Drácula: la obra de teatro

Adaptación de Steven Dietz de Drácula fue publicado en 1996 y está disponible a través de Servicio de dramaturgos.

Es difícil contar cuántas adaptaciones diferentes de Drácula acechan alrededor del reino teatral, que se remonta a la figura histórica Vlad el Empalador. Después de todo, la historia gótica de Bram Stoker sobre el vampiro definitivo se encuentra dentro del dominio público. La novela original fue escrita hace más de un siglo, y su éxito fenomenal en la impresión llevó a una popularidad masiva en el escenario y la pantalla.

Cualquier clásico literario cae en peligro de cliché, mala interpretación y parodia. Similar al destino de Mary Shelleyobra maestra de Frankenstein, la historia original se deforma, los personajes se alteran injustamente. La mayoría de las adaptaciones de Frankenstein nunca muestres al monstruo de la manera en que Shelley lo creó, vengativo, asustado, confundido, bien hablado, incluso filosófico. Afortunadamente, la mayoría de las adaptaciones de Drácula se adhieren a la trama básica y mantienen la aptitud original del personaje principal para la malicia y la seducción. La versión de Steven Dietz de la novela de Bram Stoker es un homenaje conciso y bien intencionado al material fuente.

La apertura es notablemente diferente al libro (y cualquier otra adaptación que haya visto). Renfield, el delirante, devorador de insectos, aspirante a ser, sirviente del señor oscuro, comienza la obra con un prólogo al público. Explica que la mayoría de las personas pasan por la vida sin conocer a su creador. sin embargo, él lo sabe; Renfield explica que fue creado por Bram Stoker, el hombre que le dio la inmortalidad. "Por lo cual nunca lo perdonaré", agrega Renfield, luego muerde a una rata. Así comienza la obra.

Siguiendo el espíritu de la novela, gran parte de la obra de Dietz se presenta en una serie de narraciones espeluznantes, muchas de las cuales se derivan de cartas y entradas de diarios.

Amigos íntimos, Mina y Lucy comparten secretos sobre sus vidas amorosas. Lucy revela que no tiene una, sino tres ofertas de matrimonio. Mina cuenta las cartas de su incondicional novio, Jonathan Harker, mientras viaja a Transilvania para ayudar a un cliente misterioso que disfruta usar capas.

Pero los caballeros jóvenes y guapos no son los únicos que persiguen a Mina y Lucy. Una presencia siniestra atormenta los sueños de Lucy; Algo se acerca. Ella deja a su pretendiente, el Dr. Seward, con la vieja frase "seamos amigos". Entonces Seward trata de animarse enfocándose en su carrera. Desafortunadamente, es difícil alegrar el día mientras trabajas en un manicomio, el proyecto favorito de Seward es un loco llamado Renfield, que habla sobre su "maestro" que llegará pronto Mientras tanto, las noches de Lucy llenas de sueños se mezclan con episodios de sonambulismo y adivinan con quién se encuentra mientras se duerme en el aire. Costa inglesa. Así es, conde Bites-a-Lot (quiero decir, Drácula).

Cuando Jonathan Harker finalmente regresa a casa, casi pierde la vida y la mente. Mina y el extraordinario cazador de vampiros Van Helsing leyeron las entradas de su diario para descubrir que el Conde Drácula no es simplemente un anciano que vive en las montañas de los Cárpatos. El es un no muerto! ¡Y se dirige a Inglaterra! ¡No, espera, ya puede estar en Inglaterra! ¡Y él quiere beber tu sangre! (¡Jadear!)

Si mi resumen de la trama suena un poco cursi, es porque es difícil no absorber el material sin sentir el pesado melodrama. Aún así, si imaginamos cómo debió haber sido para los lectores del trabajo original de Bram Stoker en 1897, antes de las películas slasher y Stephen King, y el (estremecimiento) Serie Crepúsculo, la historia debe haber sido fresca, original y muy emocionante.

La obra de Dietz funciona mejor cuando abarca la naturaleza clásica y epistolar de la novela, incluso si eso significa que hay monólogos bastante largos que simplemente proporcionan la exposición. Suponiendo que un director puede elegir actores de alto calibre para los roles, esta versión de Drácula está destinado a ser una experiencia teatral satisfactoria (aunque pasada de moda).

Como se mencionó anteriormente, el casting es clave para una producción exitosa. Hace poco vi un espectáculo de teatro comunitario en el que todos los actores secundarios estaban en la cima su juego: un Renfield maravillosamente deformado, un Johnathan Harker de naturaleza boy scout y un Van ferozmente diligente Helsing Pero el Drácula que lanzaron. El era adecuado.

Tal vez fue el acento. Tal vez fue el vestuario estereotípico. Tal vez fue la peluca gris que usó durante el primer acto (el viejo vampiro comienza siendo antiguo y luego se limpia bastante bien una vez que aprovecha el suministro de sangre de Londres). Drácula es un personaje difícil de lograr hoy en día. No es fácil convencer al público moderno (también conocido como cínico) de que esta es una criatura a la que se debe temer. Es como tratar de tomar en serio a un imitador de Elvis. Para que este espectáculo sea excelente, los directores deben encontrar el actor adecuado para titular el personaje. (Pero supongo que se podría decir eso sobre muchos espectáculos: Aldea, El hacedor de milagros, Evita, etc.)

Afortunadamente, a pesar de que el programa lleva el nombre del chico, Drácula aparece con moderación durante toda la obra. Y un equipo técnico talentoso armado con efectos especiales, diseño de iluminación creativo, pistas musicales de suspenso, cambios de escenario sin interrupciones y un grito o dos pueden convertir el de Steven Dietz Drácula en un Espectáculo de Halloween Vale la pena experimentarlo.