Biografía de Sam Shepard, dramaturgo estadounidense

Sam Shepard (del 5 de noviembre de 1943 al 27 de julio de 2017) fue un actor, dramaturgo y director estadounidense. Ganó el Premio Pulitzer de Drama en 1979 y fue nominado al Oscar en 1983. Es mejor conocido por su trabajo en el teatro, como dramaturgo, actor y director.

Vida temprana

Sam Shepard nació en Fort Sheridan, Illinois, y recibió su nombre de su padre, Samuel Shepard Rogers, Jr., quien fue maestro, agricultor y, durante Segunda Guerra Mundial, un piloto de bombardero para el Fuerza Aérea de EE. UU.. Su madre era Jane Elaine Rogers (de soltera Schook), maestra de escuela. Durante su vida temprana, Shepard fue por el apodo de Steve. La familia finalmente se mudó a Duarte, California, donde asistió a la escuela secundaria Duarte y trabajó en un rancho.

Después de graduarse de la escuela secundaria en 1961, Shepard asistió brevemente a Mt. San Antonio College, donde estudió ganadería. Mientras estaba en la universidad, fue introducido al jazz, arte abstracto, y el absurdo, y abandonó la escuela para unirse a la Bishop's Company, un grupo de repertorio de teatro itinerante. Poco después, se mudó a la ciudad de Nueva York para seguir una carrera en el teatro.

Shepard llegó a la ciudad de Nueva York y se mudó con su amigo, Charlie Mingus, Jr., hijo del músico de jazz Charles Mingus. Al principio, trabajó como ayudante de camarero en un club nocturno, el club Village Gate en el artístico distrito de Greenwich Village en Manhattan. Mientras trabajaba allí, se hizo amigo de Ralph Cook, un compañero artista y jefe de camareros del club, quien lo introdujo en la escena teatral experimental fuera de Broadway. En 1969 se casó con O-Lan Jones, actriz y escritora. Tuvieron un hijo, un hijo, Jesse Mojo Shepard, nacido en 1970. Aunque permanecieron casados ​​hasta 1984, Shepard pronto se vio envuelto en un romance de 1970 a 1971 con la cantante y compositora punk Patti Smith, que aparentemente desconocía el éxito profesional de Shepard en ese momento hora.

Comienzos fuera de Broadway (1961-1971)

Mientras estaba en la ciudad de Nueva York, Shepard dejó de llamar "Steve Rogers", como había hecho durante la mayor parte de su vida, y cambió al nombre artístico "Sam Shepard". Comenzando Alrededor de 1965, Shepard inició una estrecha relación con La MaMa Experimental Theatre Club, una compañía de teatro altamente experimental ubicada en el Este Pueblo. Sus primeros trabajos fueron un par de obras de teatro en un acto: Perro y La mecedora, ambos producidos en 1965. Durante las próximas décadas, el trabajo de Shepard aparecería en La MaMa con bastante frecuencia.

Entre los colaboradores de La MaMa con los que trabajó Shepard se encontraba Jacques Levy, psicólogo, músico, y director que también trabajó con The Byrds y Bob Dylan, además de dirigir el famoso off-Broadway revista Oh! ¡Calcuta! Levy dirigió las obras de Shepard Cruz Roja (en 1966) y La Turista (1967). En 1967, Tom O'Horgan (mejor conocido por dirigir los musicales Cabello y Jesucristo superestrella) dirigió Shepard's Melodrama Play junto a Leonard Melfi Times Square y Rochelle Owens ' Futz, nuevamente en La MaMa. En 1969, La MaMa presentó La mano invisible, La nueva obra de ciencia ficción de Shepard; la obra se citaría más tarde como una influencia en el musical favorito de culto El espectáculo de imágenes de terror de Rocky.

El trabajo de Shepard con La MaMa le valió seis premios Obie (los premios más prestigiosos para el teatro fuera de Broadway) entre 1966 y 1968. Cambió el enfoque brevemente a escribir guiones, escribir Mi hermano y yo en 1968 (una película independiente que también fue el debut cinematográfico de Christopher Walken) y Punto Zabriskie en 1970. Durante su romance con Patti Smith, escribió y actuó (con Smith) en la obra Boca de vaquero en The American Place Theatre, inspirándose en su relación. Smith obtuvo un aviso positivo de la actuación, lo que ayudó a lanzar su carrera musical. Shepard, por otro lado, abandonó la producción después de la noche del estreno. Primero, se escapó a Nueva Inglaterra sin decírselo a nadie, luego se llevó a su esposa e hijo y se mudó con su familia a Londres, donde permanecieron durante los siguientes años.

