Estilos realistas en el arte moderno

El realismo ha vuelto. Realista, o figurativo, el arte cayó en desgracia con el advenimiento de la fotografía, pero los pintores y escultores de hoy están reviviendo viejas técnicas y dando a la realidad un giro completamente nuevo. Echa un vistazo a estos seis enfoques dinámicos del arte realista.

Tipos de arte realista

Los artistas han utilizado la fotografía durante siglos. En el siglo XVII, los Antiguos Maestros pudieron haber experimentado con dispositivos ópticos. Durante la década de 1800, el desarrollo de la fotografía influyó en el movimiento impresionista. A medida que la fotografía se volvió más sofisticada, los artistas exploraron formas en que las tecnologías modernas podrían ayudar a crear pinturas ultrarrealistas.

los Movimiento de fotorrealismo

Los primeros fotorrealistas como Robert Bechtle, Charles Bell, y John Salt pintó imágenes fotográficas de automóviles, camiones, vallas publicitarias y artículos para el hogar. En muchos sentidos, estas obras se asemejan al arte pop de pintores como Andy Warhol, quien reprodujo las versiones de gran tamaño de las latas de sopa de Campbell. Sin embargo, el arte pop tiene una apariencia bidimensional claramente artificial, mientras que el fotorrealismo deja al espectador sin aliento: "¡No puedo creer que sea una pintura!"

Los artistas contemporáneos utilizan técnicas fotorrealistas para explorar una gama ilimitada de temas. Bryan Drury pinta retratos asombrosamente realistas. Jason de Graaf Pinta bodegones irreverentes de objetos como conos de helado derretidos. Gregory Thielker captura paisajes y entornos con detalles de alta resolución.

Fotorrealista Audrey Flack (mostrado arriba) va más allá de las limitaciones de la representación literal. Su pintura Marilyn es una composición monumental de imágenes de gran tamaño inspiradas en la vida y muerte de Marilyn Monroe. La yuxtaposición inesperada de objetos no relacionados (una pera, una vela, un tubo de lápiz labial) crea una narrativa.

Flack describe su trabajo como fotorrealista, pero debido a que distorsiona la escala e introduce significados más profundos, también podría ser clasificada como una Hiperrealista.

Los fotorrealistas de los años sesenta y setenta no solían alterar escenas ni intercalar significados ocultos, pero a medida que evolucionaron las tecnologías, también lo hicieron los artistas que se inspiraron en la fotografía. Hiperrealismo es el fotorrealismo en hiperimpulsor. Los colores son nítidos, los detalles más precisos y los temas más controvertidos.

El hiperrealismo, también conocido como superrealismo, megarealismo o hiperrealismo, emplea muchas de las técnicas de trampantojo. diferente a trampantojoSin embargo, el objetivo no es engañar al ojo. En cambio, el arte hiperrealista llama la atención sobre su propio artificio. Las características se exageran, la escala se modifica y los objetos se colocan en escenarios sorprendentes y poco naturales.

En pinturas y esculturas, el hiperrealismo aspira a hacer más que impresionar a los espectadores con la delicadeza técnica del artista. Al desafiar nuestras percepciones de la realidad, los hiperrealistas comentan sobre preocupaciones sociales, problemas políticos o ideas filosóficas.

Por ejemplo, Escultor hiperrealista Ron Mueck (1958-) celebra el cuerpo humano y el patetismo del nacimiento y la muerte. Utiliza resina, fibra de vidrio, silicona y otros materiales para construir figuras con una piel suave y escalofriantemente realista. Veteados, arrugados, picados y sin barba, los cuerpos son inquietantemente creíbles.

Sin embargo, al mismo tiempo, las esculturas de Mueck son Naciones Unidascreíble. Las figuras realistas nunca son de tamaño natural. Algunos son enormes, mientras que otros son miniaturas. Los espectadores a menudo encuentran el efecto desorientador, impactante y provocativo.

Compuesto por imágenes de ensueño, Surrealismo se esfuerza por capturar los restos de la mente subconsciente.

A principios del siglo XX, las enseñanzas de Sigmund Freud inspiraron un movimiento dinámico de artistas surrealistas. Muchos recurrieron a la abstracción y llenaron sus obras de símbolos y arquetipos. Sin embargo, a los pintores les gusta Rene Magritte (1898-1967) y Salvador Dalí (1904-1989) utilizó técnicas clásicas para capturar los terrores, anhelos y absurdos de la psique humana. Sus pinturas realistas capturaron verdades psicológicas, si no literales.

El surrealismo sigue siendo un movimiento poderoso que atraviesa los géneros. Las pinturas, la escultura, los collages, la fotografía, el cine y las artes digitales representan escenas imposibles, ilógicas y oníricas con una precisión real. Para obtener ejemplos contemporáneos de arte surrealista, explore el trabajo de Kris Lewis o Mike Worrall, y también echa un vistazo a las pinturas, esculturas, collages y representaciones digitales de artistas que se clasifican a sí mismos como Realistas mágicos y Metarealistas.

En algún lugar entre el surrealismo y el fotorrealismo se encuentra el paisaje místico de Realismo mágico o realismo mágico. En la literatura y las artes visuales, los realistas mágicos se basan en las técnicas del realismo tradicional para representar escenas tranquilas y cotidianas. Sin embargo, por debajo de lo ordinario, siempre hay algo misterioso y extraordinario.

