Biografía de Jean-Michel Basquiat, artista estadounidense

Jean-Michel Basquiat (22 de diciembre de 1960 - 12 de agosto de 1988) fue un artista estadounidense de ascendencia haitiana y puertorriqueña que llegó a la fama como la mitad de un dúo de graffiti de la ciudad de Nueva York conocido como SAMO. Con sus representaciones de medios mixtos que presentaban una combinación de símbolos, frases, diagramas, stickmen y gráficos, junto con representaciones de racismo y clase. En la guerra, Basquiat se levantó de las calles de la ciudad de Nueva York para convertirse en un miembro aceptado de los escalones superiores de una escena artística de la década de 1980 que incluía los gustos de Andy Warhol y Keith Haring. Si bien Basquiat falleció como resultado de una sobredosis de heroína a los 27 años, su trabajo sigue teniendo sentido y encuentra una audiencia hoy.

Jean-Michel Basquiat

Aunque Basquiat ha sido considerado durante mucho tiempo un artista callejero, no creció en las arenosas calles del centro de la ciudad, sino en un hogar de clase media. El nativo de Brooklyn, Nueva York, nació en diciembre. 22, 1960, a la madre puertorriqueña Matilde Andrades Basquiat y al padre haitiano-estadounidense Gérard Basquiat, contador. Gracias a la herencia multicultural de sus padres, Basquiat supuestamente hablaba francés, español e inglés. Uno de los cuatro hijos de la pareja, Basquiat creció en una casa de piedra rojiza de tres pisos en el vecindario de Boerum Hill, en el noroeste de Brooklyn. Su hermano Max murió poco antes del nacimiento de Basquiat, convirtiéndose en el hermano mayor de las hermanas Lisane y Jeanine Basquiat, nacidas en 1964 y 1967, respectivamente.

A los 7 años, Basquiat experimentó un evento que cambió su vida cuando fue atropellado por un automóvil mientras jugaba en la calle y como resultado perdió el bazo. Mientras se recuperaba durante un mes de hospitalización, el niño quedó fascinado por el famoso libro de texto "Anatomía de Gray" que le regaló su madre. El libro ha sido acreditado como una influencia en la formación de su banda de rock experimental Gray, en 1979. También lo formó como artista. Sus dos padres también sirvieron como influencias. Matilde llevó al joven Basquiat a exhibiciones de arte y también lo ayudó a convertirse en un miembro menor del Museo de Brooklyn. El padre de Basquiat trajo a casa papel de esta firma de contabilidad que el artista incipiente usó para sus dibujos.

Su roce con la muerte no fue el único evento traumático que impactó la infancia de Basquiat. No mucho después del accidente automovilístico, sus padres se separaron. Matilde sufría problemas continuos de salud mental que requerían una institucionalización periódica, por lo que su padre recibió la custodia de los niños. El artista y su padre desarrollaron una relación tumultuosa. Cuando era adolescente, Basquiat vivía esporádicamente solo o con amigos cuando las tensiones estallaban en casa. Según los informes, Gérard Basquiat echó a su hijo cuando el adolescente abandonó a Edward R. Murrow High School, pero en muchos sentidos, esta independencia forzada fue la creación del niño como artista y hombre.

Tener que confiar únicamente en su propio ingenio y recursos estimuló a Basquiat a ganarse la vida y hacerse un nombre como artista. El adolescente mendigó y vendió postales y camisetas para mantenerse. Durante este tiempo, sin embargo, también comenzó a llamar la atención como artista de graffiti. Usando el nombre SAMO, abreviatura de "Same Old Sh * t", Basquiat y su amigo Al Díaz pintaron graffiti en los edificios de Manhattan que contenían mensajes anti-establecimiento.

En poco tiempo, la prensa alternativa se dio cuenta de la pareja, lo que llevó a una mayor conciencia de sus comentarios sociales artísticos. Un eventual desacuerdo llevó a Basquiat y Díaz a separarse. Su último mensaje conjunto de graffiti, "SAMO está muerto", se encontró garabateado en innumerables fachadas de edificios de Nueva York. La desaparición de SAMO recibió una ceremonia de despedida de Keith Haring, artista callejero convertido en fenómeno mediático en su Club 57.

En 1980, Basquiat se había convertido en un artista bien recibido. Participó en su primera exposición grupal, "The Times Square Show", ese año. Una segunda exposición grupal en la organización sin fines de lucro PS1 / Institute for Art and Urban Resources Inc en 1981 fue su gran oportunidad. Si bien la exposición mostró el trabajo de más de 20 artistas, Basquiat surgió como su estrella, lo que llevó a escribir un artículo sobre él titulado "El niño radiante" en Artforum revista. También tuvo un papel semi-autobiográfico en la película "Downtown 81". (Aunque se filmó en 1980-1981, la película no se estrenó hasta 2000).

Influenciado por el punk, el hip-hop, Pablo Picasso, Cy Twombly, Leonardo da Vinci y Robert Rauschenberg, así como su propia herencia caribeña, el mensaje de Basquiat se centró en la dicotomía social. Él representaba tanto el trata transatlántica de esclavos y el comercio de esclavos egipcio en sus obras. Hizo referencia a "Amos 'n' Andy", un programa de radio y televisión ambientado en Harlem conocido por su anti-negro estereotiposy exploró las luchas internas y las implicaciones de lo que significaba ser un policía afroamericano en Estados Unidos. En un artículo para BBC News, Telegrafo diario El crítico de arte Alastair Sooke escribió: "Basquiat lamentaba el hecho de que, como hombre negro, a pesar de su éxito, no pudo marcar un taxi en Manhattan, y nunca tuvo reparos en hacer comentarios explícitos y agresivos sobre injusticia racial En América."

