Biografía de Ed Ruscha, artista pop estadounidense

Ed Ruscha (nacido el 16 de diciembre de 1937) es un destacado artista estadounidense que desempeñó un papel crucial en el desarrollo de arte pop. Ha creado obras en una amplia gama de medios y es más conocido por sus pinturas de palabras. Van desde imágenes en negrita de una sola palabra hasta frases que al principio parecen absurdas pero que luego adquieren más significado para el espectador a medida que surgen conexiones culturales.

Formación y vida temprana

Nacido en Omaha, Nebraska, Ed Ruscha pasó la mayor parte de sus años creciendo en Oklahoma City, Oklahoma. Su madre lo introdujo en la apreciación de la música, la literatura y el arte. Cuando era niño, a Ruscha le gustaba hacer dibujos animados.

Cuando Ed Ruscha postuló a la escuela de arte, su estricto padre católico se sintió decepcionado. Sin embargo, cambió de opinión cuando el Instituto de Arte Chouinard de California aceptó a su hijo. El instituido graduó a muchos artistas que finalmente trabajaron para Walt Disney.

Ed Ruscha se mudó a Los Ángeles en 1956. En Chouinard, estudió con el famoso artista de instalaciones Robert Irwin. También ayudó a producir un diario titulado "Orb" con sus compañeros de estudios. El joven artista amaba la atmósfera y el estilo de vida del sur de California, que pronto se convirtió en una de las principales influencias de su arte.

El padre de Ruscha falleció mientras su hijo asistía a la escuela en California. En 1961, la madre del artista, Dorothy, decidió llevar a la familia a un viaje de verano a Europa. A pesar de la exposición al gran arte del mundo en museos de todo el continente, Ed Ruscha estaba más intrigado por la vida cotidiana. En contraste con el tema tradicional, pintó los letreros que vio en París.

Después de regresar de Europa, Ruscha aceptó un trabajo en la Agencia de Publicidad Carson-Roberts como diseñadora de maquetación. Posteriormente realizó el mismo trabajo para Artforum revista con el seudónimo "Eddie Rusia".

Arte pop

Al principio de su carrera, Ed Ruscha rechazó la popular expresionista abstracto movimiento. En cambio, encontró inspiración en lugares y objetos cotidianos. Otras influencias incluyeron el trabajo de Jasper Johns, Robert Rauschenbergy Edward Hopper. El cuadro de este último "Gas" puede haber contribuido a generar el interés de Ruscha en las estaciones de servicio como tema de su arte.

Ruscha participó en la exposición de 1962 titulada "Nueva pintura de objetos comunes" en el Museo de Arte de Pasadena. El comisario fue Walter Hopps. Más tarde, los historiadores del arte lo identificaron como la primera muestra de museo en los EE. UU. Centrada en lo que más tarde se llamaría arte pop. Además de Ruscha, la exposición incluyó el trabajo de Andy Warhol, Roy Lichtensteiny Jim Dine.

Un año después, la Ferus Gallery de Los Ángeles acogió la primera exposición individual de Ruscha, y fue un éxito de crítica. A través de Walter Hopps, Ruscha conoció al icónico Dada artista Marcel Duchamp en 1963. El joven artista pronto se convirtió en un líder en el arte pop, que vio a Dada como un precursor esencial.

La identificación de Ruscha como artista pop surge de su fascinación por los paisajes y objetos de Los Ángeles y el sur de California en general. Sus pinturas de principios de la década de 1960 incluyen estudios del logotipo de la película 20th Century Fox, Wonder bread y gasolineras. Ruscha agregó comentarios y significado a su trabajo mediante la colocación distintiva de los objetos en el lienzo y la adición de elementos como llamas que envolvieron al legendario restaurante Norm's de Los Ángeles.

Pinturas De Palabras

El uso de palabras de Ed Ruscha en pinturas se remonta a su formación como artista comercial. Afirma que su pintura de 1961 "Boss" es su primer trabajo maduro. Muestra la palabra "jefe" en letras negras y en negrita. Ruscha señaló que la palabra tiene significado de al menos tres formas: un empleador, un término de jerga para algo genial y una marca de ropa de trabajo. Los múltiples significados ayudan a dar resonancia a la imagen, e interactúa inmediatamente con las experiencias del espectador.

