El artista italiano del siglo XX Giorgio Morandi (ver foto) es el más famoso por sus pinturas de naturaleza muerta, aunque también pintó paisajes y flores. Su estilo se caracteriza por pinceladas pictóricas que utilizan colores suaves y terrosos, con un efecto general de serenidad y de otro mundo a los objetos representados.
Giorgio Morandi fue nacido el 20 de julio de 1890 en Bolonia, Italia, en Via delle Lame 57. Después de la muerte de su padre, en 1910, se mudó a un departamento en Via Fondazza 36 con su madre, Maria Maccaferri (fallecido en 1950), y sus tres hermanas, Anna (1895-1989), Dina (1900-1977) y María Teresa (1906-1994). Viviría en este edificio con ellos por el resto de su vida, mudándose a un apartamento diferente en 1933 y en 1935 obteniendo el estudio que se ha conservado y que ahora forma parte del Museo Morandi.
Morandi también pasó mucho tiempo en el pueblo de montaña de Grizzana, a unos 35 kilómetros al oeste de Bolonia, y finalmente tuvo un segundo hogar allí. Primero visitó el pueblo en 1913, le encantaba pasar los veranos allí y pasó la mayor parte de los últimos cuatro años de su vida allí.
Se ganaba la vida como profesor de arte, apoyando a su madre y hermanas. En la década de 1920 su situación financiera era un poco precaria, pero en 1930 consiguió un trabajo estable de enseñanza en la academia de arte a la que había asistido.
Morandi pasó un año trabajando en el negocio de su padre, de 1906 a 1913, estudió arte en el Accademia di Belle Arti (Academia de Bellas Artes) en Bolonia. Comenzó a enseñar dibujo en 1914; en 1930 tomó un trabajo enseñando grabado en la academia.
Cuando era más joven, viajó para ver el arte de los maestros antiguos y modernos. Fue a Venecia en 1909, 1910 y 1920 para la Bienal (una muestra de arte que todavía es prestigiosa en la actualidad). En 1910 fue a Florencia, donde admiraba particularmente las pinturas y murales de Giotto y Masaccio. También viajó a Roma, donde vio las pinturas de Monet por primera vez, y a Asís para ver los frescos de Giotto.
Morandi era dueño de una amplia biblioteca de arte, desde antiguos maestros hasta pintores modernos. Cuando se le preguntó quién había influido en su desarrollo inicial como artista, Morandi citó a Cézanne y a los primeros cubistas, junto con Piero della Francesca, Masaccio, Uccello y Giotto. Morandi encontró por primera vez las pinturas de Cézanne en 1909 como reproducciones en blanco y negro en un libro. Gl’impressionisti francesi publicado el año anterior, y en 1920 los vi en la vida real en Venecia.
Al igual que muchos otros artistas, Morandi fue reclutado en el ejército durante la Primera Guerra Mundial, en 1915, pero fue dado de baja médicamente como no apto para el servicio un mes y medio después.
Primera exposición
A principios de 1914, Morandi asistió a una exposición de pintura futurista en Florencia. En abril / mayo de ese año exhibió su propio trabajo en una Exposición Futurista en Roma, y poco después en la "Segunda Exposición de Secesión"1 que también incluyó pinturas de Cezanne y Matisse. En 1918 sus pinturas fueron incluidas en una revista de arte. Valori Plastici, junto con Giorgio de Chirico. Sus pinturas de esta época están clasificadas como metafísicas, pero al igual que con sus pinturas cubistas, fue solo una etapa en su desarrollo como artista.
Tuvo su primera exposición individual después del final de la Segunda Guerra Mundial, en una galería comercial privada en abril de 1945 en Il Fiore en Florencia.
El estudio que Morandi usó desde 1935 tenía una vista desde la ventana que debía pintar con frecuencia, hasta 1960 cuando la construcción oscureció la vista. Pasó la mayor parte de los últimos cuatro años de su vida en Grizzana, por lo que hay una mayor proporción de paisajes en sus pinturas posteriores.