Regreso a la actuación y las obras principales (1972-1983)

Mientras estuvo en Londres, Shepard se convirtió en partidario del método de autodesarrollo llamado "Cuarto Camino", que se centra en ideas sobre creciente atención y energía, minimizando la falta de atención o la deriva, y transformándose y mejorando continuamente uno mismo a través de una variedad de métodos, algunos más vagos que otros. Seguiría interesado en estos métodos de superación personal durante el resto de su vida.

En 1975, la familia Shepard regresó a los EE. UU., Donde se establecieron en Flying Y Ranch, una propiedad de 20 acres en Mill Valley, California. Continuó trabajando en el teatro e incluso aceptó brevemente un trabajo en la academia, sirviendo durante un semestre como profesor de drama de los Regentes en el Universidad de California - Davis. También en 1975, Shepard salió de gira con Bob Dylan; él y Dylan estaban co-escribiendo una película, Renaldo y Clara, que se basó en la gira. Aunque gran parte de la película terminó siendo improvisada, en lugar de con guión, Shepard publicó sus memorias del viaje. Libro de registro de Rolling Thunder, en 1978.

Shepard fue nombrado dramaturgo residente en el Magic Theatre de San Francisco en 1975. Durante su residencia allí, escribió algunas de sus obras más conocidas y exitosas. Su "Trilogía familiar" -Maldición de la clase hambrienta (1976), Niño enterrado (1979) y Verdadero oeste (1980), pasó a ser considerada su obra maestra, junto con la de 1983 Tonto por amor. Niño enterrado, una comedia negra que sigue el regreso de un joven a la granja de su familia, fue nominado a cinco premios Tony y ganó el Premio Pulitzer de Drama. Entre 1966 y 1984, Shepard ganó un récord de diez premios Obie.

Durante este tiempo, Shepard también comenzó a tomar más papeles en películas. En 1978, hizo su debut como actor cinematográfico en Dias del cielo, dirigida por Terrence Malick y coprotagonizada por Brooke Adams y Richard Gere. Actuó junto a Jessica Lange en la película de 1982. Frances, Y se enamoraron. Con su matrimonio con Jones desmoronándose, se mudó con Lange en 1983, un año antes de que su divorcio de Jones fuera definitivo. Pasarían a tener dos hijos juntos: una hija, Hannah Jane Shepard, en 1986, y un hijo, Samuel Walker Shepard, en 1987.

Su papel cinematográfico más famoso llegó en 1983, cuando interpretó Chuck Yeager, el primer piloto en romper la barrera del sonido, en Lo correcto. El papel le valió a Shepard una nominación a Mejor Actor de Reparto en los Oscar.

Maestro, escritor y actor (1984-2017)

Durante la década de 1980, Shepard continuó desempeñando una doble función como dramaturgo y actor de cine. Su siguiente obra fue Una mentira de la mente, que debutó en el Promenade Theatre off-Broadway en 1985 con el propio Shepard como director. También se reunió con Dylan para escribir "Brownsville Girl", una canción épica de once minutos que finalmente se incluyó en el álbum de Dylan de 1986. Noqueado Cargado. En 1986, el director nominado al Oscar Robert Altman adaptó la obra de Shepard Una mentira de la mente, eligiendo a Shepard para el papel principal.

Shepard también dedicó una cantidad considerable de tiempo a la enseñanza y otros puestos que se enfocaban en desarrollar nuevos artistas. Con frecuencia se lo encontró dando conferencias y dando clases en todo el país, no solo en entornos académicos formales, sino también en festivales y otros eventos. En 1986, fue elegido miembro de la Academia Estadounidense de Artes y Letras y miembro de la Academia Estadounidense de Artes y Ciencias. Continuó escribiendo obras de teatro de manera constante a lo largo de las últimas décadas de su vida, aunque ninguna de ellas alcanzó la misma aclamación que sus anteriores.

Al comienzo del nuevo milenio, según los informes, Shepard estaba comenzando a agotarse un poco en lo que respecta a su carrera como actor cinematográfico. Sin embargo, en 2001, Halcón Negro abajo lo ayudó a encontrar un nuevo interés en su trabajo cinematográfico, incluso mientras continuaba dividiendo su tiempo entre el teatro y el cine. Ese año también resultó ser creativamente inspirador de otra manera para Shepard: su obra de 2004 El dios del infierno fue una reacción a los ataques del 11 de septiembre y las reacciones posteriores del gobierno estadounidense. Su juego Verdadero oeste hizo su debut en Broadway en 2000, ganando una nominación al Tony a la Mejor Obra. En 2010, Edades de la luna hizo su debut en el teatro de Nueva York en la misma temporada que un renacimiento de Una mentira de la mente, ambos fuera de Broadway.

