Ford Motor Company con base en sus propias fotografías. A primera vista, su pintura de 1930, American Landscape, parece pacífica como una pintura de paisaje pastoral tradicional. Sin embargo, todo el tema es el resultado del poder tecnológico estadounidense. Es un ejemplo de lo que se llamó "sublime industrial".

En la década de 1950, la pintura de Sheeler se volvió hacia la abstracción mientras creaba obras que presentaban partes de grandes estructuras como su "Golden Gate" de colores brillantes que muestra una porción de primer plano del icónico Golden Gate de San Francisco Puente.

Charles Sheeler trabajó para clientes de fotografía corporativa a lo largo de su carrera. Se unió al personal de la firma editorial de la revista Conde Nast en 1926 y trabajó regularmente en artículos en Moda y Vanity Fair hasta 1931 cuando se le ofreció una representación regular de la galería en Manhattan. A fines de 1927 y principios de 1928, Sheeler pasó seis semanas fotografiando la planta de producción River Rouge de Ford Motor Company. Sus imágenes recibieron una gran aclamación positiva. Entre los más memorables estaba "Crissed Crossed Conveyors".

A fines de la década de 1930, Sheeler era tan prominente que Vida La revista publicó una historia sobre él como su primer artista estadounidense destacado en 1938. Al año siguiente, el Museo de Arte Moderno de Nueva York realizó la primera retrospectiva del museo Charles Sheeler que incluyó más de cien pinturas y dibujos y setenta y tres fotografías. William Carlos Williams escribió el catálogo de la exposición.

En las décadas de 1940 y 1950, Sheeler trabajó con corporaciones adicionales como General Motors, US Steel y Kodak. También trabajó para el Museo Metropolitano de Arte de Nueva York en la década de 1940 fotografiando artículos de sus colecciones. Sheeler cultivó amistades con otros fotógrafos de renombre, incluidos Edward Weston y Ansel Adams.

Según su propia definición, Charle Sheeler era parte del movimiento claramente estadounidense en las artes llamado Precisión. Es uno de los primeros estilos modernistas. Con mayor frecuencia se caracteriza por una representación precisa de las líneas y formas geométricas fuertes que se encuentran en el tema realista. Las obras de artistas de precisión celebraron el nuevo paisaje industrial estadounidense de rascacielos, fábricas y puentes.

Influenciado por el cubismo y la presagia Arte popSin embargo, el precisismo evitó los comentarios sociales y políticos mientras los artistas representaban su imagen en un estilo exacto, casi rígido. Entre las figuras clave estaban Charles Demuth, Joseph Stella y el propio Charles Sheeler. El esposo, fotógrafo y comerciante de arte de Georgia O'Keefe, Alfred Stieglitz, fue un firme defensor del movimiento. En la década de 1950, muchos observadores consideraban que el estilo era anticuado.

El estilo de Sheeler en sus últimos años siguió siendo distintivo. Él abstrajo a los sujetos en un plano casi plano de líneas y ángulos. En 1959, Charles Sheeler sufrió un derrame cerebral debilitante que terminó su carrera activa. Murió en 1965.

El enfoque de Charles Sheeler en la industria y los paisajes urbanos como temas para su arte influyó en el movimiento Beat de la década de 1950. El autor Allen Ginsberg, en particular, se enseñó a sí mismo habilidades fotográficas para emular el innovador trabajo de Sheeler. La fotografía de Sheeler desdibujó los límites entre el arte comercial y las bellas artes cuando abrazó con entusiasmo las corporaciones industriales y las representaciones artísticas de sus plantas y productos de producción.

• Brock, Charles. Charles Sheeler: a través de los medios. Prensa de la Universidad de California, 2006.