Morandi eligió su estudio por la calidad de la luz. "en lugar de por su tamaño o conveniencia; era pequeño, de unos nueve metros cuadrados, y como los visitantes notaron con frecuencia, solo se podía ingresar al pasar por el dormitorio de una de sus hermanas ".2
Al igual que sus pinturas de naturaleza muerta, los paisajes de Morandi son vistas reducidas. Escenas reducidas a elementos y formas esenciales, pero aún particulares a una ubicación. Está explorando hasta dónde puede simplificar sin generalizar o inventar. Eche un vistazo de cerca también a las sombras, cómo seleccionó qué sombras incluir para su composición general, cómo incluso utilizó múltiples direcciones de luz.
Morandi había desarrollado lo que consideramos característicamente su estilo para cuando tenía treinta años, eligiendo deliberadamente explorar temas limitados. La variedad en su trabajo viene a través de su observación de su tema, no a través de su elección del tema. Utilizó una paleta limitada de colores apagados y terrosos, haciéndose eco de los frescos de Giotto que tanto admiraba. Sin embargo, cuando compara varias de sus pinturas, se da cuenta de la variación que utilizó, los sutiles cambios de tono y tono. Es como un compositor que trabaja con algunas notas para explorar todas las variaciones y posibilidades.
Con pinturas al óleo, lo aplicó de forma pictórica con marcas de pincel visibles. Con acuarela, trabajó húmedo sobre húmedo dejando que los colores se mezclaran en formas fuertes.
Sus composiciones de naturaleza muerta se alejaron del objetivo tradicional de mostrar un conjunto de objetos hermosos o intrigantes. en composiciones reducidas donde los objetos se agruparon o agruparon, las formas y las sombras se fusionaron entre sí (ver ejemplo). Jugó con nuestra percepción de la perspectiva a través del uso del tono.
Se podría decir que el tema real de sus pinturas son las relaciones, entre los objetos individuales y entre un solo objeto y el resto como grupo. Las líneas pueden convertirse en bordes compartidos de los objetos.
En la mesa en la que Morandi organizaría sus objetos de naturaleza muerta, tenía una hoja de papel en la que marcaría dónde se colocaban los objetos individuales. En la foto inferior puedes ver un primer plano de esto; parece una mezcla caótica de líneas, pero si haces esto, encontrarás que recuerdas qué línea es para qué.
En la pared detrás de su mesa de naturaleza muerta, Morandi tenía otra hoja de papel en la que probaría colores y tonos (foto superior). Si quita un poco de un color mixto de su paleta frotando su pincel sobre un trozo de papel rápidamente, podrá ver el color nuevamente, de forma aislada. Algunos artistas lo hacen directamente en la pintura misma; Tengo una hoja de papel al lado de un lienzo. Los viejos maestros a menudo probaban colores en el borde del lienzo en áreas que finalmente quedarían cubiertas por el marco.
Si miras muchas pinturas de Morandi, comenzarás a reconocer un elenco de personajes favoritos. Pero como puedes ver en esta foto, ¡recolectó cargas! Eligió objetos cotidianos y mundanos, no objetos grandiosos o valiosos. Pintó algunas mate para eliminar los reflejos, algunas botellas de vidrio transparente las llenó con pigmentos de colores.
Morandi usó los mismos títulos para sus pinturas y dibujos - Still Life (Natura Morta), Paisaje (Paesaggio) o flores (Fiori) - junto con el año de su creación. Sus grabados tienen títulos más largos y descriptivos, que fueron aprobados por él pero se originaron con su comerciante de arte.
Las fotos utilizadas para ilustrar esta biografía fueron proporcionadas por Imago Orbis, que está produciendo un documental llamado Polvo de Giorgio Morandi, dirigida por Mario Chemello, en colaboración con el Museo Morandi y la Comisión de Cine Emilia-Romaña. Al momento de escribir (noviembre de 2011), estaba en postproducción.
Referencias
1. La Primera Exposición Futurista Independiente, del 13 de abril al 15 de mayo de 1914. Giorgio Morandi por EG Guse y FA Morat, Prestel, página 160.
2. "Giorgio Morandi: obras, escritos, entrevistas" por Karen Wilkin, página 21
3. Wilkin, página 9
4. Catálogo de exposiciones Cézanne y más allá, editado por JJ Rishel y K Sachs, página 357.
5. Wilkin, páginas 106-7
6. John Rewald citado en Tillim, "Morandi: una nota crítica" página 46, citado en Wilkin, página 43
Fuentes: Libros sobre el artista Giorgio Morandi