Los primeros arquitectos de Estados Unidos fueron entrenados en estética europea y Julia Morgan, la primera mujer en graduarse de la Ecole des Beaux-Arts en París, no fue la excepción. La mujer que diseñó el Castillo Hearst en San Simeon, California, tenía un cliente rico (William Randolph Hearst), por lo que podía sacar fuera de todas las paradas, construido en la primera mitad del siglo 20, el complejo de edificios Hearst Castle es un museo para los estadounidenses opulencia.
También lo es Mar-a-Lago, construido en la década de 1920 para la baronesa de cereales para el desayuno Marjorie Merriweather Post. El interior de la mansión de Florida fue lujosamente diseñado por el arquitecto. Joseph Urban, conocido por crear escenarios grandiosos para el teatro. Los techos artesonados son generalmente llamativos en las grandes casas de Estados Unidos, pero la sala de estar de Mar-a-Lago es tan texturalmente rico en oro que el techo es casi una ocurrencia tardía.
El techo abovedado de cañón de 80 pies de altura de la Nuestra Señora de los Dolores de 1902 en Chicago, Illinois, está plagado de cofres, lo que hace que el interior o esta basílica sean ricos en altura y profundidad. El estilo renacentista renacentista italiano es un diseño imitado por arquitectos de todo el mundo para crear la impresión de majestuosidad grandiosa.
Los techos artesonados a menudo se utilizan para conectar visualmente tramos arquitectónicos, como en pasillos, pasillos o largas salas de galería de mansiones señoriales. Salón de Pasos Perdidos dentro de El Capitolio en La Habana, Cuba es un Salón de Pasos Perdidos de estilo renacentista renacentista que conecta cámaras dentro del Capitolio cubano de 1929.
Incluso en tiempos más modernos, los techos artesonados se utilizan para dar un aspecto elegante y señorial a una habitación. El techo artesonado recién instalado que se ve aquí ha transformado una cancha de baloncesto en un cómodo salón parroquial para esta iglesia de Pensilvania.
Los cofres son paneles convenientemente enmarcados sobre los cuales pintar, así como el arte o las tiras cómicas están contenidas dentro de los marcos. En el siglo XVII, fray Balthazar-Thomas Moncornet usó esto plafond à caissons a representan la vida de santo Domingo. Quince cajones de madera del techo de una capilla cerca de Toulouse, Francia, representan quince escenas que cuentan la historia del fundador de la Orden de Predicadores del siglo XIII, los dominicos.
El Renacimiento fue una época para contar historias, y los artistas y arquitectos combinaron sus talentos para crear algunos de los interiores más duraderos que todavía se admiran en la actualidad. En Florencia, Italia, el Salone dei Cinquecento del siglo XV o Salón de los 500 en el Palazzo Vecchio es conocido por sus escenas de batalla murales pintadas por Michelango y da Vinci, pero el paneles de techo pintados por Giorgio Vasari sigue siendo una galería de arte en un plano diferente. Profundamente enmarcado para soportar el techo y los cofres, el equipo de Vasari cuenta las historias fantásticas de Cosimo I, el patrón bancario de la Casa de los Medici.
Las arcas son hendiduras como resultado de cualquier forma geométrica. Los cofres cuadrados y rectangulares pueden recordarnos la arquitectura occidental o europea de las tradiciones griegas y romanas. Sin embargo, los diseños arquitectónicos modernos del siglo XX a menudo abarcan cuadriláteros divididos o una combinación de polígonos, incluidos los cofres triangulares. Cuando el costo no es un objeto, la imaginación del arquitecto es el único límite para el diseño del techo.
El diseño geométrico de estos huecos se utiliza para satisfacer la necesidad de simetría y orden del ojo, especialmente en entornos abiertos y agitados como las estaciones subterráneas de trenes de cercanías. El arquitecto y el ingeniero estructural diseñan estos espacios para que sean estructuralmente sólidos, estéticamente agradables y controlados acústicamente.
Empresas de diseño de sonido como Acoustic Sciences Corp. puede crear cofres residenciales con "una cuadrícula de vigas acústicas pegadas a la superficie de un techo". Horizontal y el flujo de sonido vertical puede ser controlado o al menos manipulado por la "profundidad del haz acústico y el tamaño del cuadrícula."
Arquitecto Louis I. Kahn construyó un museo de arte moderno para la Universidad de Yale en 1953. Gran parte del diseño, incluido el icónico techo tetraédrico, fue influenciado por la visión geométrica del arquitecto. Anne Tyng.
Un cofre a veces se llama laguna, para el espacio vacío o hueco que se presenta. El artesonado ha sido un diseño versátil a lo largo de la historia de la arquitectura, desde la antigüedad hasta los tiempos modernos, tal vez porque lacunaria es un maravilloso ejemplo de geometría y arquitectura.
El Jefferson Memorial en Washington, D.C. es un buen ejemplo del interior de una cúpula artesonada de los tiempos modernos. Las cinco filas de 24 cofres dentro de la cúpula de piedra caliza del monumento de 1943 se modelan después de las cinco filas de 28 cofres encontrados en el Panteon Romano construido alrededor del año 125 d.C. En la antigüedad, los cofres se usaban para aligerar la carga del techo de una cúpula, ocultar decorativamente las vigas y defectos estructurales expuestos y / o crear la ilusión de la altura de la cúpula. Las arcas de hoy son una expresión más decorativa de las tradiciones arquitectónicas occidentales.
La Rotonda del Capitolio de EE. UU. Es otro buen ejemplo de esta forma arquitectónica abierta al público para su inspección. Sin embargo, lo que la mayoría de los visitantes no ven son los intrincados trabajos de hierro fundido detrás de los cofres del domo.
El cofre se puede encontrar en muchos edificios modernos. Arquitecto A. del sur de California Quincy Jones era conocido por usar techos artesonados en sus diseños de casas modernas del desierto de mediados de siglo. El techo de la sala en Sunnylands, una finca de 1966 en Rancho Mirage, parece extenderse a través de la pared de vidrio, conectando el interior con el paisaje exterior. El artesonado también enmarca visualmente la altura del área central del techo. El diseño de Jones muestra las posibilidades ilimitadas del techo artesonado.