Por qué la casa Hollyhock de Wright es una arquitectura importante

¿Cómo es tu casa estilo rancho como una mansión construida en una colina de Hollywood? Podría ser un descendiente. Cuando Frank Lloyd Wright (1867-1959) construyó la Casa Hollyhock en el sur de California, el arquitecto Cliff May (1909-1989) tenía doce años. Una década más tarde, May diseñó una casa que incorpora muchas de las ideas que Wright usó para la Casa Hollyhock. El diseño de May a menudo se llama el primer ejemplo del estilo Ranch que barrió los Estados Unidos después de la Segunda Guerra Mundial.

La ciudad de Los Ángeles alberga muchos tesoros arquitectónicos, ninguno más intrigante que Hollyhock House. El Departamento de Asuntos Culturales administra esta y otras cuatro entidades en Barnsdall Art Park, pero el enfoque de este viaje fotográfico está en Hollyhock House. Construida entre 1919 y 1921, la casa realizada por Wright para Louise Aline Barnsdall es un experimento arquitectónico entre jardines, piscinas y galerías de arte en Olive Hill.

La casa de Wright para Louise Aline Barnsdall (1882-1946) fue la primera de diez casas que el arquitecto con sede en Chicago finalmente construiría en el área de Los Ángeles. Construida en 1921, la Casa Barnsdall (también conocida como la Casa Hollyhock) ilustra cambios importantes en la evolución de los diseños de Wright y, en última instancia, el diseño de la casa estadounidense.

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Al mismo tiempo que se construía Hollyhock House en Los Ángeles, Wright estaba trabajando en Imperial Hotel en Tokio. Ambos proyectos evidencian una mezcla de culturas: los ideales estadounidenses modernos de Wright se combinan con las tradiciones japonesas en Tokio y las influencias mayas en Los Ángeles en Hollyhock House. El mundo se estaba volviendo más pequeño. La arquitectura se estaba volviendo global.

Frank Lloyd Wright usó hormigón colado para la columnata en la residencia Barnsdall, de la misma manera que lo hizo para la masiva 1908 Templo de la unidad De vuelta en Oak Park, Illinois. No Columnas clásicas para Wright en Hollywood. El arquitecto crea una columna estadounidense, que es una mezcla de culturas. El material que utiliza Wright, concreto comercial, hace El uso de Frank Gehry del cercado de eslabones de la cadena Parece convencional 50 años después.

Sin embargo, la casa de 6,000 pies cuadrados no es concreta. Estructuralmente, el azulejo de arcilla hueca en el primer piso y el marco de madera en el segundo piso están cubiertos con estuco para crear una estructura de mampostería con aspecto de templo. Jeffrey Herr explica el diseño de esta manera:

Después de pasar por las puertas de concreto fundido de 500 libras hacia la Casa Hollyhock, el visitante se encuentra con un plano de planta abierto que definió la arquitectura de Frank Lloyd Wright en los años venideros. los 1939 Herbert F. Johnson House (Wingspread en Wisconsin) puede ser el mejor ejemplo futuro.

En Hollyhock, el comedor, la sala de estar y la sala de música están al alcance desde la entrada. La sala de música (izquierda) contenía alta tecnología —equipos de audio de la era de 1921— detrás de una pantalla de celosía de madera, como una mashrabiya de una arquitectura más antigua.

La sala de música da a las amplias colinas de Hollywood. Desde aquí, sentado al piano que sin duda ocupaba este espacio, se podía ver más allá de los olivos plantados por Joseph H. Spires y observe el desarrollo del vecindario: la construcción en 1923 del emblemático cartel de Hollywood y el Observatorio Art Deco Griffith de 1935 construido en el Monte Hollywood.

Subiendo unos pasos hacia el comedor, el visitante de la Casa Hollyhock es recibido con los familiares detalles de Frank Lloyd Wright: ventanas de triforio; madera natural; claraboyas; vidrio con plomo; iluminación indirecta; Muebles temáticos.

Al igual que muchos de los diseños de hogar personalizados de Wright, los muebles formaban parte del plan del arquitecto. Las sillas de comedor Hollyhock House están hechas de caoba filipina.

Jeffrey Herr, curador de la Casa Hollyhock, se deleita en el diseño intrincado pero simple en la "columna vertebral" de la comedor sillas. De hecho, las formas geométricas, que expresan temáticamente malvarrosas, también visualizan la arquitectura vertebral humana en este juego de palabras visual.

Fuera del comedor en el "ala pública" de la casa está la cocina y los cuartos de servicio, que están conectados a las "jaulas de animales" o perreras. La cocina estrecha que se ve aquí no es el diseño de 1921 de Frank Lloyd Wright, sino una versión de 1946 del hijo de Wright, Lloyd Wright (1890-1978). Lo que esta foto no muestra es el segundo sumidero, que se ve mejor desde otro punto de vista. Las renovaciones de la casa en 2015 revirtieron muchas habitaciones al diseño de 1921 Barnsdall-Wright. La cocina es la excepción.