Shepard continuó actuando y escribiendo durante los últimos años de su vida. En 2013, coprotagonizó la adaptación cinematográfica de Agosto: Condado de Osage, una obra ganadora del premio Pulitzer por Tracy Letts que trata muchos de los mismos temas (América rural, drama familiar, comedia negra y secretos) en los que se adentran las obras de Shepard. Sus dos últimas jugadas fueron las de 2012 Cruel y de 2014 Una partícula de pavor (variaciones de Edipo). De 2015 a 2016, Shepard interpretó al patriarca Robert Rayburn en la serie dramática de Netflix. Línea de sangre, que seguía los secretos complicados y a menudo oscuros de una familia de Florida. El personaje de Shepard no apareció en la tercera temporada, que se estrenó unos meses antes de su muerte. Su último papel cinematográfico fue el thriller. Nunca aquí; se filmó en 2014, pero no se estrenó hasta unas semanas antes de su muerte en el verano de 2017.

Estilos y temas literarios

El trabajo de Shepard se puede dividir en gran medida en algunas épocas y estilos distintivos. Su trabajo inicial, en particular su trabajo fuera de Broadway, es, como era de esperar, muy experimental y no tradicional. Por ejemplo, su obra de 1965 Madre de Ícaro presenta tramas aparentemente desconectadas y momentos extraños que se dejan deliberadamente sin explicar. Mucho de esto puede estar ligado a su estética absurda general en ese momento, evitando realismo por algo más experimental e inusual, negándose a dar respuestas fáciles o estructura dramática tradicional.

Con el tiempo, la escritura de Shepard se movió más hacia estilos realistas, aunque todavía con elementos muy tragicómicos y temas que le fascinaban: relaciones familiares complicadas, a menudo oscuramente divertidas (y secretos familiares), un toque de surrealismo, aparentemente sin raíces o personajes sin rumbo, y personajes y lugares que habitan en las afueras de la sociedad (específicamente, la sociedad estadounidense). Sus obras se desarrollan con frecuencia en las zonas rurales de Estados Unidos, lo que refleja su propia educación en el medio oeste y su interés en explorar estas familias y comunidades a menudo aisladas.

Aunque Shepard trabajó en la pantalla y en prosa en algunas ocasiones, su trabajo más prolífico fue, por supuesto, en el mundo del teatro. Exploró una amplia variedad de trabajos teatrales, desde obras más breves de un acto con estilos muy experimentales o abstractos (como sus primeros trabajo en La MaMa) hasta obras de larga duración que adoptaron un enfoque más realista de la trama, el diálogo y el personaje, como su "Trilogía familiar" de obras de teatro. Su trabajo en el teatro le valió una gran cantidad de reconocimientos y premios, incluida su serie récord de victorias en Obie, una nominación al Tony y la inducción al Salón de la Fama del Teatro Americano.

Muerte

Los últimos años de Shepard incluyeron una batalla con ELA (esclerosis lateral amiotrófica, también conocida como Enfermedad de Lou Gehrig), una enfermedad de las neuronas motoras con un tiempo medio de supervivencia de dos a cuatro años desde el inicio hasta la muerte. Murió en su casa de Kentucky el 27 de julio de 2017, a la edad de 73 años. Sus papeles se dividieron en su testamento, con aproximadamente la mitad legados a las Colecciones Wittliff de Southwestern Escritores de la Universidad Estatal de Texas y los demás donados al Centro Harry Ransom de la Universidad de Texas en Austin. En honor a sus contribuciones a la industria del teatro, Broadway atenuó sus luces para recordarlo esa misma noche en que murió.

Legado

El trabajo de Shepard ha tenido una influencia constante en la comunidad teatral estadounidense, tanto como escritor como como educador. En 2009, recibió el Premio de Teatro PEN / Laura Pels, que lo reconoce como un maestro dramaturgo estadounidense. Aunque sus obras no alcanzaron el mismo nivel de conciencia pública que algunos de sus contemporáneos, ya que en gran medida se mantuvo alejado de los teatro y pegado a la escena off-Broadway y off-off-Broadway, Shepard fue generalmente reconocido dentro de la comunidad como uno de los grandes dramaturgos de su Generacion. Su combinación de técnicas experimentales y surrealistas con más realismo y drama rural creó una voz que realmente lo distingue.

Fuentes

• Bloom, Harold. Sam Shepard. Nueva York: Infobase Publishing, 2009.
• Shewey, Don. Sam Shepard. Cambridge, Massachusetts: Da Capo Press, 1997.
• Wetzsteon, Ross. "El genio de Sam Shepard". Nueva York: 11 de noviembre 1984.