A mediados de la década de 1980, Basquiat estaba colaborando con el famoso artista Andy Warhol en exposiciones de arte. En 1986, se convirtió en el artista más joven en exhibir obras en la Galería Kestner-Gesellschaft de Alemania, donde se exhibieron alrededor de 60 de sus pinturas. Pero el artista tenía sus detractores y sus admiradores, incluido el crítico de arte Hilton Kramer, quien describió La carrera de Basquiat como "uno de los engaños del boom del arte de la década de 1980", así como la comercialización del artista como "puro camelo."

Al final de sus 20 años, Basquiat pudo haber estado en el pináculo del mundo del arte, pero su vida personal estaba hecha jirones. Era adicto a la heroína, y hacia el final de su vida se separó de la sociedad. Después de hacer un intento fallido de dejar de abusar de la heroína haciendo un viaje a Maui, Hawaii, regresó a Nueva York y murió de una sobredosis a los 27 años en el estudio Great Jones Street que alquiló de la finca Warhol el 12 de agosto, 1988. La muerte de Basquiat le valió un lugar en el dudoso "Club 27", cuyos otros miembros incluyen a Jimi Hendrix, Janis Joplin, Jim Morrison y más tarde, Kurt Cobain y Amy Winehouse. Todos murieron a los 27 años.

"Los años 80, para bien o para mal, fueron su década", escribió Newsday escriba Karin Lipson en 1993, resumiendo su ascenso a la fama. "Sus lienzos, con sus imágenes en forma de máscara, astutamente" primitivas "y palabras y frases garabateadas, se encontraron en las colecciones más de moda. Frecuentaba la escena del club del centro y los restaurantes de la zona alta, vistiendo Armani y rastas. Hizo montones de dinero... Sin embargo, amigos y conocidos conocían el inconveniente: sus tormentosos tratos con los vendedores de arte; sus formas extravagantes; su angustia por la muerte de un amigo y en algún momento colaborador Warhol (quien murió en 1987), y sus repetidos descensos a la drogadicción ".

Dieciocho años después de su muerte, la película biográfica "Basquiat", protagonizada por Jeffrey Wright y Benicio del Toro, expuso una nueva generación al trabajo del artista callejero. Julian Schnabel, quien surgió como artista al mismo tiempo que Basquiat, dirigió la película. Además de la película biográfica de Schnabel, Basquiat fue el tema del documental de 2010 de Tamra Davis, "Jean-Michel Basquiat: The Radiant Child".

El cuerpo de trabajo de Basquiat abarca aproximadamente 1,000 pinturas y 2,000 dibujos. Colecciones de obras de Basquiat se han exhibido en varios museos, incluido el Museo Whitney de Arte Americano (1992), el Museo de Brooklyn (2005), el Museo Guggenheim Bilbao (2015) en España, el Museo de cultura en Italia (2016), y el Centro Barbican en el Reino Unido (2017).

Si bien Basquiat y su padre tenían sus diferencias, a Gérard Basquiat se le atribuye el mantenimiento de la integridad del trabajo de su hijo y la mejora de su valor. (El anciano Basquiat murió en 2013). Según DNAInfo, “[Gérard Basquiat] controlaba estrictamente los derechos de autor de su hijo, estudiando metódicamente guiones de películas, biografías o exposiciones en galerías. publicaciones que querían usar las obras o imágenes de su hijo [y] dedicaron innumerables horas a administrar un comité de autenticación que revisó las obras de arte presentadas que supuestamente eran de su hijo... Si se certifica, el valor de la obra de arte podría dispararse. Los considerados falsos se volvieron inútiles ".

Cuando Basquiat llegó a los 20 años, su obra se vendía por decenas de miles de dólares. Las piezas que se vendieron por hasta $ 50,000 durante su vida saltaron a aproximadamente $ 500,000 después de su muerte y continuaron escalando. En mayo de 2017, el fundador de una startup japonesa, Yusaku Maezawa, compró la pintura del cráneo de 1982 de Basquiat "Sin título" por un récord de $ 110.5 millones en una subasta de Sotheby's. Ninguna obra de arte de un estadounidense, y mucho menos un afroamericano, había alcanzado un precio tan récord. El trabajo de Basquiat y su vida continúan inspirando fuerzas creativas en una amplia variedad de géneros que incluyen música, literatura, arte, diseño de vestimenta y más.

• Fanelli, James. "El padre de Jean-Michel Basquiat deja atrás el arte del hijo y el problema fiscal." DNAInfo5 de septiembre de 2013.
• Fretz, Eric. "Jean-Michel Basquiat: una biografía". Santa Bárbara, California, ABC-CLIO, 2010.
• Hoban, Phoebe. "Basquiat: un asesinato rápido en el arte". Open Road Media, 2016.
• "Jean-Michel Basquiat, pintor estadounidense"La historia del arte.
• Lipson, Karin. “Retrospectiva de Basquiat: ¿bien ganada o exagerada?” Newsday. 23 de enero de 1993.
• Sooke, Alastair. "Jean-Michel Basquiat: la vida y el trabajo detrás de la leyenda". BBC 9 de julio de 2015.