La casa tiene forma de U, con todas las áreas que irradian desde la sala central. La parte "izquierda" de la U se considera las áreas públicas: el comedor y la cocina. La parte "derecha" de la U son los cuartos privados (dormitorios) que emanan de un pasillo (una pérgola cerrada). La sala de música y la biblioteca están ubicadas simétricamente a ambos lados de la sala de estar.

Los techos se abren en estas tres áreas principales: sala de estar, sala de música y biblioteca. De acuerdo con la teatralidad de la propiedad, la altura del techo de la sala de estar se hace más dramática al hundir el área a un paso de sus alrededores. Así, el nivel dividido está integrado en este rancho laberíntico.

Todas las habitaciones principales de Hollyhock House tienen acceso al espacio exterior, y la Biblioteca Barnsdall no es una excepción. Grandes puertas conducen al lector al exterior. La importancia de esta sala es (1) en su simetría: las palabras contenidas en la Biblioteca Barnsdall son equivalentes a las notas musicales de la Sala de Música, separados simbólicamente por la sala de estar, y (2) en la incorporación de luz natural, llevando el exterior a la quietud de una biblioteca.

El mobiliario aquí no es original y las mesas de anidación son incluso de otra época, diseñadas por el hijo de Wright durante la renovación de la década de 1940. Lloyd Wright (1890-1978) supervisó gran parte de la construcción mientras su padre estaba en Tokio, trabajando en el Hotel Imperial. Más tarde, el joven Wright se alistó para preservar la casa a su estado original.

Después de que Aline Barnsdall donó la casa a la Ciudad de Los Ángeles en 1927, se eliminaron las paredes y las tuberías de la habitación para crear una larga galería de arte.

Este pasillo particular ha sido ampliamente remodelado a lo largo de los años, pero su función es importante. Wright's Extensión de alas de 1939 Puede que no se parezca en absoluto a Hollyhock House, pero la compartimentación de las funciones públicas y privadas es similar. De hecho, los arquitectos de hoy incorporan la misma idea de diseño. Por ejemplo, el plano de planta de arce por Brachvogel y Carosso tiene un ala "vespertina" y un ala "diurna", equivalente a las alas privadas y públicas de Wright.

En 1919, Aline Barnsdall había comprado el terreno por $ 300,000, y el permiso de construcción estimaba $ 50,000 para el trabajo de Wright, una subestimación bruta, aunque más alta que la estimación de Wright. Para 1921, Barnsdall había despedido a Wright y se había alistado Rudolph Schindler para terminar la casa Barnsdall terminó pagando más de $ 150,000 por completar solo una parte del plan maestro de Wright.

Aline Barnsdall (1882-1946), nacida en Pensilvania, era hija del magnate petrolero Theodore Newton Barnsdall (1851-1917). Ella era contemporánea de Frank Lloyd Wright en espíritu y obra: creativa, apasionada, desafiante, rebelde y ferozmente independiente.

Atraído por la vanguardia, Barnsdall conoció a Wright cuando estaba involucrada con una compañía de teatro experimental en Chicago. Pasando a donde estaba la acción, Barnsdall se dirigió a la creciente industria cinematográfica del sur de California. Casi de inmediato hizo planes para una colonia teatral y un retiro de artistas. Le pidió a Wright que elaborara los planes.

En 1917, Barnsdall había heredado millones de dólares después de la muerte de su padre, y, lo que es más importante, dio a luz a una niña, a la que llamó su nombre. La joven Louise Aline Barnsdall, conocida como "Sugartop", se convirtió en hija de una madre soltera.

Barnsdall compró Olive Hill en 1919 a la viuda del hombre que había plantado los olivos. Wright finalmente ideó grandes planes que se adaptaban a la teatralidad de Barnsdall, aunque ella y su hija nunca vivieron en la casa que construyó Wright. Barnsdall Art Park en Olive Hill en Hollywood, California, ahora es propiedad y está administrado por la Ciudad de Los Ángeles.

Una serie de terrazas en la azotea expandió el espacio de vida al aire libre, una idea no muy práctica en Wisconsin o Illinois, pero que Frank Lloyd Wright abrazó en el sur de California.

Es bueno recordar que los edificios diseñados por Frank Lloyd Wright fueron a menudo experimentales. Como tal, muchos son transferidos a entidades gubernamentales y sin fines de lucro que tienen los medios colectivos para costosas reparaciones estructurales y mantenimiento. Un ejemplo de ello es la frágil terraza de la azotea, que ha sido cerrada a inspección turística. Entre 2005 y 2015, se realizaron renovaciones estructurales importantes dentro y fuera, incluidos los sistemas de drenaje de agua y la estabilización sísmica para mitigar el daño causado por el terremoto.

El significado arquitectónico de Hollyhock House ayudó a designarlo como un Monumento Histórico Nacional el 29 de marzo de 2007. La historia del Barnsdall Art Park señala dos aspectos más importantes sobre la arquitectura actual:

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