¿Cuál es la definición de espacio en el arte?

El espacio, como uno de los clásicos. siete elementos del arte, se refiere a las distancias o áreas alrededor, entre y dentro de los componentes de una pieza. El espacio puede ser positivo o negativo, abierto o cerrado, superficial o profundoy bidimensional o tridimensional. A veces el espacio no se presenta explícitamente dentro de una pieza, pero sí lo es la ilusión.

El arquitecto estadounidense Frank Lloyd Wright dijo una vez que "el espacio es el aliento del arte". Que Wright quería decir que, a diferencia de muchos de los otros elementos del arte, el espacio se encuentra en casi todas las obras de arte creado. Los pintores implican el espacio, los fotógrafos capturan el espacio, los escultores confían en el espacio y la forma, y ​​los arquitectos construyen el espacio. Es un elemento fundamental en cada una de las artes visuales.

El espacio le da al espectador una referencia para interpretar una obra de arte. Por ejemplo, puede dibujar un objeto más grande que otro para implicar que está más cerca del espectador. Del mismo modo, una pieza de arte ambiental puede instalarse de una manera que lleve al espectador a través del espacio.

En su pintura de 1948 El mundo de christinaAndrew Wyeth contrasta los amplios espacios de una granja aislada con una mujer que se acerca. El artista francés Henri Matisse utilizó colores planos para crear espacios en su Habitación roja (armonía en rojo), 1908.

Los historiadores del arte usan el término espacio positivo para referirse al tema de la pieza misma: el florero en una pintura o la estructura de una escultura. El espacio negativo se refiere a los espacios vacíos que el artista ha creado alrededor, entre y dentro de los sujetos.

Muy a menudo, pensamos que lo positivo es claro y lo negativo como oscuro. Esto no se aplica necesariamente a cada pieza de Arte. Por ejemplo, puede pintar una taza negra sobre un lienzo blanco. No necesariamente llamaríamos negativa a la copa porque es el sujeto: el valor negro es negativo, pero el espacio de la copa es positivo.

En el arte tridimensional, los espacios negativos son típicamente las partes abiertas o relativamente vacías de la pieza. Por ejemplo, una escultura de metal puede tener un agujero en el medio, que llamaríamos el espacio negativo. Henry Moore usó tales espacios en sus esculturas de forma libre como Figura reclinada en 1938 y en 1952 Casco Cabeza y Hombros.

En el arte bidimensional, el espacio negativo puede tener un gran impacto. Considere el estilo chino de las pinturas de paisajes, que a menudo son simples. composiciones en tinta negra que deja vastas áreas de blanco. La dinastía Ming (1368–1644), pintor de Dai Jin Paisaje al estilo de Yan Wengui y la fotografía de 1995 de George DeWolfe Bambú y nieve Demostrar el uso del espacio negativo. Este tipo de espacio negativo implica una continuación de la escena y agrega una cierta serenidad a la obra.

El espacio negativo también es un elemento clave en muchas pinturas abstractas. Muchas veces una composición se desplaza hacia un lado o la parte superior o inferior. Esto se puede usar para dirigir la mirada del espectador, enfatizar un solo elemento del trabajo o implicar movimiento, incluso si las formas no tienen un significado particular. Piet Mondrian era un maestro en el uso del espacio. En sus piezas puramente abstractas, como la de 1935 Composición C, sus espacios son como paneles en una vidriera. En su pintura de 1910 Duna de verano en Zelanda, Mondrian usa el espacio negativo para crear un paisaje abstracto, y en 1911 Bodegón con Gingerpot II, aísla y define el espacio negativo de la olla curva mediante formas lineales y rectangulares apiladas.

Crear perspectiva en el arte se basa en el uso juicioso del espacio. En un dibujo en perspectiva lineal, por ejemplo, los artistas crean la ilusión del espacio para implicar que la escena es tridimensional. Hacen esto asegurando que algunas líneas se extiendan hasta el punto de fuga.

En un paisaje, un árbol puede ser grande porque está en primer plano mientras que las montañas en la distancia son bastante pequeñas. Aunque en realidad sabemos que el árbol no puede ser más grande que la montaña, este uso del tamaño le da a la escena una perspectiva y desarrolla la impresión del espacio. Del mismo modo, un artista puede optar por mover la línea del horizonte hacia abajo en la imagen. El espacio negativo creado por la mayor cantidad de cielo puede agregar a la perspectiva y permitir que el espectador sienta que puede entrar directamente en la escena. Thomas Hart Benton fue particularmente bueno en sesgar la perspectiva y el espacio, como su pintura de 1934 Granjay de 1934 Prueba de primavera.

No importa cuál sea el medio, los artistas a menudo consideran el espacio en el que se mostrará su trabajo como parte del impacto visual general.

Un artista que trabaja en medios planos puede presumir que sus pinturas o grabados serán colgados en la pared. Es posible que no tenga control sobre los objetos cercanos, sino que puede visualizar cómo se verá en el hogar u oficina promedio. También puede diseñar una serie destinada a mostrarse juntas en un orden particular.

Los escultores, particularmente aquellos que trabajan a gran escala, casi siempre tendrán en cuenta el espacio de instalación mientras trabajan. ¿Hay un árbol cerca? ¿Dónde estará el sol a una hora particular del día? ¿Qué tan grande es la habitación? Dependiendo de la ubicación, un artista puede usar el entorno para guiar su proceso. Buenos ejemplos del uso de la configuración para enmarcar e incorporar espacios negativos y positivos incluyen instalaciones de arte público, como la de Alexander Calder Flamenco en Chicago y la pirámide del Louvre en París.

Ahora que comprende la importancia del espacio en el arte, observe cómo lo utilizan varios artistas. Puede distorsionar la realidad como vemos en el trabajo de M.C. Escher y Salvador Dalí. También puede transmitir emoción, movimiento o cualquier otro concepto que el artista desee retratar.

El espacio es poderoso y está en todas partes. También es bastante fascinante estudiar, así que cuando veas cada nueva obra de arte, piensa en lo que el artista estaba tratando de decir con el uso del espacio.