Biografía de L. S. Lowry, pintor inglés

L. S. Lowry (1 de noviembre de 1887 a 23 de febrero de 1976) fue un pintor inglés del siglo XX. Es más famoso por sus pinturas de la vida en las sombrías áreas industriales del norte de Inglaterra, realizadas en colores apagados y con numerosas figuras pequeñas o "hombres de cerillas". Lowry's estilo de pintura era muy suyo, y luchó gran parte de su carrera contra las percepciones de que era un autodidacta, "ingenuo" artista.

Vida temprana

Laurence Stephen Lowry nació el 1 de noviembre de 1887 en Lancashire, Inglaterra. Su padre, Robert, era secretario y su madre, Elizabeth, aspirante a pianista. Lowry dijo más tarde que su hogar era infeliz; sus padres no reconocieron su talento artístico. Lowry no tuvo la oportunidad de estudiar arte a tiempo completo, pero asistió a clases nocturnas durante muchos años. En 1905, tomó lecciones de "dibujo antiguo y a mano alzada" y también estudió en la Academia de Bellas Artes de Manchester y en el Salford Royal Technical College. Todavía iba a clases en la década de 1920.

Carrera profesional

Lowry trabajó la mayor parte de su vida como cobrador de alquileres para Pall Mall Property Company, y se jubiló a los 65 años. Solía ​​guardar silencio sobre su "trabajo diurno" para reducir la impresión de que no era un artista serio. No quería ser conocido como "Pintor dominical. "Lowry pintó después del trabajo y sólo una vez su madre, a quien cuidaba, se había ido a la cama.

Finalmente, Lowry logró elogios de la crítica, comenzando con su primera exposición en Londres en 1939. En 1945, la Universidad de Manchester le otorgó un título honorario de Maestría en Artes. En 1962, fue elegido Real Académico. En 1964, el año en que Lowry cumplió 77 años, el primer ministro británico Harold Wilson usó una de las pinturas de Lowry ("The Pond") como su Tarjeta de Navidad, y en 1968 la pintura de Lowry "Coming Out of School" fue parte de una serie de sellos que representaban a grandes artistas británicos.

Estilo de pintura

Lowry es más famoso por sus pinturas de sombrías escenas industriales y urbanas con muchas figuras pequeñas, a veces vestidas con ropas coloridas. A menudo pintaba un fondo de fábricas con altas chimeneas que ondulaban humo, y en primer plano un patrón de figuras pequeñas y delgadas, todas ocupadas yendo a algún lado o haciendo algo, figuras empequeñecidas por su lúgubre alrededores.

Las figuras más pequeñas de Lowry son poco más que siluetas negras, mientras que otras son simples bloques de color con abrigos largos y sombreros. En las cifras más grandes, sin embargo, hay detalles claros de lo que usa la gente, aunque a menudo es algo monótono.

El cielo es típicamente gris y nublado por la contaminación del humo. El clima y las sombras no están representados, pero los perros y los caballos son comunes (generalmente medio escondidos detrás de algo, ya que Lowry encontró que las patas de los caballos eran difíciles de pintar).

Aunque a Lowry le gustaba decir que pintaba solo lo que veía, componía sus pinturas en su estudio, trabajando desde la memoria, los bocetos y la imaginación. Sus pinturas posteriores tenían menos figuras; algunos ninguno en absoluto. También pintó algunas grandes figuras individuales, paisajes y paisajes marinos.

Las pinturas y dibujos anteriores de Lowry muestran que tenía la habilidad artística para hacer retratos representativos tradicionales. Eligió no hacerlo porque, en sus propias palabras, estaba más interesado en capturar una "visión" de la "belleza privada".

"Quería pintarme en lo que me absorbía... Las figuras naturales habrían roto el hechizo, así que hice que mis figuras fueran medio irreales... A decir verdad, no pensaba mucho en la gente. No los quería de la forma en que lo hace un reformador social. Son parte de una belleza privada que me perseguía. Los amaba a ellos ya las casas de la misma manera: como parte de una visión ".

Colores

Lowry trabajó en pintura al óleo, sin utilizar medios como el aceite de linaza, sobre lienzo. Su paleta estaba limitada a solo cinco colores: negro marfil, azul de Prusia, bermellón, ocre amarillo y blanco copos.

En la década de 1920, Lowry comenzó a aplicar una capa de blanco en escamas antes de comenzar a pintar. Su maestro en ese momento, Bernard Taylor, sintió que las imágenes de Lowry eran demasiado oscuras y que debería encontrar una manera de iluminarlas. Lowry se alegró de descubrir, muchos años después, que el blanco en escamas se convirtió en un gris cremoso con el tiempo.

La capa base de color blanco escamoso rellenó la veta del lienzo y creó una superficie rugosa y texturizada que se adaptaba a la aspereza de los sujetos de Lowry. También se sabe que Lowry ha reutilizado lienzos, pintado sobre obras anteriores y ha hecho marcas en la pintura con objetos distintos a los pinceles. A veces usaba sus dedos, un palo o un clavo para trabajar la pintura de la manera habitual, agregando profundidad a sus composiciones.

Muerte

Lowry murió de neumonía el 23 de febrero de 1976 y fue enterrado en Manchester, Inglaterra, junto a sus padres. Unos meses después de su muerte, se inauguró una exposición retrospectiva de sus pinturas en la Royal Academy of Arts de Londres.

Legado

En el momento de su muerte, Lowry se había vuelto enormemente influyente y sus pinturas se vendían por millones de dólares. En 2000, se abrió una galería llamada The Lowry en Manchester, con 400 obras de arte de Lowry de toda su carrera y en todos los medios (incluidos aceites, pasteles, acuarelasy dibujos).

Fuentes

• Clark, T.J y Anne M. Wagner. "Lowry y la pintura de la vida moderna". Tate Publishing, 2013.
• “L S. Lowry Dead; Artista de Bleak ".Los New York Times, The New York Times, 24 de febrero. 1976.
• Rosenthal, Thomas Gabriel. "L.S. Lowry: el arte y el artista". Unicorn Press, 2016.
• Schwartz, Sanford. “Descubriendo L.S. Lowry ".The New York Review of Books, 26 de septiembre. 2013.