Siguió una serie de pinturas de una sola palabra. Incluyeron "Honk", "Smash" y "Electric". Todos ellos cuentan con una palabra fuerte, y Ruscha los pinta de manera que maximizan el impacto visual.

A mediados de la década de 1960, Ed Ruscha creó pinturas de palabras que parecían rociadas sobre el lienzo como un líquido. Las palabras incluían "Adiós" y "Deseo". La imagen de 1966, "Annie, vertida con jarabe de arce", toma prestado el logo de la tira cómica "Little Orphan Annie". El uso de lo que parece jarabe de arce ayuda a enfatizar la calidez y dulzura del tema.

Más tarde, en la década de 1970, Ruscha comenzó a experimentar con dibujos de "eslogan". Colocó en capas frases aparentemente sin sentido como "Huele a la parte de atrás de la vieja radio" y "Hollywood Tantrum" sobre un fondo pastel. Ruscha evitó los mensajes directos o las declaraciones obvias a lo largo de su carrera. La razón de las frases específicas en estas piezas de arte de la palabra fue turbia a propósito.

Uso de materiales inusuales

Durante la década de 1970, Ed Ruscha experimentó con muchos elementos cotidianos diferentes como medio para sus obras. Usó salsa de tomate, grasa para ejes, huevo crudo, jarabe de chocolate y muchos otros artículos. Las sedas a veces reemplazaban a la lona como material de respaldo porque la tela absorbía mejor las manchas. Desafortunadamente, muchos de los materiales se secaron a una gama de colores apagados que borraron el diseño original.

"Dance?", De 1973, es un ejemplo del inusual enfoque mediático de Ruscha. Eligió usar materiales que se encuentran en una cena diaria: café, claras de huevo, mostaza, salsa de tomate, salsa de chile y queso cheddar. Al usar la palabra "danza", sumergió el trabajo aún más en la cultura popular.

Para una portada de la revista de 1972 ARTnews, Ruscha deletreó el título en comida aplastada y tomó una fotografía. La pieza de 1971 "Fruit Metrecal Hollywood" abordó la obsesión de la capital del cine con la imagen corporal al incluir la bebida dietética Metrecal como parte de los medios de comunicación en la obra.

Fotografía y Cine

Ed Ruscha incorporó la fotografía a su trabajo a lo largo de su carrera. El primer ejemplo fue la serie de fotografías que tomó mientras viajaba por Europa en 1961. También utilizó sus propias fotografías para crear libros, quizás el más notable de 1962 "Veintiséis estaciones de gasolina". Es un Libro de 48 páginas que documenta un viaje por carretera desde Oklahoma City a Los Ángeles a través de imágenes de las gasolineras a lo largo del camino. No hay nada muy compuesto en las fotos. Son simplemente instantáneas de la experiencia del artista.

Ruscha creó cortometrajes en la década de 1970. Presentaron celebridades como Tommy Smothers en "Premium" de 1971 y Michelle Phillips en "Miracle" de 1975. Ed Ruscha también se convirtió en tema de documentales y apareció como tema de entrevista en documentales sobre otros artistas. En el cortometraje de 2018 "Paradox Bullets", aparece como un excursionista perdido en el desierto que solo tiene la voz del legendario director de cine Werner Herzog para guiarlo.

Influencia

Hoy en día, Ed Ruscha es visto como uno de los artistas más destacados que documentan el mundo de Los Ángeles y el sur de California. Su trabajo como artista pop influyó en artistas neo-pop como Jeff Koons. Sus pinturas de palabras tuvieron un impacto en una amplia gama de artistas que incorporaron palabras y lenguaje en su arte. Ruscha también fue pionera en la creación de libros de artista. En 1968, el artista de performance Bruce Nauman creó un libro titulado "Burning Small Fires", que consta de fotografías de Nauman quemando una copia del libro de 1964 de Ed Ruscha "Varios pequeños incendios y leche". En 2013, Hora La revista incluyó a Ruscha como una de las "100 personas más influyentes del mundo".

Fuentes

• Marshall, Richard D. Ed Ruscha. Prensa Phaidon, 2003.
• Ruscha, Ed. La llamaron estireno, etc. Prensa Phaidon, 2000.