Andrew Wyeth (1917-2009) podría ser llamado un Realista Mágico porque usó luces, sombras y escenarios desolados para sugerir maravilla y belleza lírica. Famoso de Wyeth El mundo de Christina (1948) muestra lo que parece ser una joven reclinada en un vasto campo. Solo vemos la parte de atrás de su cabeza mientras mira una casa distante. Hay algo antinatural en la pose de la mujer y la composición asimétrica. La perspectiva está extrañamente distorsionada. "Christina's World" es real e irreal al mismo tiempo.

Los realistas mágicos contemporáneos van más allá de lo misterioso hacia lo fabulista. Sus obras pueden considerarse surrealistas, pero los elementos surrealistas son sutiles y pueden no ser evidentes de inmediato. Por ejemplo, artista Arnau Alemany (1948-) fusionó dos escenas ordinarias en "Fábricas". Al principio, la pintura parece ser una ilustración mundana de edificios altos y chimeneas. Sin embargo, en lugar de una calle de la ciudad, Alemany pintó un bosque frondoso. Tanto los edificios como el bosque son familiares y creíbles. Colocados juntos, se vuelven extraños y mágicos.

Arte en el Tradición del metarealismo no Mira verdadero. Aunque puede haber imágenes reconocibles, las escenas representan realidades alternativas, mundos extraterrestres o dimensiones espirituales.

El metarealismo evolucionó a partir del trabajo de los pintores de principios del siglo XX que creían que el arte podía explorar la existencia más allá de la conciencia humana. Se funda el pintor y escritor italiano Giorgio de Chirico (1888-1978) Pittura Metafisica (Arte metafísico), un movimiento que combinó el arte con la filosofía. Los artistas metafísicos eran conocidos por pintar figuras sin rostro, una iluminación espeluznante, una perspectiva imposible y paisajes de ensueño.

Pittura Metafisica duró poco, pero durante las décadas de 1920 y 1930, el movimiento influyó en las pinturas contemplativas de los surrealistas y realistas mágicos. Medio siglo después, los artistas comenzaron a usar el término abreviado Metarealismo, o Meta-realismo, para describir un arte inquietante y enigmático con un aura espiritual, sobrenatural o futurista.

El metarealismo no es un movimiento formal y la distinción entre metarealismo y surrealismo es nebulosa. Los surrealistas aspiran a capturar la subconsciente mente: los recuerdos e impulsos fragmentados que se encuentran por debajo del nivel de conciencia. Los metarealistas están interesados ​​en la superconsciente mente: un nivel superior de conciencia que percibe muchas dimensiones. Los surrealistas describen lo absurdo, mientras que los metarealistas describen su visión de las posibles realidades.

Artistas Kay Sage (1898-1963) y Yves Tanguy (1900-1955) generalmente se describen como surrealistas, pero las escenas que pintaron tienen el aura espeluznante y de otro mundo del metarealismo. Para ver ejemplos de metarealismo del siglo XXI, explore el trabajo de Víctor Bregeda, Joe Joubert y Naoto Hattori.

La expansión de las tecnologías informáticas ha proporcionado a una nueva generación de artistas formas mejoradas de representar ideas visionarias. Pintura digital, collage digital, manipulación de fotografías, animación, renderizado 3D y otros formas de arte digital se prestan al Metarealismo. Los artistas digitales a menudo utilizan estas herramientas informáticas para crear imágenes hiperrealistas para carteles, anuncios, portadas de libros e ilustraciones de revistas.

Si bien las ideas y tecnologías modernas han infundido energía al movimiento del realismo, los enfoques tradicionales nunca desaparecieron. A mediados del siglo XX, seguidores de estudiosos y pintores Jacques Maroger (1884-1962) experimentó con medios de pintura históricos para replicar la trampantojo realismo de los viejos maestros.

El movimiento de Maroger fue solo uno de los muchos que promovieron la estética y las técnicas tradicionales. Varios ateliers, o talleres privados, continúan enfatizando el dominio y una visión ancestral de la belleza. A través de la enseñanza y la erudición, organizaciones como la Centro de renovación de arte y el Instituto de Arquitectura y Arte Clásicos manténgase alejado del modernismo y defienda los valores históricos.

El realismo tradicional es sencillo y distante. El pintor o escultor ejerce la habilidad artística sin experimentación, exageración ni significados ocultos. La abstracción, el absurdo, la ironía y el ingenio no juegan un papel porque el realismo tradicional valora la belleza y la precisión por encima de la expresión personal.

Abarcando el realismo clásico, el realismo académico y el realismo contemporáneo, el movimiento ha sido llamado reaccionario y retro. Sin embargo, el realismo tradicional está ampliamente representado en galerías de bellas artes, así como en medios comerciales como publicidad e ilustración de libros. El realismo tradicional también es el enfoque preferido para retratos presidenciales, estatuas conmemorativas y tipos similares de arte público.

Entre los muchos artistas notables que pintan en un estilo representativo tradicional se encuentran Douglas Hofmann, Juan Lascano, Jeremy Lipkin, Adam Miller, Gregory Mortenson, Helen J. Vaughn, Evan Wilson, yDavid Zuccarini.

Escultores a tener en cuenta incluyen Nina Akamu, Nilda Maria Comas, James Earl Reid, y Lei Yixin.