En 1980, durante el período de transición entre punk rock y nueva ola, la mejor música tendía a presentar barrido arena rock estilos o algún tipo de principios rock alternativo, ya que la era del video aún no había producido la explosión de la nueva ola de música pop y dance. Algunos de estos álbumes han construido su reputación lentamente a lo largo de los años como favoritos casi de culto, mientras que otros obtuvieron aclamación comercial y crítica inmediata tras su lanzamiento. Todos eran registros esenciales de la época. Presentado sin ningún orden en particular, aquí hay un vistazo a los mejores álbumes de pop / rock que hicieron un porcentaje significativo de su impacto cultural masivo en 1980.
Como uno de los álbumes más vendidos de la música rock de todos los tiempos, este disco ha alcanzado un estatus legendario en virtud de su enorme y duradera popularidad. Sin embargo, la notable cantidad de perseverancia mostrada por AC/DC Regresar tan rápido al estudio después de la prematura muerte del líder Bon Scott puede ser el aspecto verdaderamente sorprendente de este lanzamiento, ayudado por su reputación legítima como una obra maestra del hard rock. El reemplazo de Brian Johnson puede ser una mera sombra de Scott como vocalista y líder, pero el trabajo de composición y guitarra de Angus Young sigue siendo tan sólido como siempre de principio a fin en este clásico.
Aunque está lejos de ser uno de los álbumes más escuchables de los años 80, este muro de sonido premonitorio de las leyendas post-punk de Gran Bretaña consolida el sonido influyente de la banda. El fallecido Ian Curtis canta como si cada canción fuera un canto fúnebre (que es más o menos), y la banda crea un Mezcla penosa de electrónica y guitarras angulares que ningún artista ha replicado ya que no importa cuán duro hayan sido intentó. Aunque la banda ya no existía antes del lanzamiento de este álbum (como resultado del suicidio de Curtis el 18 de mayo), la muy breve vida de Joy Division produjo un intenso trabajo y un legado duradero.
Los pretendientes fueron más una verdadera banda de rock que quizás cualquier artista nuevo que surgió durante los años 80. Es decir, cada miembro ofreció contribuciones sorprendentes e independientes que ayudaron a forjar un conjunto impresionante que fue mucho más que la suma de las partes del grupo. Mientras que el legendario Chrissie Hynde ya tenía el papel de compositor principal, el guitarrista James Honeyman-Scott fue altamente responsable del ataque irregular pero preciso de la banda. "Precious", "Tattooed Love Boys" y "Mystery Achievement" ni siquiera hicieron el corte para el lanzamiento de grandes éxitos de la banda, lo que indica cuán sólido es este álbum de principio a fin.
Aunque completamente aislada de las tendencias de los años 80, esta obra maestra de doble álbum representa sin duda alguna de la mejor música lanzada durante los años 80 o cualquier período de la era del rock. La calidad constante de los álbumes de Bruce Springsteen siempre los hace candidatos para las mejores listas, pero este disco es particularmente un tour de force. Ya sea a través del anhelo romántico y melancólico de la canción principal, la dinámica familiar tensa del "Día de la Independencia" o el creciente optimismo de "Afuera en la calle", Springsteen crea vívidos retratos de luchas de cuello azul y triunfos aquí tan cautivadores como cualquiera de sus largos e históricos carrera.
Uno de los pocos actos de los 80 para lanzar música a nivel de álbum tan en serio como a nivel individual, La policía destacan como uno de los líderes indiscutibles del rock a pesar de la vida cruelmente corta de la banda. Este álbum definitivamente representó su avance, ofreciendo singles pop brillantes como "Don't Stand So Close to Me" y "De Do Do Do, De Da Da Da ", así como pistas sólidas e influyentes como" Driven to Tears "y" Canary in a Coalmine ". Además, el álbum probablemente fue apresurado para su lanzamiento para satisfacer la creciente demanda de The Police en gira, lo que hace que la excelencia del disco sea aún más impresionante.
Lo bueno de juzgar álbumes es no tener que depender en absoluto del rendimiento de las listas o popularidad general, ya que el impacto de los lanzamientos completos se puede evaluar mejor a través de la influencia y poder de permanencia. Pero realmente no importa qué criterios se usen para considerar este álbum, el brillante y brillante debut de los campeones de la política de San Francisco. duro. El mordaz ataque vocal y sónico de Jello Biafra & Co. puede haber parecido extremo en ese momento, pero la constante La composición y reproducción de canciones de alta calidad hacen de este lanzamiento uno de los mejores del área de rock, distinciones de género aparte.
Si bien es cierto que lanzar un álbum doble presupone un lanzamiento de importancia, tal ambición no hace ninguna diferencia si la música no logra mantener la excelencia. Lo bueno, entonces, es que The Clash aprovechó esta oportunidad para grabar uno de los mejores álbumes de rock de todos los tiempos, desatando una ráfaga de clásicos que pisan hábilmente una variedad de estilos musicales. La política revolucionaria bien establecida de la banda ciertamente apunta a clásicos como "London Calling" y "Spanish Bombs". pero los asombrosos niveles de intimidad personal y política en temas como "Death or Glory" y "Lost in the Supermarket" son asombroso.
Por muy extenso que sea, y dictado por la megalomanía de Roger Waters, aunque probablemente lo sea, esta enorme El álbum de doble concepto contiene música innegablemente impactante que todavía se mantiene increíblemente bien durante tres décadas. luego. Y en realidad, la única razón por la que algunos no pueden ver esta verdad es que casi todos hemos pasado por una situación sustancial Pink Floyd fase que podría haber convertido este álbum en un estado de exageración total. No obstante, temas como "Mother", "Hey You" y "Comfortably Numb" persisten como clásicos inquietantemente claustrofóbicos que destacan la densa composición de Waters y la guitarra altísima de David Gilmour.
Independientemente de lo que uno piense de los excesos de Queen en los 70, esa banda de rock británica muy prolífica e inolvidable conoció la llegada de los 80 con su esfuerzo más ecléctico hasta el momento. Después de todo, ¿cuántas bandas de cualquier época podrían atravesar de manera tan convincente la extensión entre sus dos singles pop número 1 de este disco, el maravillosamente simplista? disco himno "Otro que muerde el polvo" y el brillante rockabilly de "Cosa loca llamada amor"? Pero tal ha sido siempre la majestad no solo del Freddie Mercury supremamente talentoso sino también de los otros tres miembros, a menudo subestimados, de este cuarteto.
No busques más que este álbum debut de la firma de la ciudad del título. punk/ root rock band para evidenciar la influencia duradera de la escena punk de finales de los 70 del sur de California. Algo injustamente encasillado como artistas punk, el cuarteto en realidad se basó en una variedad de influencias e inspiraciones, especialmente rockabilly guitarra perfeccionada tan sublimemente por Billy Zoom, así como tradiciones folk, country y cantautor exploradas por los cantantes principales John Doe y Exene Cervenka "Tu teléfono está descolgado, pero no lo eres" y "Johnny Hit and Run Paulene" son innegables en su inquebrantable inmediatez y pura energía. Pero ese es solo el comienzo de la brillantez de este disco.