Antes de las mujeres violentas, pocas la música rock Los fanáticos tuvieron la oportunidad de ver cuánto usan los instrumentos acústicos y un enfoque simplificado podría transmitir urgencia y emoción cruda. Después de la aparición de la querida banda de culto, nadie intentó imitar al legendario post-punk /rock universitario genio del grupo, tal vez sabiendo completamente que tal respuesta sería inútil dada la originalidad en exhibición. Aquí hay una mirada cronológica a las exploraciones de angustia y confusión mejores, irregulares, sin censura y generalmente incomparables de Femmes, que influyeron mucho en la explosión de música alternativa venir.
Aunque podría decirse que esta canción se ha sobrevalorado y sobrevalorado a lo largo de los años. (incluidas algunas incursiones desconcertantes en la publicidad televisiva), su brillo infeccioso y nervioso simplemente no puede ser denegado. Como tema de apertura en el debut homónimo de Violent Femmes en 1983, esta canción introdujo el famoso minimalismo de la banda, pero también su incontrolable sentido de urgencia e inmediatez. Muy pocas canciones de los años 80 o de cualquier otra época tienen tantos clips de sonido intensamente reconocibles como se encuentran aquí, desde el riff de apertura de la guitarra acústica hasta el ritmo de batería repetido de doble cañón que sigue inmediatamente eso. La sección susurrada cerca del final también es un punto culminante y, en última instancia, el paquete total es una cristalización del abrazo del caos acústico de la banda.
Tal vez el mejor (si no el más famoso) de los himnos legendarios angustiados de Violent Femmes, esta canción también grabó algunos inolvidables letras de canciones del panteón de los 80, particularmente esta pepita, perfecta e inquietantemente entregada por el líder Gordon Gano: "Espero que sepas... que esto quedará en tu registro permanente ". A diferencia de" Blister in the Sun ", esta canción trata sobre algo muy específico y fácil de entender por el público objetivo de la banda, y desafortunadamente, el espejo de la realidad ha transformado el concepto en algo aún más oscuro en una era de concentración intimidación. Con la llegada de las Femmes, la alienación ya no era solo para geeks. Aún así, la multitud popular nunca podría encarnar completamente este tipo de sufrimiento serio.
De la santa trinidad de las melodías de la banda, esta suele generar la mayor atención, probablemente principalmente debido a su espesa tensión sexual que se acumula al uso repetido de la blasfemia cardenal conocida cariñosamente como el poderoso Bomba F Pero aquí hay mucho más que la simple destrucción de los tabúes lingüísticos registrados. Por un lado, musicalmente hablando, el trío de Gano en la guitarra, Brian Ritchie en el bajo y Victor DeLorenzo en la batería se abre paso a través de un entrenamiento rítmico muy memorable y poderoso. Pero además, la sección media menos famosa de la canción parece predecir Aguileña-como eventos con un ambiente espeluznante que afecta mucho. Una vez más, las mujeres al mismo tiempo ven con gran detalle tanto el futuro como el pasado.
¿Dónde más dentro del amplio y variado espectro de la música de los 80 podría encontrarse un arreglo de música de xilófono que en el catálogo de las Violent Femmes? De hecho, ¿cuántos de nosotros hemos visto un xilófono en persona desde la escuela primaria? De todos modos, nada de esto importa frente a la ilimitada sensación de audacia de esta gran banda estadounidense. Detrás de toda esta majestuosa locura, por supuesto, se esconde otra de las letras profundamente cortantes de Gano, esta vez de una naturaleza muy personal. La apertura de "Hermosa niña, me encanta el vestido, la sonrisa de la escuela secundaria, oh sí" transmite perfectamente la dualidad y confusión del despertar sexual, especialmente a la luz de la cultura estadounidense ocasional y extrañamente puritana parpadea
En esta canción, cuando el narrador de Gano apela a su padre por privilegios automotrices, no es para un viaje de alegría sin cerebro. Es sorprendente cuánto suena esto y realmente cada una de las canciones de Femmes en algún nivel parece un canto fúnebre. La sensación de presentimiento y peligro siempre es palpable, y la pérdida de control o incluso la vida y las extremidades se sienten constantemente a la vuelta de la esquina. Gano también demuestra que en realidad no tiene que verbalizar blasfemias y tabúes para que sean completamente aparentes y, a menudo, tan mordaces. La desesperación en la declaración de Gano de que "no tiene mucho por qué vivir" transmite tanto una amenaza como una confesión.
Esta es una de las pocas canciones de Femmes que reconoce algo positivo, incluso si lo hace simplemente para destacar la naturaleza fugaz de la felicidad en la cosmovisión típica de Gano. Más que eso, la canción obliga al oyente a apreciar en una medida apropiada la naturaleza única, desgarradora y hermosa del timbre vocal de Gano. Para Gano, rara vez se trata de tono o destreza técnica, pero la riqueza de su barítono junto con la emoción que transmite en tonos más altos simplemente no tiene igual en la música de los 80. Solo un cantante tan único tal vez como Rufus Wainwright se hace eco de la maravillosa extrañeza del trabajo de Gano aquí.
Aunque puede parecer una desviación de la plantilla establecida en el primer álbum de Femmes, esta canción en realidad no debería sorprendernos. Después de todo, su inquietante y discordante historia de asesinato familiar opera dentro del mismo universo oscuro y gótico que alimentó los himnos llenos de angustia en la obra debut del grupo. Femmes violentas. Quiero decir, los narradores de "Gimme the Car" o "Add It Up" están constantemente a centímetros de la locura y cometen asesinatos, por lo que el viaje a la finalidad de esta melodía no fue largo para Gano. Además, musicalmente, no es país en absoluto, pero acústico gente-punk Con un banjo, un clásico Femmes se mueve a su núcleo.
De una manera deliciosamente retorcida, el primer destello absoluto de Femmes evangelio aquí de alguna manera sirve como un acompañamiento perfecto o incluso una pieza complementaria para "Country Death Song". Claramente, Gano siempre ha tenido algún conflicto subyacente entre su estricta educación religiosa y la angustia y la frustración sexual que impulsan su salida de composición, por lo que es interesante y sorprendente encontrar que esta canción nunca se extravía en territorio oscuro y perturbado y, en cambio, se presenta como una celebración relativamente sencilla, aunque decididamente descabellada, de la celebración de Cristo amor. No obstante, la mezcla de hillbilly de la pista es convincente e inquietante en su intensidad.
Después de la breve partida de Hallowed Ground de 1984, Gano & Co. encontraron su camino de regreso a la tierra de la confusión sexual con bastante facilidad en su lanzamiento de 1986, The Blind Leading the Naked. Completo con cuernos y un emocionante ataque de rock and roll, esta canción muestra a Gano típicamente forma angustiada, recordando un encuentro sexual ambiguo de género que puede haber sucedido o no en el camino Él relata. No existe la sensación de peligro aquí, como existe en algunos de los esfuerzos anteriores de la banda, a medida que una rumia más madura pero problemática se hace cargo. Sin embargo, esta pista es un esfuerzo singular y memorable de Violent Femmes todavía.