La evolución de la tragedia griega

Hoy, un viaje al teatro sigue siendo un evento especial, pero en Ancient Atenas, no fue solo un momento de enriquecimiento cultural o entretenimiento. Fue un evento festivo religioso, competitivo y cívico, parte de la ciudad anual (o mayor) Dionysia:

"Podríamos querer imaginar la atmósfera de los antiguos festivales de drama como una combinación de Mardi Gras, la reunión del fieles en la Plaza de San Pedro el día de Pascua, las multitudes que abarrotan el centro comercial el cuatro de julio y la exageración de los Oscar noche."
—Ian C. Piso

Cuando Cleisthenes reformada Atenas para hacerla más democrática, se cree que incluyó la competencia entre los grupos de ciudadanos en forma de coros ditirambicos dramáticos y escénicos.

"Sea como fuere, Tragedia —como también la Comedia— fue al principio una mera improvisación. El que se originó con los autores del Ditirambo, el otro con los de las canciones fálicas, que todavía se usan en muchas de nuestras ciudades. Tragedia avanzada por grados lentos; cada nuevo elemento que se mostró fue desarrollado a su vez. Habiendo pasado por muchos cambios, encontró su forma natural, y allí se detuvo ".

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—Poética de Aristóteles

Mucho antes del Elaphebolion (un Mes ateniense que se desarrolló desde finales de marzo hasta principios de abril), el magistrado de la ciudad seleccionó a 3 patrocinadores de las artes (choregoi) para financiar las actuaciones. Era una forma onerosa de impuestos (liturgia) los ricos debían actuar, pero no todos los años. Y los ricos tenían una opción: podían suministrar a Atenas una actuación o un acorazado.

Esta obligación incluye:

• Vivienda y alimentación del coro y actores.
• Selección de miembros del coro (hombres jóvenes a punto de ingresar al ejército).
• Contratación de un director de coro (didaskalos) que entrenaron a los 12-15 bailarines no profesionales (choreuts), durante un año, para tocar, cantar y bailar en el coro.
• Proporcionar un lugar para entrenar.
• Pagando por una dedicación a Dioniso si gana.

Mientras que el coro estaba compuesto por no profesionales (bien entrenados), el dramaturgo y los actores tenían, como Didaskalia Lo pone, "ocio con pasión por el teatro". Algunos de los actores se convirtieron en celebridades tan pulidas su participación daría una ventaja injusta, por lo que el actor principal, protagonista, fue asignado por sorteo a un dramaturgo que se esperaba que compusiera una tetralogía, directo, coreógrafo, y actuar en sus propias obras. Una tetralogía consistió en tres tragedias y una sátira, como un postre al final del drama pesado y serio. Parcialmente humorístico o ridículo, juegos de sátiro contó con las criaturas mitad humanas, mitad animales conocidas como sátiros.

Por convención, los actores de la tragedia parecían más grandes que la vida. Dado que había unos 17,000 asientos al aire libre en el teatro de Dioniso (en la ladera sur de la Acrópolis), más de la mitad de la pista de baile circular (orquesta), esta exageración debe haber hecho que los actores sean más reconocibles. Llevaban túnicas largas y coloridas, tocados altos, Cothurnoi (zapatos) y máscaras con agujeros de boca grande para facilitar el habla. Los hombres jugaron todas las partes. Un actor podría desempeñar más de un papel, ya que solo había 3 actores, incluso por Eurípides' (C. 484-407 / 406) día. Un siglo antes, en el siglo VI, cuando se celebró la primera competencia dramática, solo había un actor cuyo papel era interactuar con el coro. El dramaturgo semi-legendario de la primera obra con un actor fue Thespis (de cuyo nombre proviene la palabra "thespian").

Además de los complementos de los actores, había dispositivos elaborados para efectos especiales. Por ejemplo, las grúas podrían azotar a dioses o personas dentro y fuera del escenario. Estas grúas fueron llamadas mecano o machina en latín; por lo tanto, nuestro término Deus Ex machina.

los puñal (de la cual, escena) un edificio o tienda de campaña en la parte posterior del escenario que se utilizó desde la época de Esquilo (c. 525-456), podría pintarse para proporcionar un escenario. los puñal estaba al borde de la orquesta circular (pista de baile del coro). los puñal También proporcionó un techo plano para la acción, un backstage para la preparación de los actores y una puerta. los ekkyklema fue un artilugio para rodar escenas o personas en el escenario.

En la ciudad de Dionisia, cada uno de los tragedias presentó una tetralogía: cuatro obras de teatro, que consisten en tres tragedias y una obra de sátiro. El teatro estaba en el temenos (recinto sagrado) de Dioniso Eleutero

El sacerdote estaba sentado en el centro de la primera fila del teatro. Puede ser que originalmente hubiera 10 cuñas (kekrides) de asientos para corresponder con los 10 tribus de Ática, pero el número era 13 en el siglo IV a. C.

Ironía trágica sucede cuando el público sabe lo que va a pasar pero el actor todavía está ignorante.

• Hamartia: La caída del héroe trágico es causada por la hamartia. Este no es un acto deliberado en violación de las leyes de los dioses, sino un error o exceso.
• Hubris: El orgullo excesivo puede llevar a la caída del héroe trágico.
• Peripeteia: una repentina inversión de la fortuna.
• Catarsis: limpieza ritual y limpieza emocional al final de la tragedia.

Fuentes

Introducción de Roger Dunkle a la tragedia

"Las entradas y salidas de actores y coros en obras griegas", de Margarete Bieber. Revista estadounidense de arqueologíaVol. 58, núm. 4. (Octubre de 1954), págs. 277-284.